鲍永亮专访：关于他个性鲜明的ＣＧ世界

编者语：

鲍永亮是论坛动漫的斑竹，作品个性鲜明，曾获得过许多奖项。小编就他的个人经历、创意来源等方面提出几个问题，希望对大家有些启发和帮助。




鲍永亮

毕业于吉林艺术学院环艺专业
2003年加入吉林艺术学院的3D工作室，并将其更名为CUT工作室（CUT Studio），主要搞CG动画研究，期间曾经参加CCGF等活动。

作品获奖：
作品《A709号路线》获　CCGF中国数字图象中国节.中国数码艺术专业委员会奖 艺术类 学院组 最佳静帧奖
作品《温暖光》获CCGF中国数字图象中国节.中国数码艺术专业委员会奖 艺术类 学院组 优秀静帧奖
作品《昨天的后天》获CCGF中国数字图象中国节.中国数码艺术专业委员会奖 艺术类 学院组 优秀静帧奖
作品《乌托邦》、《消失山庄》、《TIME01》、《TIME02》、《TIME03》获CCGF中国数字图象中国节.中国数码艺术专业委员会奖 艺术类 学院组 入围奖
作品《浪》获 火星CG圣典2等奖
作品《乌托邦》荣获第十三届艺术节动画作品类一等奖
作品《亚洲冬季运动会开幕式文艺演出方案》获得第六届亚洲冬季运动会创作入围奖
作品《亚洲冬季运动会宣传片》荣获第二届国际大学生动画节视觉特效类最佳影视包装片奖
作品《adventure of the little snail》和《music engine》入选CGTALK CG Choice Award
作品《小花的奇遇》获得2007CCGF组委会奖
07年获得欧特克.惠普全国校园三位CG作品大赛指导教师奖

采访手记：bbkk的作品个性鲜明，小编在很早前见过几张。但在整理浏览作品时，还是忍不住暗暗的崇拜了一把。Bbkk性格开朗，东北人特有的干脆中不乏认真与细心。和他接触的这几天，发现他是一个非常风趣的人，这样的人大概在现实生活中也是一处亮点吧　：）




编者：自我介绍一下，让大家更了解你？
鲍永亮：我是03年年末正式在火星时代的“CG作品交流版”发表个人作品的，在这个大圈子里永远少不了大家的鼓励和帮助，我在这里汲取了大量的养分。所以今天的小小成绩与火星时代多年的关照是离不开的。
　　04年曾经担任武汉奇境动画艺术顾问，05年加入了吉林艺术学院的教师队伍至今，期间有幸成为一些著名教授的学生和成为小有名气的学生马捷（火星ID：安非他明）的老师！

编者：怎样的因缘使你选择了这个行业？
　　鲍永亮：我的本行是环境艺术，记得四年前我还整天与高山茂树流云前辈粘在一起，刻苦的专研建筑设计，梦想将来成为一名建筑师！但是三年前的一天，我的CG作品在火星时代发表并得到众多网友的支持后，我的人生目标转变了，我立志要做一个CG人。人生总是突变的，但是现在回想一下，这种突变还是与我的爱好有关系的，我不适合做有板有眼的事情，环艺的数字和符号让我头疼，经常叫板的毫米单位让我经常感觉到世界的庞大和无聊，但是在CG的世界里是我自己定义世界的大小的，但我永远都不会忽视环艺的“叫板”让我学会仔细做事的经历，起码在我所热衷的场景设计中起到了举足轻重的作用——那就是比例感的培养。编者：你的作品个性鲜明，很多人反映作品给人留的印象很深刻，这和你平时的性格有关吗?
　　鲍永亮：谢谢夸奖。作品应该与性格有关系的，我高中的美术老师经常说我们的习作是画如其人，当然当时他老人家是用这个词讽刺我们的，但这毕竟是古人云，应该还是很有道理的吧。呵呵





