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    1. 北大教授朱青生:打破艺术史领域的“西方中心论”
    2. 朱青生,北京大学历史系教授,1957年出生于江苏镇江,9岁开始接受学院式美术训练。先后毕业于南京师范大学、中央美术学院、德国海德堡大学。回国后长期从事艺术史研究工作,并致力于推动中国当代艺术的发展。著有《十九札》,主持翻译有《詹森艺术史》。 记者:您在研究中始终注重打破以西方为中心的艺术史思维方式,努力构建一套更具包容性的体系,能为我们简单介绍一下吗? 朱老师:由于历史原因,科学、哲学、艺术的学术中心都源自西方。艺术史框架是西方建立起来的,其研究对象起初是针对西方艺术即模仿造型和图像,而中国的书法、绘画以及伊斯兰地区、非洲黑人地区等地的艺术都没有办法纳入现行的艺术史框架。我从1996年课上就一直强调,艺术史应该对所有文明的艺术进行解读。我已经把这种观点上升到了理论论证,越来越受到世界艺术史学界的接 [详细...]
    1. 郭海平:精神病人的艺术天分更高
    2. ■ 对话人物 郭海平 男,53岁,艺术家,中国首家精神病人艺术中心创办人。 2006年,郭海平在南京一家精神病院和患者共同生活了三个月,其间,他让患者画出心中所想,收集他们的作品并记录过程。 2010年,创建中国首家专为精神病人服务的非营利性专业艺术机构——南京原形艺术中心,免费展示国内外精神病人的艺术作品,接待各地有艺术天赋的病人,提供公益服务。 ■ 对话动机 精神病人与绘画,让郭海平打开了原生艺术的大门。 原生艺术,在国外的概念里,是带有自发性和创造性,未经受职业训练的人所创造的作品,最重要的主体就包括精神病人。 近8年来,郭海平四处寻求资助,建立了国内首家精神病 [详细...]
    1. 徐冰:当代水墨的提法是一个死结
    2. 作为当代著名的艺术家,徐冰的作品给人的感觉往往是“瞻之在前,忽焉在后”,各自之间没有明显的风格承袭,似乎永远不按常理出牌。2014年,他在台北首办个人回顾展,22件代表性作品,看起来是如此异彩纷呈,这当中,究竟有没有一以贯之的内在精神?徐冰又是如何看待中国当代艺术创作中的种种问题呢?本期,记者与他进行了较为深入的对话。 灵感核心来源是传统文化 记者:您这么多作品,知名的如《天书》、《地书》、《凤凰》、《林木森》等,很多人都觉得风格各异,在您自己看来,内里是否有贯通的精神? 徐冰:我的作品好像每一件都是对前面的颠覆,或者说没有表面上的关系,这主要是因为我从来不基于艺术的风格流派去考虑艺术。我的作品其实有着相互证明、相互注释、相互补充的互文关系。虽然外在风格不同,或者用了各种各样 [详细...]
    1. 【艺时代】艺博会将艺术家推向国际化 ——专访广州艺博会艺术总监彭文斌
    2. 第19届广州国际艺术博览会作为南中国唯一经文化部批准,中国美术家协会与广州市人民政府联合主办的国际艺术博览会,于12月8号在白云国际会展中心落下帷幕。来自全球28个国家和地区的300多个参展机构400多个标准展位近2万件以当代国画、油画、雕塑、瓷器为主的参展作品,营造出广州乃至珠三角浓郁的艺术活动氛围和艺术收藏氛围。其三,组委会精心策划多个主题展,这是吸引各大参展商到来的重要原因!据介绍,这次艺博会最引人注目的艺术品当属毕加索的10件陶瓷作品,这也是毕加索的陶瓷首次流入中国市场。“一下飞机,《斗牛士与公牛》的陶瓷盘子就被买家以68万元的价格定走了”,其他如《骑马斗牛士》的罐子成交28万元,成交的几件陶瓷水罐或盘子,最低价也在18万元。经典画廊展区、国际与当代精品展区一直人潮涌动,颇具代表的漆画泰斗乔十光先生的十多件漆画精品,香石相遇——50 [详细...]
