画画是快乐的事情：访游戏原画师林文俊（作者：风信子）

采访者简介：

　　林文俊，出生年月：1982.5.20，籍贯：吉林省延吉市，MSN：http://minucn@hotmail.com

　　工作经历：漫画主笔1年半，游戏原画3年

　　2004-2005 在北京几家漫画工作室做过主笔,主要负责给台湾漫画商供稿子。期间一直做游戏原画、插画外包及各类图书封面绘制工作。

　　2005年底至今在上海网禅软件（webzen），参与过《一骑当千》的原画以及海报的工作，现任人物原画部经理。
　　记者：首先介绍一下自己吧。你的哪些经历对你现在的帮助最大？或者说，是哪些经历磨练了你？


　　林文俊：我也跟现在大部分动漫人一样，都是从90年代初接触大量日本漫画开始喜欢画画的。记得那时候，为了买漫画书，我经常不吃午饭，放学就跑去书摊买漫画书看。时间一久，发现家里书柜都放不下了。后来渐渐地不满足于看，我就开始动笔临摹了。直到上大学，我才开始接受系统的传统绘画教育。可以说，4年的画油画经历给了我很多磨练，至今我还庆幸当初选择这个专业。
　　记者：从漫画创作到游戏原画设计，这是非常大的转变，你是怎样很好的适应这个转变的？当时是怎样在这样一个相对陌生的领域迅速成长起来？


　　林文俊：说起正规地画漫画，应该要从大二做兼职开始算起吧。当时是以赚点画材费为目的开始的，谁知一画就是四年多！呵呵，记得最开始画漫画稿子，接到的基本上都是幼儿启蒙图书类。汗!可能我老家属于东北，比较偏僻，揽不到好活，但好歹也是漫画啊。我就狠下心，继续画下去了。当时情况最恶劣的时候，一张稿子才卖人民币三元。呵呵这个说法至今也没人相信。



熬到大四，我从寒冷的东北孤身一人跑到北京画漫画。回想当时，自己真是很有激情，满怀憧憬地想开拓出一片天地，即使每天过着吃泡面的生活也会感觉很有动力。但现实是残酷的，原创漫画很难维持生活的国内环境让我心寒。当然国内也有些成功的漫画人，猫小乐、本杰明等等都是成功的典范。只要坚持不懈地努力付出，回报肯定是有的！就怕自己不敢做而已！



　　接触游戏原画的契机是在一家北京漫画工作室做主笔的时候，一个偶然的机会我揽到了原画外包项目。对设计一片空白的我对于这块陌生的领域无从下手，于是着重借鉴一些国外知名游戏公司的原画设计作品进行临摹学习。渐渐地我喜欢上了原画设计，开始关注游戏行业。大体上来说，游戏原画和漫画的角色设定的性质基本是一样的，但同时也有着很大区别。我自己总结的区别就是：漫画中的角色只要符合剧情和性格特点，就可以天马行空地随意设计。但游戏中的角色不仅是从概念到性格要符合世界观，同时要考虑到模型面数、块面合理性以及同类模型的后续规划性。

血一样的实践教训告诉我们：早期没规划、即兴设计出来的角色，等到开发后期涉及到等级升级的延续性问题时，就会发现路已经被自己“堵”死了。
记者：怎样看待中国游戏原画设计行业？这个行业让你感受最深的是什么？步入游戏原画设计领域以来，最大的收获是什么？


　　林文俊：开发过《天堂2》的韩国著名概念师郑民燮曾跟我说过，现在的中国游戏行业很像几年前的韩国市场。是的，随着网络游戏所带来的高利润和暴利，中国正迎来游戏行业蓬勃发展的黄金期，新的游戏在雨后春笋般不断推出。或许现在有些人还在抱怨国内游戏质量不如国外游戏，但我相信过不了多久，一旦形成众多国产游戏都处于一个水平线的局面，人们自然会开始考虑如何把质量提上来，而不是盲目追求短期效益了。这是量变到质变的必然规律吧！玩家的口味是一直在提升的，看现在韩国玩家是如何挑剔就明白了。



说到入行对我最大的收益，应该是物质上的回报和体现自我价值所带来的成就感吧！

记者：平常都有哪些对创作有影响的兴趣和爱好？


　　林文俊：和大多数同行一样，我喜欢看电影、玩游戏。同时，我还是个摄影迷，偶尔工作累了就去野外拍拍照散散心。摄影中的构图、选题材到后期的PS处理流程对CG绘制的提升和帮助还是很大的。
记者：具体谈谈你在造型、配色、画面构成等方面的一些心得和经验。

　
　　林文俊：个人觉得造型塑造上最重要的是外轮廓中体积感、节奏感以及设计的新颖。对于原画概念设计师来讲，创新就是生命和真谛，同时需要把自己设计的概念给予合理的说法和解释。配色上关键是要选好符合该角色概念的主色调，接着配合外型，搭配出最有节奏感的色块。我觉得没有绝对的“脏”色和绝对的“高级”色，就看自己怎么搭配了。对了，多尝试很重要！我经常画完一张画以后再搭配出N种颜色版本自己欣赏。呵呵，说不定有新的发现哦：）
记者：有人认为作为2D人物设定，其设计能力是大于表现能力的，你怎么看？


