建筑神韵于指间流淌 访鸿鹄天图创意总监（作者：风信子）

个人简介



李惠（网名萧巡月），来自福建，出生于79年，毕业于福建一所美校。04年来北京进修，后进入一派公司工作，曾任职一派的后期主管。两年后跟朋友合作创办了鸿鹄天图建筑艺术设计公司。

个人博客:http://blog.163.com/xiao_xun_yue/



01-03年　福建佳景电脑图像公司任后期


04-06年　北京一派建筑艺术有限公司任后期主管


07-08年　北京鸿鹄天图建筑设计有限公司任创意总监



编者：你是怎样进入建筑表现行业的？谈谈自己的一些经历。



萧巡月：从美校毕业后，在外漂泊多年，其间做过室内、包装跟印刷，在无数次的跳槽中误打误撞进入这一行业。跟所有人的故事一样，一切从头做起。可当时的我可能更多考虑的是自己的生活问题，所以根本谈不上什么追求。就这样平庸的度过了三年，每天感觉自己就像是个机器，手臂按着要求做着简单而又无趣”效果图”， 我彻底的失望了，我想离开这一行业，想逃避这种机器人般的生活。于是我选择了辞职，在踏出公司的那一刹那，我真的好轻松，以为从此就远离了建筑表现这个行业。后来我怀揣梦想只身来到北京，开始了我的进修生涯。也许是北京很多公司的作品打动了我，让我看到了希望，我又重新进入了这个曾经让我反感的行业。几年下来我慢慢的喜欢上了它，喜欢让建筑的神韵在我指间上流淌。
编者：进入这个行业，感受最为深刻的是什么？怎样看待这个行业？


萧巡月：要谈深刻，那估计就是熬夜了。每天夜以继日的在赶项目，重复着熬夜再熬夜的生活，唯一能有点欣慰的就是自己的作品出炉的那一刹那，也只有看着它才能让我有继续熬下去的动力。至于这个行业，我希望业内人士们相互之间能少一些鄙视多一些交流。

编者：扎实的建筑学基本功、良好的艺术素养、软件技能，你觉得哪些方面对一个建筑表现师来说最为重要？能不能给大家谈谈你自己提升和进步的一些过程和经验？



萧巡月：就我个人而言，我还是偏重于艺术素养，也就是说当你具备了发现美的眼睛，你才能从生活中去挖掘那些看似平常的点滴美，每个看似平常的事物在特定的环境下它都会有让人怦然心动时刻，所以善于发现美很重要。

对于建筑表现而言，建筑往往是实际中并不存在的，这种“无中生有”的创作过程，要求表现者对所表现的对象应充分认识。一般看来，应从这几方面入手：了解对象的使用性质、分析对象的型体特征与材料组织、体会建筑师的设计理念。由此得出一个较为全面的对于表现对象的认识。接下来，从宏观的视野分析表现对象所处的地域、气候特点，所处局部小环境的特征，综合以上诸多因素，再加上些个人情绪色彩，从而准确表现对象的总体特征和气质。

关于怎样提升技术这个问题，很多人都问过我，我只有一句话：“多看，多思考。”
编者：有人认为效果应更多关注建筑本身的表达，而不是因为效果而违背了我们做图的根本出发点。你怎么看？



萧巡月：作为建筑画，回归本体，则要强调对建筑的理解，从外到内，只有理解建筑的特质，才能表现其内涵。生活中我们可以看到许多建筑画，一味停留在建筑表面，用机械的程式化手段不厌其烦地表现不同的对象，结果建筑张扬的个性由于表现不当而受到影响。有时并不在于表现技巧，而实在是画者缺少理解。绘画需要感悟，建筑画也同样需要体会，否则，所表现的建筑就会缺乏生气，缺乏一种生命感。效果永远是为建筑服务的，而不能说因为效果而忽略对建筑的表达。

编者：你曾说过你只是在用心在画画，别的其实很多都不是自己所关心的!在这里一起憧憬一下，如果完全不考虑物质的因素了，你最期望的生活和工作状态是怎样的？



萧巡月：谈到期望的生活和工作状态，还真没有认真考虑过这个问题。有时候连续的熬夜让我感觉到很疲惫，我可能更希望能有个安静的地方有充裕的时间和独立的空间让我考虑更多建筑画以外的东西。


编者：给行业内的人一些好的建议。



萧巡月：天才无非是长久的忍耐，大家努力吧！



编者：你一再提到“建筑画”这个概念，能否在此详谈你的见解？你觉得什么样的作品堪称“建筑画”？



萧巡月：“建筑画是一种什么样的画？”有人向我提出这个问题。其实，严格地说，并不是所有画建筑的画都能称为建筑画。建筑画不仅要表现作者的思想感情和愿望，而且也要揭示主体对象的本质和神韵。



编者：在诠释建筑的过程中，你认为最重要的是什么，应该怎样做到这一点？最难的又是什么，应该怎样解决？




萧巡月：跟很多艺术作品一样，角度、构图、光影跟色彩。当这些都趋于完美的时候，你的作品就趋近于完美了。其实最难的过程应该是让建筑由”死”物转”生”物的过程。解决这一问题还真没法从中找到规律，只可意会不可言传，还是要靠个人自身的体会。



编者：每个画者都以自已的灵性、感受、艺术语言去阐释和表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。你自己也说喜欢让作品带上个人的情绪。你觉得怎样在这些看似理性而模式化的建筑作品中很好的表达出自己的情绪和想法呢？




萧巡月：画画不仅需要技巧，更多的是需要在画中注入灵魂。当面对建筑时，我经常需要有意无意的进行取舍，有意无意的做出改变，有意无意的进行细化或概括。首先在心里“画”出一幅景象，然后用技巧将这景象展现在眼前。画画并不一定要用工具的，在心里也可以画，而且也需要画。不过这个过程是曲折的，心里的画和电脑上的画都是从模糊开始，然后一步一步逐渐清晰起来的。



编者：你说自己的作品争议太强，你觉得自己的作品引起大家争论的点在哪？你怎样看待自己的作品？



萧巡月：我觉得引起大家争论点在于写实与写意，即再现与表现。我个人更倾向于后者，我喜欢在我的作品中直接表达自己的情感体验和审美理想， 追求超感觉的内容和观念，以突破感受的经验习惯，在创作倾向上则偏重于表现自我。





编者：有人说你是写意派的高手，你自己怎么看？



萧巡月：这都是朋友们给面子，我不算什么高手更谈不上什么写意派。有时候连我自己都不知道自己的风格是什么，只想尽自己所能做到最好，一切就这么简单。



编者：商业与艺术是老生常谈也是不可避而不谈的问题，你怎么看？如何在商业制作和艺术创作中找到平衡，既要达到客户要求，又很好表达自己的观点？



萧巡月：设计师对建筑的商业性要求是勿庸置疑的。如果表现者把狭义的商业性放在首位，那么将建筑物置于明丽的蓝天白云之下，然后竭尽全力地去表现建筑外观上的每个细节就足够了。如果这样，我们永远也无法期待建筑效果图的电脑化制作被提升到建筑绘画艺术高度。

　　两者之间的平衡更多的还是靠自己，你的沟通能力以及表达能力很重要，把你的思想传达给客户，让客户第一时间信任你，余下的就看你的创作能力了。当然也有很多个性作品会直接导致被客户PASS，其实也许不是作品不好只是表达方式有偏差。这时候需要可就不仅仅是返工的时间问题了，还需要你有无比的耐心，调整心情重新定位.。

来源：火星时代