    1. 对话方勇(堉龙):挥焦墨山水,抒新安情怀
    2. (辉煌艺术网 韩鸿飞、宋佳佳报道) 2015年1月19日上午,辉煌艺术网总编辑韩鸿飞在线采访了著名山水画家方勇老师。方老师是当前安徽中青年画家群体中尤为突出的实力画家,其6米长卷《黄山神游图》、《黄山奇松图》等作品曾引起书画界广泛关注。他的山水画以焦墨来表现,韩鸿飞就其焦墨山水及新安画派等相关话题,对他进行了深入的交流采访。 采访实录: 韩鸿飞:方老师,大家都很关心您的近况,请简单地给我们透露一下。 方勇:我是黄山画家,生在黄山,长在黄山,创作也主要以黄山为主题。而黄山以迎客松为代表,近期我特意画了几幅迎客松,身边的朋友看了之后反响都很好。平时我也画画其他的黄山风景,主要表现了黄山的奇松、怪石、云海。我还跟散悟、李玲、费庆瑞、阎守江等安徽省内书画家作了多次交流,共同探讨新安 [详细...]
    1. 让世界读懂中国文化--访全国政协常委王林旭
    2. 2014年12月22日上午11时,联合国秘书长潘基文在美国纽约联合国总部秘书长办公室亲切接见全国政协常委、中国民族文化宫副主任、国家民族画院院长、中央民族大学副校长王林旭。向他的超像艺术作品《互动的世界》《共同的家园》落户悬挂联合国中国厅表示热烈祝贺。对王林旭为联合国和平发展,推动联合国《宪章》精神作出的巨大贡献给予了充分肯定和高度赞扬。 王林旭教授有多重身份,既是全国政协常委、中央民族大学副校长,又身兼民族文化宫副主任以及联合国和平大使重任。但他作为“超象”画派的创始人开始引起世人的关注。 最近陆续发生的一系列与“超象”画作有关的国际交流活动,又更加凸显了王林旭作为中外文化交流使者和一名有创新精神的艺术家的身份。为此,王林旭7日接受了新华社记者的专访。 去年12月, [详细...]
    1. 赵野对话尚扬:艺术的魅力跟体量和材料有关
    2. 如何突破绘画的困境?画得更大、更综合。人类不断更新视觉,这种能力不可限量。 越来越多中国诗人把触角伸到了当代艺术领域。芒克、严力、吕德安等人很早就拿起画笔,张于、王琪博、吴震寰等人也在艺术界争当会写诗的画家。在诗歌没落的年代,诗人找到了新的避难所,没有拿起画笔的也以策展人或当代艺术批评者的身份介入当代艺术。 尚扬找到将传统融于现代的方法。 相对于2000年年初就介入当代艺术的那批诗人,赵野在艺术圈年资不深。成为策展人后,他试图标新立异,提出“心性自然主义”,企图把中国传统哲学和文化成体系地带入中国当代艺术领域。他选择尚扬作为对话艺术家,因为在尚扬的作品里看到了传统与现代相融合的可能性。 尚扬是最有资格讨论传统与现代的当代艺术家之一。他的早期作品《大肖像》 [详细...]
    1. 陈丹青:民国范儿是个什么范儿
    2. 在一次交谈中,您提示说:民国范儿并不像现在的影视剧那样,但可以到民国电影中去找,请进一步说说。 陈:我喜欢看样子。所谓"民国范儿",先是一种“样子”吧,和如今满眼所见不一样。今人要“看”民国,只能是照片和影像了。去年的电视剧《潜伏》,有点像的,但民国的真滋味还在民国老电影:《马路天使》、《小城之春》、《神女》,《一江春水向东流》……那时的导演和演员不知道什么“民国范儿”,他出来就是啊。 你们新周刊今年发了一幅难得的照片,是胡适在美做大使,几个绅士婌女围着他,各人的装扮,姿态,室内的陈设,全是对的——单是这张照片,可写一篇民国与共和国文化差异的大论文——可是拍摄那一刻,他们哪在乎民国不民国。现在各驻外使馆,你见过吗? 近年拍的所谓主旋律电影,那份肉麻,我宁可看五六十年代的《南征 [详细...]
    1. 关玉良:艺术也不能都接地气 应该自由自在释放
    2. 关玉良 国家一级美术师,满族,黑龙江人,曾任深圳大学艺术学院教授。在国际上举办个人画展50余次。多次获国内外大奖,走遍30多个国家,讲学、交流,传播民族文化。他是上世纪九十年代异军突起的一位重要艺术家,以“无常规”的艺术创作理念,达到了艺术创作的高峰。 在深圳大学当了几年老师,2006年趁创作北京奥运会组委会官方礼品“国娃”之机前往北京,日前,特立独行的艺术家关玉良又回来了。在第三届深圳国际艺术博览会上,“中国牛——关玉良当代水墨专题特展”近百幅作品在博览会中心地带展出。 络腮胡,茶色眼镜,干练的小马甲,关玉良有很高的辨识度。晶报记者在展会现场对他进行了专访,访谈中的关玉良率性、亲切、自然,与外界传言大不相同。 “中国牛”寓意雄性的民族精神 [详细...]
