设计师小马哥：勤在事业之上 闲在世俗之外

编者按：小马哥，不需要太多笔墨介绍的人物，有很多人欣赏他的作品，有更多的人喜欢他智慧豁达的处世之道。不管是事业还是生活，他都经营得有滋有味，乐在其中。他总是在不经意间给大家带来很多的惊喜和感动，就像他此次参加火星室内设计大赛，其“蜂巢”一出炉就拥有了强大的粉丝团。且看小马哥的作品，身心愉悦，且听小马哥谈设计，谈生活，神清气爽……

个人简介：马昍旼，室内设计师。火星ID：bzxmgzs（火星专家），人称小马哥。
　　1970年降生。

　　1987年于山东省轻工业学院工业设计系就读。、

　　1990年开始浪迹社会、单位之中。

1999年创办“小马图形工作室”从事建筑、室内设计、侃大山，至今。

　　性格：敏感但不脆弱。

爱好：喝茶、听音乐、烧菜、闲逛、看书、吸食雪茄、交友、喝酒、睡懒觉。




编者：这是小马哥第几次参加国内的室内设计比赛？这次比赛吸引你参加的原因是什么？此次参赛有何感想？

小马哥：谈到参赛，这还真是我的人生路上头一遭。

与周边、与他人，一直以来，总喜欢一种宽松、随意、松散的“交流”。包括讲话，都不愿板下脸来像“谈判”、像“说教”般的强加与人（当然也不喜欢对方强加与我）。包括与同行间的带有学术性的交流、探讨，也被我操做得像聊天。所以，很少有人能在我面前表现出强烈不满与愤怒，我也是如此，再大的事儿到我这儿也会被迅速消化、吸收、排泄了！

效果很显著：他人不累；自个儿也不累。

比赛这种氛围，对我来讲，有些不太适应，或说不太“感冒”——太过沉重、太过刻意、太不休闲……后果太严重！

故，起初并未打算参与之，做一个安静的观者、聆听者，很惬意！

后又思忖，不禁发笑，笑自己的息事宁人，笑自己的如此不堪，笑自己心态的早衰！

比赛，并非一定要去赢得名次、奖金等等的急功近利，亦可换位思考，去展示自己、去吸收养分、去交流沟通，

毕竟“三人行……”嘛，我想，“必有我师”！那，该如何去想、如何去做，也就不言而喻了！总之，要的是一次机会，一次学习的机会；一次综合评估自己的机会；一次取长补短的机会；一次印证自己的机会……让自己赢得心跳加速般快感的机会！

何乐不为？！

结果，收获颇丰！

在这里，并非指获奖才有收获。拿得名次充其量也就收获了一项，无非就是“名利”范畴，应该看到，在信息、科技高速发达的今天，这些所谓“名利”仅仅是暂时，一切都会因为不断的刷新，会在他人、社会之中最终淡出的！真正有价值的收获，就是能够告慰自己，已然到了不惑之年的我，还没老，还没被社会遗弃，在妻子、儿子、父母面前，我还可以继续尽情的去爱我所爱、学我所学、做我所做……说实在的，参赛后的我，最大的变化，就是在内心，我年轻了！

编者：在上次的采访中你说:“要继续着我的设计、继续着我的庸懒。”能否给所有关心小马哥的朋友谈谈现在的工作和生活状态？

小马哥：呵呵，很荣幸！

关心别人、被人关心，是件美好的事情！

“设计”、“庸懒”在我来看，是一对因果关系。

因为“庸懒”，才会有闲暇，才会去关注周边的人与事，才会有心得、有心志，在大脑中才会产生更多的“影象”、“意象”。人的大脑就像CPU，在高温的情形下，很难正常分析、判断、决策，只有降至适宜的温度，它才会为我们带来我们所期待的“素材”、“思路”、“灵感”等等诸如此类的产品。多多接触美食、美景、雅乐等这些令身心愉悦的事物，多多拜读一些养心、明智的好书，大脑中会源源不断地产生大量的“阿尔法波”（英国生理学家称此脑电波为最适合创作的脑电波）。远离名利场、人情世故，与人斤斤计较、争权夺利、尔虞我诈、两面三刀等等这些既伤人又折寿的事情，是不应发生在一位设计师身上的，可想，一位设计师天天沉迷于此，CPU终日处于一种高温状态，估计也不会做出什么脱俗之作！

记得著名画家安格尔曾讲过：要做一位勤劳的闲人。

意味深长啊！

所以，现如今的我，生活和工作的节奏也都缓慢了下来。且大多的时间不是在“工作”，而是在“生活”。至于工作，我始终恪守着一点：少接单，少出废品，多出精品。真要做成了“赚钱机器”，绝对的是种悲哀！

