激情流转于动画：访《南茜的早晨》导演（作者：风信子）

　　他是北京电影学院动画学院2004级电脑动画本科一名在读学生；他是一举拿下了第七届北京电影学院动画学院学院奖最佳导演奖、最佳短片奖，“华翔杯”中日青少年动画漫画大赛最佳动画奖等重量级奖项的动画短片《南茜的早晨》的导演；他更是一个普通的中国动画人……他究竟有着怎样的人生历程和体验？让我们一起走进陆俊志的艺术世界。

他也曾是没有方向的懵懂的少年：只要能天天画画就好



我小时候学国画、书法、篆刻，但是一事无成，读书成绩也很一般，基本是无意识地度过了少年，一直到高中二年级才开始思考自己未来要干什么，因为以前学过绘画，于是打算考艺校，父母给我请了老师，开始补习素描色彩等西画基础。


　　我一直是喜欢美术的，只是在传统的观念里大家都觉得读书考大学才是正道，于是对美术的那份热情就一直被压抑着，我父母都是很传统的人，让我学习书画只是想让我提高修养，并没有打算让我以此为人生的方向。想不到后来我功课越来越差，考名牌大学基本无望，父母才勉强同意我走美术的道路。说是走美术的道路，但究竟要做什么也没有深想，只盼望能天天画画就好。其实也是逃避现实，读书让我一直有挫败感，也没有什么抱负了。

虽然很有才华和天赋，但成长中的挫折是每个人都必须经历和体验的。他笑着说上北影是他人生的一次豪赌。

走上动画的道路，得感谢我考大学时的辅导老师李军。当时我怀揣着学业不如意的挫败感找到了李军老师。李军老师见到我以后，就给我定下了报考北京广播学院（现中国传媒大学）和北京电影学院动画学院的目标。对于一个没有一点西画基础、没受过任何专业训练的人来说，这个目标的确是有些太高了。不仅仅是我自己，连父母都不太相信我能到达那个高度。但和李老师的学生接触以后，我开始相信李老师没有说大话，既然他肯收我，必然有他的道理。

第一年考学之前，李老师就做好了我落榜的准备，父母并不打算让我再考一年，就算我上不了北京的那两所学校，也不能落了上海本地学校的榜，结果我七考尽没。虽然这是在李老师意料之中，但对我而言是一个巨大的打击。第二年李老师便推掉了所有学生，专心辅导我的专业，画室里就剩我一个人，倒也六根清净，专心得很。


　　04年春，我放弃了其它所有学校，只报考了北京广播学院、北京电影学院、北京工商大学。摆出了“此生就此一搏”的架势，结果三战两败，考上了电影学院动画学院电脑动画本科，从此走上了动画的道路。
真正走进动画的世界：三年中，无一日懈怠

真正做动画是入大学以后的事情，之前我是一个连漫画都很少看的人，也很少看电影，是个影盲。和自己的同学相比，的确差距很大。他们学贯美日动画、观影无数。当时自己心里又慢慢产生了挫败感，真不知道自己是否适合做动画……

但我自认为有两点胜过他人：一是能上北京求学，我觉得这是豪赌凭运气而来，再输也无妨，大不了回老家搞本行，心态比较好；二是能考上北京电影学院，我是非常骄傲的，能说自己是北影的人，觉得很高兴很自豪，无论北影现在如何，如能有所作为，那是最好，所以我比较用功。


　　其实电影和动画都是无法教授的一门艺术，修行都在自己，每一个电影人都有自己的方法和认识，很难衣钵相传。因为没有足够的观影经验和理论积累，我反倒是对所有的专业相关知识来者不拒，见什么学什么，有什么看什么，而且我特别重视技术，对待自己的专业格外专心，而且当时因为对于三维软件的了解可以说是一片空白，这一切都是我更加努力的动力。大学三年自认为无一日懈怠，代价是大学前三年间毫无建树、只是积累。

大学期间有几位老师对我的影响较深。

第一个是已不在学校的周传基老师，我用他的书和DVD教学光盘学习电影的一些最最基本的道理，似动和幻觉。电影真的是值得让人一生奋斗的一件事情，我常想象周老师在北影的时候，面对满屋子的学生喷的场面，真是莫大的幸福。文学系的杜庆春老师，杜老师的“电影理论基础课”学生大多恨的咬牙切齿，课程艰深又难拿到学分。杜老师的课确实没有教授我任何东西，哪怕是一个小小的剪辑技巧或者取景方法，什么都没有，但是我坚持重复上了四个学期，直到开始 创作无暇去听课。我说杜老师的可是脑肌训练和自寻羞辱，前者是任何搞影视的人都必须具备的“理论思考的能力”，后者是永远自我怀疑的态度，以后我再创作时，每一个镜头我都必须找到理由，每一次都会自我否定，虽然创作可能是无意识的，但制作必定是有意识的。