    1. 书画蕴五德 仁义礼智信-中国知名书画家吴保忠先生访谈录
    2. 吴保忠,山东德州人,汉族,1971年10月生,笔名诸葛无非,号五馨阁主人。国家一级书法师、中国书画家协会理事、中国翰林书画院院士、香港国际华人书法家协会特约客座教授、山东省书法家协会会员、栖香居书画院秘书长、山东省德州市人才发展中心理事长,山东省书法家协会书法篆刻班第八届优秀学员,中国注册高级策划师、高级讲师、自由撰稿人、中国经济日报特约高级顾问。 德州是山东的北大门,素有“九达天衢,神京门户”之称。其历史悠久,是一座有2000多年历史的文化古城,这次采访让人大开眼界。一见面,吴保忠先生就带我们游览了董子(董仲舒)文化街和东方朔故里。作为中国当代书坛的知名书法家,吴保忠先生长期生活和工作于此,得先贤书法艺术真传,承前启后,独树一帜,可谓历史机缘,上天眷顾。醉心于书法艺术的吴保忠先生,笔名诸葛无非,号五馨阁主人 [详细...]
    1. 翰墨千秋:艺术电商与移动拍卖的先行者与革新者
    2. 说起艺术品电商,可能大家都知道嘉德在线、赵涌在线等平台,可说起艺术品移动电商,估计还有多数业内人士局限在微信拍卖的认知层面。 移动互联网的今天,艺术品电商如果还是和传统PC死磕,估计会逐渐面临被淘汰。现在的网民已经摇身一变,成为了手机网民的一份子。传统艺术品电商面临着向移动艺术电商转型的关键时刻。如何改革和转型,转型能否成功等等问题,估计很多艺术电商一头雾水。为此,环球艺术网的记者采访了国内首家艺术品移动电商——翰墨千秋艺术交易中心相关负责人。(翰墨千秋艺术交易中心,以下简称翰墨千秋) 环球艺术网:据了解,翰墨千秋是国内首个艺术品移动交易电商平台,那么搭建这个移动艺术电商平台的初衷是什么呢? 翰墨千 [详细...]
    1. 访谈:布伦纳·墨菲的高科技神秘主义
    2. 访谈:布伦纳·墨菲的高科技神秘主义 0条评论 2014-11-25 09:16:52 来源:artspy艺术眼  [1/3] 访谈:高科技神秘主义 访谈:高科技神秘主义 访谈:高科技神秘主义 访谈:高科技神秘主义 在数字图形制作中结合了神秘主义,艺术家布伦纳·墨菲(Brenna Murphy)的作品模糊了传统和科技的边缘。在她在布鲁克林的最新展览中,主板和树脂玻璃印刷构成的虚拟空间组成了整个展览。墨菲居住在波特兰,用3D数码技术和视频游戏的方式构建了迷幻的迷宫世界,唤起人们对古代文明晦涩的想象。然后这些世界被印制和拍摄,或者重新变成三维实体。墨菲称这些先进的软硬件技术就像“当代民俗艺术工具”一样,使我们能够 [详细...]
    1. 笔墨何以当随时代 ——张晖访谈录
    2. 笔墨何以当随时代 ——张晖访谈录 0条评论 2014-11-28 11:01:58 来源:99艺术网专稿  [1/3] 张晖 张晖 张晖作品 张晖作品 访谈时间:2010年6月23日 访谈地点:鲁迅美术学院《美苑》编辑部 访谈者:王秋凡 鲁迅美术学院《美苑》编辑部编辑 朱 萍 鲁迅美术学院美术史论系研究生 受访者:张 晖 鲁迅美术学院国画系副教授、硕士研究生导师、中国美协会员 在一个夏日宜人的傍晚,我们与国画系张晖教授相约在《美苑》编辑部,就他即将出版的画集等问题进行了访谈…… 王:听说您最近正在研究《石涛画语录》,能谈谈有 [详细...]