编者：为什么会选择“蜂巢”作为参赛作品，“蜂巢”的思路和定位都很别致，这些想法是怎样产生并实现的？

小马哥：一天的晚饭后，我和儿子坐沙发上看电视，有几个栏目是我们爷儿俩共同要看的，动画片《海绵宝宝》、“走近科学”、“探索发现”，正好又是一档我们喜欢的栏目—— “人与自然”。节目正在为我们讲述、展现关于蜜蜂的生活和工作的情形，看到那些终日早出晚归、辛勤劳作的工蜂们，看到它们小巧却富有规则的巢穴，看到它们通过井然有序的分工协作所换得的幸福生活，不禁让我联想到了“设计大赛”。蜂巢、蜜蜂，不恰好诠释了“小空间”、“小两口”“小日子”等等诸多设计要素吗？并且该命题富有较强的动感和人情味儿。

编者：你花了多长时间创作“蜂巢”这套作品?在这个作品里有没有做一些以前没有过的尝试和突破？期间都遇到了哪些难题？有什么收获？

小马哥：至于花到这件作品上的时间，具体很难界定。因为在此期间，还要拿出些时间来处理工作上的事务，一些设计图纸要去打理、运作；一些施工现场要及时到达；再者，我喜欢将更多的时间花在思考，而非表现上。所以，经常的是做做、停停，不定时，不定量，也是一种松散状态。换句话说，也就是在“充分享受这个主题”！

期间所遇到的问题也不少，大都凭借以往的阅历、经验给搞定了。所以，几个独立空间进行得酣畅淋漓。但当做到门厅这个灰空间（要承载的功能太多）时，脑袋有些卡壳了！引导、行走、纳物、进餐……这些功能间，是否抵触，空间比例如何分配，空间结构如何搭建、协调，一并都摆到了眼前。并且，最大的难题，就在于空间尺度。功能要完善，但在视觉、生理上又不造成拥堵，头痛！正如在参赛贴中写道“门厅……着实教我头痛了一番！”呵呵，毫不夸张！别的还好说些，进餐区的那张餐桌，还有餐椅，尝试过多种摆放、搭配，都与空间功能相抵触，因为在这个狭小空间里，一个极其重要的功能是不容忽略的，那就是行走的通畅。

在经过了一通搅尽脑汁和翻云覆雨未果后，终于，这个课题迎来了停工（距截稿时限还有四天）！

索性不去想它！一家人开车出去转转、玩玩，陪孩子他妈逛逛商场……总之，跟没事儿人一样。突然的，想到了大赛举办的初衷——“但房间也会像变形金刚蕴藏着你想象不到的空间”这句话，于是冲到儿子的房间，拿起他的变形金刚——擎天柱，在手中拆装、翻转了起来，就这样玩着……

一直玩儿到眼前一亮，问题解决了！

构成空间的各个构件、家具、陈设，都可以像“擎天柱”一样变通、灵动！结果，一天搞定！

通过此事，更加验证了那些古谚：“不能在一棵树上吊死”、“活人不能让尿给憋死”。深刻！深刻呀！

编者：你觉得“蜂巢”受到那么多人喜欢的原因是什么？你自己最满意的是哪几点？


小马哥：至于他人对于“蜂巢”的看法，我不得而知。因为“设计”这种游戏，是见仁见智的。不能因为自己认定为好的东西，就非要大家去认可它。

自己对于这件作品真正满意的，就是能够激发大家的争议、彰显一种新的思维方式！

编者：你最希望“蜂巢”给别人什么样的感觉？

小马哥：我真正的希望能够通过“蜂巢”带给人一种温馨、随意亲切之感。并且能够体会到人文关爱。

毕竟这是一则小户型家装设计，不想把它做得过于“酷”、过于“奢华”、过于“国际惯例”！毕竟这所住宅座落于中国，毕竟拥有者、使用者定位于年轻的、新婚小两口，综合年轻人的审美、资金投放、生活习惯等等，展开构想、把握主题，并严格操控，避免“走题”、“跑偏”等不切实际的做法！

编者：你个人的设计理念和习惯是什么？在你的设计里面，有没有自己偏爱的色彩、材质和设计元素？



小马哥：在大学时，我的“中国工艺美术史”代课老师，同时也是该教材的编写者——郭山老师在谈及艺术创作手法时曾借喻过：初学太极拳时，就是拳谱、套路，中级状态是熟练掌握这些招法、套路。那么，到了太极拳的最高境界，就是抛开这些招法、套路，随机应变、无招无式，但招招致命！

任何艺术创作也是一种这样的过程，设计则更是如此！

成功的设计，并非罗列、堆砌一些“风格”、“流派”、“形式”，而是一种最直接、最有效解决问题的一些“策略”和“方案”。在此，那些无谓的形式、流派是苍白无力的和禁不起推敲的，也是毫无价值的。真正有价值的，也是我所谓的设计理念，就是“把握主题、追求本质”！

