幻想景色：探索知名CG艺术家的创作构思

在创作作品时，如何表现艺术家的思想，如何增强作品的表现力，如何使作品臻于完美？下面就让我们一起来看看CG艺术家殷炜晔先生的建议吧！



殷炜晔个人资料：

CG艺术家，1997年开始使用3D制作软件，2000年后正式从事CG工作，2003年开始发表个人CG作品，受到国际业界的好评。现与EA、ACTIVISION、2K、Microsoft、SEGA等国际知名游戏公司合作，开发X-BOX360，PS3及Wii 次时代TV-GAME。

大部分个人作品收录在3D Artists、CG talk、3Dtotal等国际著名CG组织的Gallery里，并出版在Ballistic publishing发行的：Elemental 2、Elemental 3、Expose 4、Expose 5、Expose 6、Painter、Exotique 2、Exotique 3中，曾在 Expose 5 中被授予 “大师奖”。




编者：创作作品时，在景色色彩的运用上是否有一定的规律？比如，如何利用调色软件来表现一种氛围和灯光？

Franc：景色色彩要注意气氛和整体感，由于景色中包含的元素过多，所以比较重要的是要有一个统一的色彩取向，

　　编者：对于现在的数码软件，您是不是觉得很容易上手，它能辅助你更高效地做出想要的效果吗？或者还是会有反作用？特别是，针对软件工具/功能等。

Franc：[数码软件]共有的特点是：功能强大，开放灵活性强，更具有人性化。

掌握与熟练使用每一种[高级数码软件]都需要时间。

再说，软件只是一种工具，只有找到适合自己的工具，才能在创作中得心应手，所以能否[更高效地做出效果]，与个体软件无关，选择适合于自己的软件才是关键。





编者：在概念设计中曝光，灯光，色彩有多大的作用？

Franc：在概念设计中，气氛的渲染至关重要。[曝光，灯光，色彩]都是渲染气氛的最佳元素，在缺乏这些元素的作品中，我们体会不到作者要传递的氛围和情绪，这样就会导致画面平淡，没有生气。但是加入这些元素的作品就会富有生气。





编者：在只有软件介绍，特别是在刚拿到一个新软件的情况下，您是如何快速并且熟练地制作出优秀的材质纹理和特殊效果的？

Franc：首先根据[软件介绍]寻找自己最常用，或最需要的功能进行练习测试，待测试熟练后，开始进行创作。对于其他功能，随着创作的递进，我们就会对软件有新的需要，这时，我们再去进一步地学习并掌握。[PS：边用边学永远比学会再用更有效率] 

　　 编者：如何在概念设计中增强 幻想/科幻 的氛围？

Franc：根据创作的主题，尽可能多的加入一些非现实的元素，但要注意风格要统一，世界观要合理，不要为了添加过多元素而破坏作品的整体构思。





编者：能不能展示一下自己做的贴图/特效，您是怎么做出这些效果，同时又是如何增强作品真实感的？




编者：在实际应用过程中，鼠标和手绘板是怎么为您的创作服务的？

Franc：除3D作品外，我很少使用鼠标进行创作，手绘板可以更接近于传统绘画的创作形式，也更容易控制光标的走势。




编者：一旦作品完成，您会选择什么平台或者什么方式来展示自己的杰作？

Franc：首先我会发表在网络上，比如：个人网页，专业论坛，如CGTALK 等，浏览这些地方的人比较多，而且我能够最快地得到作品改进的建议，这有助于我把这些建议运用到新作品中

　　编者：您发表在网上以及实物展示作品时，有没有作品描述？什么能让作品给观者带来最大的视觉冲击？

Franc：图形本身就是文字的前身，作品给予人的第一感受就是作者想要表达的。所以我从来不写文字介绍。





编者：显然，概念艺术家的成功得益于自己的天资，但是，什么会影响个人天资的发挥？

Franc：糟糕的情绪。



关于艺术家

　　编者：一开始，是什么原因使您接收并学习了数字技术？

Franc：社会发展，绘画媒介也因此而发展，在这个过程中就需要尝试多元化的创作手段。

　　编者：您更愿意称自己是影像艺术家，还是传统画家呢？

Franc：传统艺术与CG艺术本身并没有本质的区别，它们最大的区别在于工具和媒介的变化，同时，两者的传播途径和应用方向也会有所不同。但是，它们本质上还是互通互补的，所以对于两者我都不会放弃。




编者：您认为要想成为一名合格的数字艺术设计师，在哪里能学到那些最新、最好的技术呢？

Franc：在论坛里，交流永远是最好的老师。