　　林文俊：我基本认同这个观点，再漂亮、熟练的线条和配色，只要设计出了问题，3D建模以后，“毛病”会毫无掩饰地暴露出来。但是万万不能忽略表现力！漂亮的技法会使你的设计赋有惊人的生命力和说服力。圈内人常说的表现力缺乏的另一种说法是“你的画让人看不懂”！相信任何人听到这话会很难过。（我也曾经为此泪奔过……）

记者：给大家透露一些有效提高绘画水平的方法。


　　林文俊：“多画就是王道！”多临摹，多思考，多尝试，多交流。达到一定的“量”会有“质”的变化的。



记者：有没有哪位艺术家对你的创作影响比较大？都有哪些方面的影响？


　　林文俊：跟大多数人一样我也喜欢Frank Frazetta、Justin、Craig Mullins等国外大师。同时比较喜欢画《AION》的韩国设计师Rewhy和画《天堂》系列海报的郑俊浩。他们的角色和颜色基本上是现在我对美型的标准和定位，在我平时的工作图中都有参考的痕迹，以至于有些人说我画得很“泡菜”。呵呵，喜欢某种风格代表的是一种倾向和判断力，但正处于学习和成长阶段的人来说还是不要急着定自己的风格为好。

记者：你很多作品都是女性角色的塑造，你觉得什么最能突出女性美？


　　林文俊：曾经有某位前辈跟我笑谈：要画好女人，首先要对女人有“想法”。（玩笑）每个人的样貌特征都不一样，先想好要画什么类型的女性，后从五官特征、表情到细微的动态特征中捕捉个性，这很重要！以前我画的女性很丑，很郁闷。听取了一些人的建议后，我发现问题就出在每次自己画的都是自己理想中的同一个女性，缺乏多样性，换句话说就是“没个性”！突出女性美的关键是眼神、嘴唇、曲线以及手。我个人觉得嘴唇和手往往更能体现一个女性的精神状态和神韵。多想、多看、多画自然会有新发现的。

记者：怎样评价一幅好的作品？


　　林文俊：通常来说题材、构图、造型、颜色、设计一锅端，就是完美的作品了。同样，很多环节中，哪怕只有一个环节出色，我们也要给予欣赏的态度和鼓励。

记者：中国优秀的艺术家不少，你觉得怎样可以让自己的作品在众多佳品中脱颖而出、让人过目难忘？你如何定位自己的作品风格？觉得自己作品中的亮点是什么？


　　林文俊：先进技术和好软件仅仅是一个表现的载体，而决定性环节终究是扎实的基础和造型能力。这也是许多艺术家始终不能否定基本功的原因。有绘画最基本的东西做铺垫，作品终究会得到认可的。还有一点就是画者的思想了，你在一幅作品中投入了多少想法，会看画的人肯定能看得出来。我觉得现在谈论自己风格还为时尚早，过早地定风格未必是好事，如果你给自己定的目标够长远，够宽，那就应该尽量多尝试各种画风。有了一定的积累后再论风格也不迟。勉强要说我的风格的话，应该算是带有韩式倾向的写实漫画风格吧。
记者：现在在创作中遇到的最大困扰是什么？是如何解决的？


　　林文俊：时间，还是时间！白天忙着上班，再做点私活。一天过得比较乱，真正静下心来画作品时间很少了。我们是脑力加体力劳动者，晚上熬得太多会影响白天工作状态，这些确实是矛盾。反而，有些时候上班休息时间随手涂鸦的东西看起来还蛮有感觉。呵呵。疲惫和麻木是创作中最大的敌人，合理地搭配作息时间，始终保持快乐而有活力的创作状态才是最重要的。画画应该是快乐而美妙的事情，如果你发现自己不是那种状态，我建议你该休息了。
记者：国内很多CG人都对自己所处行业抱悲观态度，你怎样看待自己所处的游戏行业？你对自己的工作和生活状态满意吗？


　　林文俊：我反而觉得我们应该保持乐观态度，目前国内CG行情比漫画行情不知道要好多少！但很重要的一点，我们CG创作者们要统一团结起来，不能再把市场价格往下压了。现在之所以有那么多廉价活，其实就是有那么一些肯做超低价、出卖自己劳动成果的人。大家千万别走这条死路啊，这不仅害了同行，还会威胁到整个行业的未来。全球游戏行业都处在积极活跃的状态，在今后很长的时间里也会如此。至于我自己的工作和生活状态已经比以前改善很多了，虽然过的忙乱、疲惫，但已经很开心了。年轻人不能对自己太好，年轻的价值就在于奋斗。
记者：对于自己的未来有什么规划吗？或者有什么样的目标？


　　林文俊：我还没到谈论成功的时候，在今后的时间里，等待我的还有很多挑战和磨练。我自己定的目标是2年内参与几款成功的游戏项目，同时成为更多人所认可的设计师和插画师。我还没有尝试的东西也有很多，需要把自己的世界观不断扩大。我很清楚地知道自己现在要做的是先要把自己磨练成能装10吨水的大桶，然后再考虑装水，而不是急于求成！

来源：火星时代