“没有风格的风格”就是我的创作理念。

多多听取客户的要求和宿愿，并“准确”把握、“灵活”掌握、“举一反三”，就是我的创作习惯。

在从事这么多年的设计工作后，是形成了一些习惯性的“套路”，比如说色彩、材质和设计元素等，但当这些“套路”与主题想违，与客户意图向背，那么，我宁愿放弃！

编者：设计里“天花上的挂表”得到大家的一致好评，这个创意是什么产生的？

小马哥：我是一个十足的生活品质至上的奉行者。

这就包括睡眠，临合眼之前习惯性地看一眼表，觉醒后的第一眼（无论睡多久，坚决贯彻自然醒）还是看表，第一时间来计划起床后的所有动作以及事务。如果，醒时的时间减去睡时的时间，结论是小于标准睡眠时间，无论再有天大的事，再睡！

所以，时间对于享受生活是何等重要！

另者，时间对于上班族来讲，意义更是超乎寻常！因为精准地把握时间，就是精准地把握工作、生活、以及薪水！

作为“蜂巢”的业主，我想，我最大限度地在卧室天花的处理上，实现了生活的“庸懒”和“惬意”。甚至我不忍在凌晨我那睡眼惺忪的业主（假定的）去劳神转颈，艰难地寻找左侧床边柜上的马蹄表。

我不想如此，更不想他（她）们如此！

因为我知道，设计的并非单单来指一处住宅、一则空间。

所要设计的，更是生活方式！

编者：能否介绍一下“蜂巢”卧室背景做法?

小马哥：其实，“蜂巢”卧室背景墙上的那些六边形，通过它们之间的结构组织、色彩组织，营造出了一些漫不经心的“漂浮感”，像梦，也像彩色的泡泡。应该看到，取得这些效果，并非是依靠精良的材质、昂贵的造价，而是理念！

就像谜语一样，谜面再复杂、再障眼，谜底却很直接、简单——这些“泡泡”是石膏板！

在“泡泡”的下一层，是涂刷水泥漆的矩形石膏板。在以前所做过的不少项目中，很经常地为了获得一种浮雕效果，都是用这种手法。

做法很简单（都是平日在工地上向工匠师傅咨询、学习而来）：石膏板朝向墙体的一面，事先涂抹快沾粉，然后上墙、打直钉。无须做基层，只将墙面事先处理平整即可。简便易行，并且永远不必考虑走形、脱落。

另外，造价极低！

编者： “蜂巢”客厅天花厅光是怎样达到这样完美的效果的?怎样换灯?

小马哥：客厅、卧室天花在做吊顶时，便要做出反光灯槽的。在其中安装LED软灯带，这种低温光源寿命极长，且能耗很低，价位也适中。

如果按照规程安装、正常使用的情况下，基本不必考虑更换，因为用不坏！






编者：你觉得作为一个成功的室内设计师需要具备哪些特质？需要在哪些方面积累经验、慢慢提升？

小马哥：作为一名设计师，成功与否，首先应该是一个朴素的人。朴素地去生活、待人接物，生活上要简单且有品位。切忌物欲横流、与人争胜斗狠。心态平和、处世达观，以一颗平常心，来做平常人，淡漠、且快乐！杂念太多，则反之！

另外，设计师又是一位勤劳的人。还是借安格尔的那句话：要做一位勤劳的闲人。“勤”，是勤在一个学业、事业之上；“闲”，则是闲在世俗的纷乱与争斗之外！一“勤”、一“闲”，一入一出，意味深长！

说到“学”，说实在的，该学的东西太多太多。很难在此一一枚举，因为设计师的职责使然。大的方面，要承载着文化的、历史的、世界的、民族的……，小的方面，衣、食、住、行，饮食起居，等等的这些不能说与设计师无关，反之，关联无处不在、千丝万缕。并且，对于上述要素的积累、把握，直接关乎设计师、设计作品的品位、水准。

所以说，如何去学习、积累呢？

我的方法很简单，与其到处收集、狂翻资料，还不及自己去身体力行、细细品味。

以一位设计师的心致，去体会、热爱生活。

以一位设计师的观察力，去关切、洞察身边的一切。

日积月累，自己就是一本书！

编者：你的“蜂巢”设计应该说体现了“小空间大智慧”的真正内涵。在小空间的设计上你有什么特别的见解？能否在小空间的设计上给出自己的一些建议？

小马哥：对于小空间的设计，我始终不移地奉行一点——“功能至上”的原则。

小空间区别于大空间，不仅仅是指的面积、体积上的区别，更大的也是更本质的区别，是功能与价值取向的区别。应该想到，住五十平米的房子和住五百平米的别墅，是有质的不同！大户型，在满足了必须的居住功能之上，更侧重空间的意象、表情，也就是说，有足够的空间、金钱来完成“奢华”和“审美”的。当然，小的居住空间不能说就不允许有着鲜明的风格、个性以及意象，但，更侧重于空间最大限度的开发、利用，功能上更大限度的完善和人性化。

