从零开始并不可怕 访游戏概念设计师张绪（作者：annie）

受访者简介：

姓名：张绪

火星ID：59430

网名：freehuman

个人博客空间：http://hi.baidu.com/freehuman_zx



毕业于云南艺术学院设计学院动画专业，毕业后通过考试进入中国融易集团广州九易广告，为全国各省的中国移动总公司进行创意广告设计及指导制作。其中也包括影视媒体的视频TVC广告并针对其个阶段的商业战略为其量身制定全媒体的营销整合战略计划及实施。



编者按：他曾经成功的推广了全球通、动感地带、彩信、飞信等品牌。然而，在事业被人看好的时候，他决定追寻自己的梦想，哪怕是一切从零开始。于是，来到上海法国维塔士至今。从最初的游戏美工、三维制作，到现在概念设计师，这一路走来，他成功的完成了多个国际项目并参与完成了多款世界一流次世代游戏的开发设计及制作工作。来看看，本期的论坛之星，我对概念设计师张绪作的专访吧！

编者：先向大家介绍一下你入行五年以来的经历和感受吧。
张绪：时光飞逝，五年的时间转瞬即逝。从一个对CG一无所知的学生走到现在，感触良多。开始的时候，发现自学很吃力，自己就去书店用所有的积蓄狂买了几套书，每天抱着研究。现在想想，为这，上学的时候，经常因为买了资料而连早点都吃不起啊！

后来，发现仅仅靠自己继续往上走比较困难了，于是开始补理论方面的知识。理论是非常有用的，也希望正在学习CG的朋友们不要忽视了理论的重要性。这几年以来，大部分有关CG的和我认为对自己有所帮助的东西我都在研究、学习，包括影视方面的、导演方面的以及商业渠道、市场和企业管理方面的。一直超爱电影的我也深深地受着西方电影那些华丽特效和导演手法的影响，大学的时候也曾确定过自己要坚持走影视或是相关方面的道路，可后来由于毕业一时没能找到合适的工作，就去做广告行业了，为中国移动做了很多平面和电视及动画的广告。

不过，在我心里，一直期待着能继续从事自己喜欢的事业，于是就来到了上海。当时，可以说自己是疯狂的，因为为中国移动的广告服务受到各省移动总公司的认可，前途可以算是很光明，职位和薪水也一路升高。不过，最终我还是选择了到上海继续追寻自己的梦想。因为我一直觉得，每做一件事都应该拿出几倍的努力去做去学，而且路途上一定颇有颠簸。

我的经历就是这样，可能并不丰富，但却很执着，很坚持。

编者：现在在法国维塔士工作，你最大的体会是什么？面对大部分的国外同事，你从他们身上学到了哪些和原来不太一样的思想或是方法？
　　张绪：进入维塔士之后，我体会到了一种非常好的学习氛围。这里的每个人都非常优秀，工作的时候都很认真、仔细、负责；而且，大家闲下来的时候，会有一种很幽默、轻松的气氛，没有负担。面对大部分的外国同事，我学会了以不同的眼光去看待问题和解决问题，这是我在公司最大的收获。

编者：现在国产游戏已经在很迅速的成长了，然而，依然在面临着玩家不认可甚至是谩骂的境况，作为游戏概念设计师你是怎样看待这些问题的？
张绪：我一直也是很关注国内的游戏行业以及游戏市场的，我觉得很多游戏的设计也是非常不错的。我认为，一个游戏的好坏，应该是多方面因素决定的。在一个游戏中，游戏制作人、游戏策划、程序、美术等等，都是要环环相扣、相互影响的，缺一不可。更重要的是，作为一个游戏创作团队的主心骨，方向是至关重要的，除了制作技术本身外，应该要多关注考虑多方面的问题，比如持续竞争优势、资源、技能、战略资产、产业发展、竞争者、客户、游戏玩家等等。只有这样的游戏才会既有高品质的美术质量，又具有比较高的可玩性和市场主导性，这样的游戏自然会好卖。




作为设计师，在我看来，国内的游戏，尤其是网络游戏，在某些时候依然在不同程度的受到游戏引擎以及制作技术的限制。所以在某些时候，画面的大感觉要比华丽的细节更加重要。对于网络游戏来说，构筑一个合理的、完整的世界观也是直接决定一个游戏好坏的关键点。

编者：设计的创意是极为重要的，这其中最关键的我想应该是灵感了吧。你平时的设计灵感来源于何处呢？你觉得平时应该从哪些方面培养这种创意的灵感呢？
　　张绪：我觉得最主要的是培养个人良好的艺术修养，灵感也是来源于生活的。但是，我认为灵感与设计是有一定差距的。相信很多朋友都会遇到过与我类似的情况：有时候脑海中突然闪现出一个非常好的画面，但是却无法在瞬间将画面定格并捕捉、记录下来，到最后只能遗憾错过。




平时，可以通过对审美的积累，以及技术的提高，慢慢的，我们也能灵活的经过大脑联想把我们观察到的各种事物根据需要重新组织在一起。只有不断的学习和对审美能力的提高，才能更好的运用所谓的“灵感”。

我的设计灵感来源其实很简单，就是三点：多看，多想，多练。练习自己的联想组织能力，我认为是一名概念设计师必不可少的技能。另外，多欣赏优秀的美术作品，也是提高个人对美的鉴赏能力、培养创意灵感的一种重要途径。