　　动画学院的刘阔老师教授Maya，每一次上课，刘老师都会给我布置一个mel课题，让我去写代码，上午的任务下午要给出方案，有些任务确实是很要命的事情，常常搞的我彻夜不眠，一年下来自己的maya水平也精进不少，这要感谢刘老师的鞭策。

他眼中最出色的动画师：押井守对我影响很大



对于动画，我无太绝对的立场和口味，搞动画的人什么都要看，什么都要想。当然熟悉我的人肯定知道我是押井守的fans，押井守的攻壳对我是有很大影响的，动画电影在押井这里是那么严肃的一件事情，其实攻壳是挺小众的东西，TV版我也很喜欢，但那个其实和押井没有太大关系。押井守做了两部攻壳电影，尤其是第一部《GHOST IN THE SHELL》是科幻电影史上的金流苏，在我心里觉得能和《GHOST IN THE SHELL》有同样地位的只有《银翼杀手》等几部片子，押井守把动画和电影同讲是我一直想学习的态度。电影上我比较偏欧一点，说实话，“教材电影”看的要比我日常看的电影多得多，也是因为自己欠账太多，要追回来，只能照着教材的片目一部一部追，那些片目大多以欧洲电影居多，为什么它们会被写进教材、为什么它们能历经几十年不倒永远风行、还有它们为什么那么招人讨厌都是我要学习的。

因为《南茜的早晨》是一部电影味很浓的动画，电影和动画的结合对于中国动画来说是比较新的尝试，很多次他被问到了这个问题，他是这样看的：


　　动画是类型电影，本来就是电影的一种艺术形式，在商业电影上，动画片一直是座金矿。动画电影年龄层覆盖广，制作自由度很大，利于现代高科技的发挥，一直是各家大片厂把握的重点。动画与电影的结合，可能只在中国是一个“问题”，而且这不是一个学术问题，而是一个传统的问题。动画片在中国大概就是美术片、儿童教育片，这是大家都知道的事情，大家可能不知道的是：中国电影人是从来不做动画的，在中国做动画的都是美术界过来的人，像蒂姆波顿这样横跨动画电影和实拍电影的两栖导演国内是没有的。我们常被问道：“为什么要这样”，我也常想反问：“要不怎么样”，不过想想中国电影的大背景，也就不奇怪了。

他眼中最新一代的动画新锐身上的特质：中国的文化底蕴没能在我们这一代身上传承下来



中国新一代动画人才的培养可以划定在2000年后，北京广播学院和北京电影学院都建立了动画学院和相应的专业，以后各地学校都开始急速扩招动画专业的学生，这里面有很多非理性的成分，但中国动画对于新生血液的需求是真实的。

我们80后这一代人大多是看日本和美国动画长大的，我们的所有教材都是根据美国的动画理论编写的，但是社会对我们的期望是做“中国动画”，希望我们能再现“中国水墨动画”时代的辉煌，事实证明，我们在回去用现代技法做水墨动画除了拿几个奖项是没有任何价值的。我们被横梗在了中西文化的高墙上，观众的审美情趣已经建立，价值标准是是那么的顽固，甚至对于国产动画有“必劣”推定的惯性，所有的中国动画人都在忍受这种状况。

　　“没文化”就是我们这一代动画人的特质，中国的文化底蕴没能在我们这一代身上传承下来，我们得成年以后通过后天习得，我们可能要去看台湾电影、香港电影甚至看美国电影才能知道中国的文化是怎么回事，《还珠格格》和《末代皇帝》，哪个清朝的风貌更靠谱？事实上因为后者是外国人拍的，人家考据做的更用心，所以后者更靠谱一些，但大多数大陆的年轻人看《还珠格格》更多一点，这也是我为什么说我们这一代“没文化”的原因。

“没文化”是一种文化现象，对于传统的疏离虽然饱受指责（那些指责我们的人应该对此负责），但也给予80后追寻文化的动机，但是，很难。

他眼中动画人面临的最大挑战：不知足是一个很大的问题



对于一个动画人来说，或者所有搞影视的人来说，最大的挑战就是不知足吧，总想做到最好，再好，好上加好，好的冒泡，冒个泡还要是七彩的，结果就是时间不允许，条件不允许，人手实力都做不到，于是再减，不行再砍，实在砍不掉了也就到头了。动画是门遗憾的艺术这句话就是在大家都看不下去的时候用来说的。
对未来的期望：但愿我们能找到好的归宿，在动画路上好好走下去。

快毕业了，最大的期望是大家都好好地生活，如果能一起继续创作，就是好上加好。《南茜的早晨》完成以后，承蒙各界抬爱，使我们在同龄人中有点优势，但愿我们能找到好的归宿吧，对于中国动画的一切磨难，我们都做好了心理准备，在这条路上继续走下去。

来源：火星时代