说实话，我也是从住小房子一路走过来的。甚至，我结婚时的新房，仅有12平米（单身宿舍）。后来不断地改善住房条件，到现在，可以说是，业主是什么样的房型、以及各自的意向，不必听对方过多的阐述，便心知肚明，“知己”则“知人”。

所以在这里，我想说，不要荒废过多的精力与金钱在所谓的形式、风格上，多多考虑空间、多多考虑功能、多多考虑业主居住的生理、心理感受。多多拿出精力和智慧与业主共同打造一处更加“益居”的住所、港湾。而后再谈什么审美的、风格的、表现的也不迟！

编者：你会站在什么样的角度评价室内设计作品？你眼中的好作品是怎样的？

小马哥：毫不犹豫地，我会站在处于终端的业主、用户一方！

因为无论如何，自己的设计产品最终会交付、使用。那么，最有资格评价自己设计作品的，就是他（她）们！

想想他（她）们的投资、期待，再看看自己的职业、再想想公众对于自己、对于设计师这个词汇的信赖，考虑下自己的虚荣，那么就最小限度的留下遗憾；最少限度的听到责怪、漫骂吧！

故，我眼中的好作品，一定是朴素、平实；贴切、适度；绝无附庸风雅的显摆、天花乱坠的粉饰、浮夸。同时，它又是亲和的、时尚的，甚至自然、高明到很容易忽略它是被“设计”和“制造”出来的！

因为，事物所到达的最高境界，就是“自然”！

编者：您怎样评价中国的室内设计整体水平，您觉得它将来的发展走向是怎样的？

小马哥：真不敢在此妄加评述！

这些年来，关于国内业界的评论颇多，大都是些肺腑之言，听后、看后也是会沉思良久。

感慨自然也是颇丰，那就聊聊几点现象吧。

在中国内地，室内设计这个词汇更有些像是“舶来品”，虽然我国在历史上不乏此类经典、完美之作，而将其上升为一门科学、一类职业、一门艺术的，还是洋人！

一时间国人颅脑之内爆出了真空。仿佛是要我国人非要向西方看齐，非要国际化、非要国际语了。甚至，大陆的某些奔赴海外学习了一段“新科学”、“新技术”的“**家”们，都要在学术报告会上大讲国语与洋拼音组合而成的新新语言，听懂与否，我留洋了，我“大师”了！哈哈！

“跟风”，则是内地设计师身上的第一类表现。跟在洋人屁股后面捡食几颗洋烟屁股，喷云吐雾后就要大讲洋话、大行洋道、大画洋图了……当然，最后还不忘洋洋自得！

怎一个“洋”气了得！

另一类表现很充分的，就是“抄袭”风。张三抄李四的，李四呢，再抄王二麻子的……反正，“资源共享”嘛！我所看到的，是梁志天的模型漫天飞舞、遍地开花；无论空间与否，无论造价如何，都要来那么几下“无缝空间”……在这后面所隐藏的，是虚荣、是粉饰，是置设计行业与个人颜面全然不顾的剽窃、浮躁。以此来掩饰自身的贫乏与无知！

炒单、吃回扣的更是不在话下，炒完就吃，惬意非常！

总之，中国的室内设计（具体指内陆地区）行业，就在这样、那样的有趣现象中走过了她的初级阶段。

今后何去何从，在近一两年的发展来看，就要经历一个“行业洗牌”的阶段了。无论“跟风”，无论“抄袭”，总是难以杜绝的。但是，每个行业都会经历一个从无到有，从初级到高级过渡、发展的历程。在这个演化的过程中，会有优胜劣汰、自然选择的法则所带来的新迹象。很快的，两大趋势会被分化出来。一类，坚持走民族、传统、流行、时尚的多元素交汇、共溶的“新民族”风格。这一点，看看香港的诸多同仁已然走到了我们的前端，多文化并置、交汇，相互的渗透，势必为我们的民族、传统风格带来无限的生机和可能。

另一类具有强势的，就是“国际化”的全新势力，此一类的设计师，在充分消化、吸收民族的、国际的创作原理和手段后，敢于面对国际强大的对手、大师说“不”，坚持走出自己的一片天空，在具有五千多年的文明古国之上，高举创造之大旗、吹响解构、重组的号角， 冲破壁垒，大踏步地愈行愈远，走向天际！

我想，民族创意、设计产业的振兴之日不远矣！