编者：你觉得自己的设计风格是什么呢？有哪些特色或是亮点？有没有自己一直在追求并坚持的设计思想呢？
　　张绪：和大家一样，开始的时候都是乱七八糟的临摹各种风格的作品。但是现在看来，作为一名设计师，确定一种适合自己的个人风格是至关重要的，我个人比较喜欢冷暖调大对比的画面感觉。

目前，对于自己来说，还谈不上什么设计风格。因为要学习的东西还有很多很多，我一直很坚持塑造画面的大感觉，目前的练习也是这么做的。

编者：在你的从业生涯中，有没有对你影响最深的艺术家？你觉得他带给你更多的是什么影响？
　　张绪：有，在我很小的时候，就被宫崎骏的《天空之城》深深的震撼了。我觉得，他作品中的那些奇思妙想并不是凭空编造，而是来源于生活，他的这种设计思路至今还影响着我的思考方式。

美国的Bruno Wereck电影概念设计师对我的影响也非常大。自从在网上看到他的作品和他的绘画教程之后，給了我非常大的帮助，我明白了光影理论的结构以及一些设计的技巧方法。

编者：和大家分享一下你在设计《隐秘之道》系列游戏场景时的体会、心得或是感受吧。
　　张绪：这个系列中我主要是想练习一种场景的大感觉，尽可能的在场景中构建出一种拥有虚拟的世界观的感觉或者有那么一点点故事性的。
　　刚开始的几张，主要是想尝试强调一种素描的明暗关系，所以色彩上显得单一了一些。在很多朋友建议之后，我在后来的场景设计中注意了避免出现同样的问题。这个系列中，我比较重视光感的塑造，在不同的环境中，尝试用一种稍微夸张的用光方法来协调画面的整体感。不过由于时间问题，现在细节还没有很仔细的刻画。

编者：到目前为止你最满意的作品是什么呢？是《隐秘之道》吗？简单谈一谈吧。
　　张绪：目前为止，我自己比较喜欢的作品是mattepainting的《冬日》，还有最近的《隐秘之道》系列12“卡加塔地下废墟中的路标”。我喜欢mattepainting，因为这种方法可以让画面具有强烈的写实性；隐秘之道系列我也很喜欢，主要是因为它记录了我的每一个脚印。当然，对于作品，我还会继续细化下去，也希望大家继续给我建议，多多交流。

编者：你觉得怎样的人才可以称得上真正的艺术家？谈一谈你对“概念艺术家”的理解。
张绪：这个问题似乎不太容易回答。因为每个人对艺术都有着自己独特的一份理解和欣赏角度。在我看来，概念艺术家除了要有比较良好的美术功底、设计思路之外，设计的合理性也是衡量一个概念设计师的主要标准之一。

编者：评价一个作品是好作品，应该是有标准的，你觉得怎样的设计作品才算得上是好的作品？而一个成功的作品最重要的是什么呢？
　　张绪：从美术的角度来说，如果是场景，一种色彩或者造型的大关系是否合理事很重要的。因为在概念设计中，设计的合理性是很重要的；如果是角色，可能是结构和光影，以及气氛等方面的问题了。一个成功的作品除了有一个精彩的细节，我觉得还应该会有一个很不错的大气氛来控制画面，当然，构图的好坏也很重要。

编者：你怎么看待设计创作与商业运作这两者之间的关系？你觉得它们之间有矛盾吗？
　　张绪：我想这两者其实是不矛盾的。之前我也说过，设计其实是不能凭空编造、没有任何实际依据的。如果是那样的作品，客户的认可度当然不会很高，由其是国外的客户。引用一下我们国家的名言“一切从实际出发”，按照生活实际去设计东西，既不会很吃力，也比较容易得到商业运作方向的一致性。

编者：在创作中遇到的最大的困扰是什么？你平时是如何解决和处理的呢？
　　张绪：我有一个不太好的习惯，就是通常做什么事都喜欢一口气搞完。我觉得如果一个作品拖的时间太长了，有时候就没有感觉再继续下去了。所以现在我都在尽力一口气把想要表达的大感觉先基本定位，以后的细节可以有时间再慢慢深入。

编者：对自己的未来有什么打算或是规划吗？或者有没有给自己定下一些什么样的目标呢？
　　张绪：一直以来，我认为没有计划的人是不太容易成功的，所以我在每个阶段都会給自己一些小的计划，但不会要求自己做到一个很大很遥远的目标，因为定一个过于遥远的计划会让自己变得不切实际，最终可能只能放弃。

编者：对现在刚刚入行的新人说几句吧，传授一些建议或是经验，比如说如何面对这个行业、该如何提高自己的设计或绘画水平，等等。
　　张绪：我认为：勤于思考，勤于练习，取长补短，放平心态，人人其实都是可以成功的，成功还是失败都只是一种选择，只要你坚持到了一定的时候，必然就会有收获。

至于如何提高自己的设计或绘画水平，我认为交流也是很重要的。有些时候自己看不到缺点，旁人一下就能看的很清楚。坚持练习技法方面，一定会得到提高。

最后想说一句我决定学习CG的时候自己的一句座右铭：“不论前方的路有多么坎坷，有多少曲折，我都会坚持下去。因为我相信，前方必定有属于我的世外桃源！”。

来源：火星时代