开幕时间: 2019年9月14日, 星期六
策展人:赵倩颖
ArtDepot艺术仓库（北京）与ArtDepot Center艺术仓库当代艺术中心（重庆）将联合推出李瑞双城个展——“造境”。本次个展将从9月14日持续展出至11月16日（北京画廊展出至10月10日）。展览采用双城同展的形式，将更为完满地呈现艺术家李瑞的作品。
作为造境者的艺术家李瑞（云谷然），对于画中物始终怀持着体验及复写的态度，这可追溯至艺术家年幼之时。常埋身于齐肩土坑之中的小孩，所望见的、所想象的都由此延展，香茅草、云、风、光斑阴影于荡漾间所构筑的现象世界，既是遥远记忆中的微渺，又如不可磨灭的顽石一般，留驻于艺术家的个体生命力中，经由时年，缥缈却永恒地再现着。
如海德格尔所言，我们对事物总有自我再造的趋势，也会“因……”而与“……建立联结”。而这见于画布上的再现，既有一如既往的枝叶藤蔓、水体天色、生物人像等物象，以及水纹、卷须、团雾、阴影等修饰性笔触，也开始更趋于细部的延伸想象及表达，在维持审美及诗性的惯性的同时，触及更为深层的个人意念。
不同视域构筑着李瑞的作品，自成世界。正如G.布兰特(Gerd Brand) 对胡塞尔的世界概念所分析的那样：“每一个对象性都有它的内外视域，当我们探究它时，就会注意到这些不同对象性的视域在复杂的交织中相互牵连与奠基，最终形成一个整体视域。视域性自身也有视域，胡塞尔把整体视域称为世界。”
作为“云南的种子”，地域特性不可避免地成为艺术家的外视域，特定时空的自然景象既塑造性情及其表征，也会是主体情绪的投射对象，是世界感的最初形态。他是柔和的、属于云南的当代诗人。而深埋于他灵魂中的异域想象这一内视域却驾驭着前者：犹如阿洛瓦·里格尔所论述的“艺术意志”，形式缓慢演化，而精神是促使艺术现象动荡的决定性变量；而这一精神，亦是艺术家的知觉，如“艺术意志”贯穿于文明世界一般永存于艺术家的作品之中。
远离当代世界的原始先民，他们所在外乡人认知下的蒙昧状态中的艺术，反而比前者更为接近人的本质与心灵。作为哈尼族人的李瑞，也曾处于其少数族裔的身份所携的文化场域中，一种泛神论的信仰亦随之成为其创作世界的视域之一。在感念与想象的知觉中，现象生发出改变，枯枝残翅、巨型藤蔓、直面光幕等意象，作为新的甚至病态的造境元素，给予观者审美惊艳之余，如同身处寒夜炉火旁耳边缭绕的遥远古歌，引导着观者浸入艺术家晦暗又微暖的普全视域之中。
