插画艺术家肖冰笔下风月：魔幻写实唯美风

一画一世界，绘画于他而言是很自由也很自我的事情，一幅幅画如同一则则扣人心弦的故事，微妙的情绪变化亦可展现得彻底。而画中人物不只是要传达美感，更是在观者与画中人之间架起一座沟通的桥梁，直指灵魂。



采访者简介：肖冰，插画艺术家。作品曾入选《EXPOSE》、《EXOTIQUE》、《2DArtistMagazine》等国际知名年鉴、书籍和杂志。参与过NDSL，Wii,Xbox360等平台游戏的制作，也为国际一些书籍和个人绘制插图。画风细腻，传神。



编者：首先介绍一下自己吧。你的哪些经历对你现在的艺术创作帮助最大？或者说，是哪些经历磨练了你？

XB：大家好，我是肖冰，目前在上海做自由插画人。我从很小开始学习美术、国画、书法，但对CG感兴趣还是在大学阶段。01年网络上出现了各样的CG类论坛，那时只要一有时间就到处逛下载图片，无论是写实的还是卡通的我都很感兴趣，这对提高审美很有帮助，也是在那时我发现了自己喜欢并追求至今的艺术风格。至于经历，高中艺术班，大学插图专业，毕业进游戏公司从事2D工作，可谓平淡。
编者：对于创作者来说，最难的应该是想法和思路，你觉得创作的感觉应该怎样去寻找？谈谈自己的构思习惯和技巧。

XB：关于创作，我想每个插画人都会有自己的方式。大多时候我画的都是自己写的故事，这些灵感可能来自于一张照片，一部电影，一首歌，或者一段情感……然后有意识的把它们融入自己的想法，编成故事。我总有一个本子写了很多故事，然后编排号码，哪个优先画，哪个要更多斟酌下，也有一些来自于现成的古典文学，比如对一些欧洲传说和诗歌我也非常感兴趣，文字本身的画面感就很强了。



编者：你很多作品都是女性角色的塑造，你觉得什么最能突出女性美？能否谈谈你在女性角色塑造上的一些经验。

XB：呵呵，这和自己偏好塑造女性角色有关。女性美有很多种，个人觉得灵动的眼神以及高贵的气质最能突出女性美，这种散发的内在的底蕴，比靠发型和华丽珠宝衬托的空洞脸孔更有冲击感，也是我一直大力捕捉的东西。傲慢的微笑或者悲哀的表情，这些不属于“标准美女”的东西往往会在我的画面中看到，这也是我想自己的人物画区别于别的画家的地方吧。
编者：中国优秀的艺术家不少，你觉得怎样能够让自己的作品在众多佳品中脱颖而出、让人过目难忘？

XB：此前我从没有考虑过这个问题，虽然我很在乎观赏者对我作品的评价（一些评价很有价值），但画画本身是一件非常自由的事。我觉得自己还在学习和磨练阶段，多多吸收别人的经验是好的，不必一味追求独特的风格，标新立异。同时我也不排斥别人形容我的作品像某些画家，呵，接下来希望可以尝试更多的东西在自己的画面里。



编者：你如何定位自己的作品风格？觉得自己的作品中的亮点是什么？

XB：魔幻写实类吧。亮点可能是对角色神态的把握。
编者：具体谈谈你在造型、配色、画面构成等方面的一些心得和经验。


XB：在造型方面，画家的“无中生有”也要经历一个量变到质变的过程，如果他从没见过古代盾牌，是不可能画出来古代盾牌纹样的。所以平时的在某一些资料方面的积累就尤为重要，要像个杂家，多看，并融会贯通。这也是现在一些初学者作品中面临的问题，他们中一些人的画技非常好，可是画面过于概念，缺乏灵气，就是对细节观察的不够。


　　在创作“妓，上海”的时候，我查阅了大量关于老上海的旗袍文化以及当时女性性工作者的相关背景资料并阅览了一些小说、传记和电影，在整个充电过程中，发现很多以前从不了解的信息，对于加强和揣摩自己人物的动作和眼神，以及服装、道具的摆放都有巨大帮助。

配色上，我比较循于传统，保持冷暖色的规律，不过有时候为了表现梦幻等特定效果也会打破这些界限。构图，最重要的就是画面要有重点，不可能所有地方都吸引眼球，画家要学会利用道具的比例或颜色的方向或人物间的动作、眼神来带领观众找到画面的重点，也就是你想呈现的最精彩的部分，这也是很多初学者往往忽略的地方。