编者：人往往都是通过对外界的感受产生共鸣，然后产生艺术灵感。而把灵感转化为作品则需要一个过程。你是怎样把灵感转化成作品的？
　　鲍永亮：这个过程是很奇妙的，在这里我要说一些我的经验，感知我们的世界需要一些技巧的，当然我是说把感知的东西转化为作品，这个过程中最需要的就是善于捕捉元素的敏感性，由于我比较喜好场景设计，这里首先要设定一个合适的空间，那么我的任务就是在我尽可能看到的地方搜寻我想要的空间，这个过程很有意思，我经常会拿着一个小本子，带上一支笔，然后将随身听里装上符合心情的音乐，然后出发，步行一上午，将途中所感知到的空间用笔记录下来，尽量不用相机，因为那样回家以后整理出来的大部分感觉都会忘记的，毕竟画笔记录的是你当时的感觉，还可以有文字注释，这种采集方法很自由，也会放松心情。这样的一天之后，总会有一两个想法是确定的，大家尽量到长春来逛，因为这个城市很破！但我爱长春！
　　空间有大也有小，游逛的过程中我们不一定看到大楼就要做大楼的作品，我们可以把它想象成大的电脑机箱什么的，一排一排的样子，看到小的树丛甚至是草丛，我可以俯下身子把它假想成原始森林，只不过换个非人视角而已，这个大家小时候都有经历的对吧，经常这样的观察，相信“有情人终成眷属”！（这个词好像不撘调！）
　　当然我最关键的一点是香烟的魔力，无巧不成书，无烟不成作品！大家最近可能很少看到我的作品，因为我戒烟了……

编者：风格的把握一直是个很难的问题，你一般怎么理解和解决这个问题？
　　鲍永亮：风格就像穿衣服，在一个群体里，经常穿一种款式的衣服的人，不用看到他的脸就知道是谁了，作品也是一样，但是如果长期不变，要么他是个大师，要么他就是一个单调的人！

编者：你最近比较满意的作品是什么？请和读者分享这次带来作品的创作历程。
　　鲍永亮：我自己比较喜欢的作品是《会说话的乐谱》，就是萨克斯那个作品。因为她在我的作品历程中有划时代的意义！通过这个作品，我开始学着去做心灵上的东西，而不局限在视觉表达上，下面有几幅作品就是在萨克斯之后的，整体大变样了，并且我感觉找到了自己，脱离了商业的约束，是好也是坏，好在我创作的时候更快乐了，坏在我脱离了商业。很矛盾，但是很充实。
　　本来这个作品是想做一个巨大的场景，萨克斯当时只是作为场景中的一个局部元素，其实这个元素当时还没有定位是什么，但是看起来很像萨克斯，所以场景就没有做，而是把它进行加工，完成了这个作品，可能大家在创作的时候都有这样的经历吧，事与愿违，强制性改变想法，当然这个过程与到现实世界中搜集灵感差不多，只不过不用走一上午而已，在软件里就有参考了！





编者：在你的设计经历中，有没有一些对你影响很大的人或者事？
　　鲍永亮：不胜枚举，在院校的好处就是可以接触很多圈内的高手，学校花钱请来这些高手然后我直接“享用”！！但是影响我最深远的还是不多的，最早的还要算我5年前的女朋友，当然现在还是涛声依旧，记得当初他在我最鄙视电脑绘画的时候强制让我接触软件，结果在一年以后，也就是4年前，我被说服了，并使用她的电脑玩起了photoshop，那时候我开始爱上了电脑绘画了，次年，也就是3年前，我开始接触3Dmax5.0，所以她应该算是我的启蒙老师。


　　两年前陈大纲的到来，让我看到了真正的高手，尤其是他那种对对艺术的执着，让我感受到了自己的卑微和懒惰，这些都是我受益终生的经历！
　　今年前不久我到北京的草场地，在站台.中国国际画廊的经理陈海涛先生带领下，感受了几个中国的艺术社区中年轻艺术家的创作状态，并且有幸结识了国内著名年轻画家贾蔼力，这一次我真的了解不虚此行是什么意思了！于是在萨克斯之后，我的作品开始有了巨大的变化！

编者：你最理想的作品创作状态是什么？
　　鲍永亮：既然是理想化的，那我就应该理解为是不切实际的！就是：我整天画我想画的画，然后总有人花1000万收藏，我说这个画我不卖的，然后他们还硬要买！我整天这个愁啊，结果一个作品也留不下！！！

编者：最近有什么计划和打算，可以跟大家透露一下吗？
　　鲍永亮：最近应几家大型出版社的邀请，我们团队准备写一些书，内容除了几本高校教材就是工作室的作品制作过程和经验，我们打算把我们工作室的近几年的作品筛选一下，挑选优秀作品进行系统的深入讲解，到时候希望大家支持。

编者：BBKK在论坛上的时间不短了，作为一个斑竹，有什么建议给版块里的朋友吗？
　　鲍永亮：希望大家多多进行交流，这样才会飞快的进步，这个平台是我们大家的！

来源：火星时代