编者：您的作品很具视觉冲击力，能否透露一下提高绘画水平的方法和途径？

XB：谢谢，因为我画的内容偏向写实类，所以学习一些摄影技巧在处理画面空间感和构图上会较有帮助。现在网络非常发达，很容易找到各类教程或笔刷，所以提高技巧的方法也变得很多元化。多看和多练是一个不变的法则，比如同一款笔刷，在熟练者手里可以画出惊人的逼真毛皮效果，可是不熟练者只是当作色彩平涂的工具。这只是关于笔刷的一个小例子，其实临摹也是一个很好提高绘画技巧的途径，在整个过程中要学会用科学的态度去分析作者是如何构思并逐步深入的，为什么他这样构图，为什么他把这里当作画面中心，要“思考着临摹”，而不是一味追求“像”。

编者：作为一个艺术工作者，业余有一些比较特别的爱好吗？能否对您的创作产生一些影响？


XB：跟别人没有两样，业余时间也是听音乐，看书，电影，玩游戏机。因为自己身处游戏行业，所以对画面要求高了一些，画面不美的不玩，呵呵。



编者：现在创作中还会遇到困难吗？您觉得创作中最难把控的是什么？有没有比较好的方法解决？

XB：还是会有困难的，比如一个很震撼的故事，画面完成之后却觉得冲击力不够。这个时候我会静下来多花些时间调整，甚至可能到最后画面的内容和最初的想法相悖而行，还是自己的控制力不够吧。平时训练得少，要加强一下。
编者：创作了那么多作品，你印象最深的是哪一幅？谈谈背后的一些想法和思路。

XB：印象最深的是06年画的那张“祈祷”，当时正是我工作整1年的一个小低谷。这幅画前后画了近1个月，故事也是自己写的。讲一个未婚的盲女和喜欢的人怀孕了，奴隶主为了挽回名誉决定把她卖掉。夜里她趁乱出逃，经过一夜的奔波，清晨时分本来虚弱的身体竟然流产了。她孤独，惶恐下，只能无助的祈求上帝的宽恕和原谅。宽恕自己的罪，孩子的罪，因为再过不久，自己便会同他们在天国相伴。

虽是很悲惨的故事，但我还是在画面里付与了很多代表“希望”的元素，比如蝴蝶，比如清晨的阳光正好照在她身上。苹果，代表了伊甸园的禁果，因为她是未婚先孕。船，是对未来未知的隐喻，也许是某个农夫经过救了她，也许是奴隶主的手下已经靠岸了。但我更多想表达的是她当时的情绪，祈祷本身就是对希望的渴望，在人最脆弱的时候往往会体现善良的本性。



编者：你的每一幅画都像在诉说着一个故事、传达着一种情绪，您觉得如何通过画面很好的把自己的想法和思绪传达出去？


XB：就像我之前所说的，画家要学会通过道具的摆放，物体的比例，色彩的流动或人物间的眼神、动作来带领观众找到画面的重心点，阐明你的主题。如果你想表达低落情绪，色彩就不能太艳丽，如果你想表达恐怖气氛，色彩就不能太柔和。我甚至觉得画插图很类似作家创作小说，如果文字的内容虚假不能打动自己，就更不可能打动观众。
编者：非常喜欢你的画，你的画完成度都非常高，可以分享一下在处理细节方面的经验吗？

XB：呵，谢谢。其实我以前画的东西多是半成品，找工作时被美术总监严肃批评了，他说每次画不完整，就很难了解我的真实水平。后来便养成了这个习惯，即使是草图也会尽量画的完整，对快速掌握画面的构图和重点非常有效，因为你已经胸有成竹。细节的处理，不一定是华丽的，也要看在画面气氛和环境下它是不是必需的，如果不是，我也会舍去。比如"安.柏林的微笑"这幅画，画中人物是英国王后，如果饰品和服装过于简单，便会与身份和气质不相配。



编者：国内外有你非常欣赏的艺术家吗？他们对您产生哪些方面的影响？

XB：我喜欢的艺术家非常多，Lawrence alma tadema，William Bouguereau，以及当代的，唐•西格米勒（没找到英文），Linda Bergkvist等。很多人说我的风格像linda，03年的时候我第一次在cgtalk上看到她的画着实被震撼了，力求几年后能够达到那种水平，至今还在努力中。
编者：作为自由插画家，对中国的插画行业有什么看法？对于想进入这个行业的新人有什么好的建议？

XB：个人感觉国内插画领域的成熟度并不高，这跟知识产权保护有关，不过它已经比几年前有了明显改善。同时网络是一种非常方便快捷的途径来推广画家自身。自由插画家想得到更好的待遇和机会，与你的知名度和作品质量都密不可分。呵呵，建议新人们不要光埋头苦画，还是要偶尔爬在网上透透气。



编者：对于自己的未来有什么规划吗？或者有什么样的目标？

XB：未来希望自己画图的速度可以更快，我向来不是一个高产的插画师，同时也希望在其他设计领域也能小有建树，嘻。更长远的目标是出一本自己的画册，还需慢慢积累和沉淀。