    1. 失败与撤销:巴西姆·麦格迪(Basim Magdy)访谈 Pt.1
    2. 巴西姆·麦格迪(Basim Magdy)并不惧怕色彩。一抹白日的色调激活了他原本阴郁的画面,超现实的组合哀悼着未来的逝者。宝石般的颜色效果——通过对于电影胶片粗糙的涂抹——为他的影片和摄影增添了童话般的氛围,通过冷峻而诱惑的文字,讲述了在雄心和失败间百花筒般的平行。 这位开罗和巴塞尔一画家正在蒙特利尔双年展上展出两件截然不同的作品。一组他的画作精选正在双年展的主会场MAC展出;而在军械库,为了今年阿布拉阿财团艺术大奖(Abraaj Capital Art Prize)创作的19毫米影片《The Dent》正在放映。 麦格迪出生于1977年的埃及,新晋被哥本哈根国际纪录影展授予了“新视野奖”,同时也将出现在2015年的新美术馆三年展中。近日,麦格迪接受了采访,谈论了自己在双年展上的作品,他对未来主义 [详细...]
    1. 洛鹏:英雄主义的终结 解构图式实验的开始
    2. 大多人知道艺术家洛鹏,都是从他的英雄题材雕塑作品开始。这似乎已成为他个人的艺术标签。然而在2014年,洛鹏的艺术创作在稳步中转型,从架上情怀转变到开始解构图式的实验。对于洛鹏来说,这并非一蹴而就或突发奇想,而是在十多年持续的学习与感知下,个人艺术世界观的不断成熟与完善。   作为学院派雕塑的传承者,2008年研究生毕业于广州美术学院雕塑系的洛鹏,师从著名雕塑家梁明诚,接受扎实的写实训练,一路坚持架上雕塑。从2004年开始,洛鹏着手一系列关于古代将士人物的创作,直至2008年的《五虎上将》,成为他确定自己雕塑语言的开端。从《五虎上将》到《将军令》再到《王系列》,呈现一种对传统英雄题材和戎马征战情绪的不断宣泄,传统大写意风格在他的作品中得以蜕变成熟。 [详细...]
    1. 设计与艺术:彭贵军专访著名设计理论家高兴博士
    2. 在人类的进化发展中,设计一直扮演着极为务实的角色,它着眼于现实的“衣、食、住、行”等方面,与人类的生活发生着极为紧密的对应。从本质上看,总称的“人类实践”就是以设计作为基础和源头的。即使是在人类实践发展到相当程度的今天,放眼“人类实践”的范畴,其中林林总总的类别,又有哪些能够真正脱离与设计的关联?可以毫不夸张地说,设计在人类进化和不断发展的过程中所扮演的角色是不容替代的,所发挥出的价值是难以估量的,所显示出的作用是难以比拟的。而艺术可以认为是在设计基础之上孕育产生的,其基础也无疑应当是“应用”,只是在应用的过程中,由产物的视觉组成成分启发了相应的心理感受,这种被称为“审美”的思维活动,应该说是人类的专属。虽然动物也有向异性展现形体、皮毛等见诸视觉的元素的行为,但这种行为与纯粹的美之间并没有太多的关联,仅仅是动物之间单向度的求偶交配动机所使 [详细...]
    1. 笔情墨趣 推陈出新-清华大学美术学院书画高研班导师王奇寅访谈
    2. 导语:王奇寅先生的水墨花鸟画作,在水与墨的幻化中呈现给观者的是其扎实的笔墨功力和情趣,其画作之中笔触、墨色所到之处皆可见画家对于传统和时代融合发展的思考。其花鸟画常常展现出饱满而又有张力的图式,力图展现花卉动物繁茂昂扬的风貌。他的绘画创作以书法笔墨为源泉,在线条、色彩、墨色的探索研究及其实践上上常常推陈出新,少有重复,实为难能可贵。其创造的中国新水墨“笔痕冲染造型法”为当代中国绘画做出了有价值的探索,实为在当代国画花鸟探索上的巨大贡献。 记者:王老师,您的画作在水墨的处理上,可谓“幻化水墨,赋予新意”,在主要物象和背景承托上,以多样化的笔墨呈现画面丰富的空间感。您能就自己在水墨变化上的笔墨实践详细谈谈吗? 王奇寅:在绘画上,我常常把自己比作匠人、手艺人,那么作为手艺人或者说匠人就要把自己的作 [详细...]
    1. “思考与奔跑”格蕊莉画廊与谢艾格工作室首度合作艺术衍生品跨界展开幕
    2. “艺术衍生品”是艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体,具备一定的艺术附加值。随着艺术品市场的发展繁荣。艺术衍生品弥补了大众无法消费并享受艺术的缺憾,使得艺术极大地融入到我们的生活,并且让优秀的艺术资源在更广阔的平台上吸引了更多人的目光。——胡电亮 2014年11月16日下午3点,“思考与奔跑”——上海格蕊莉画廊与谢艾格工作室首度合作艺术衍生品开幕展亮相M50。此次展览结合了雕塑、绘画、时装、建筑、创意五大行业。展览当天,艺术家、设计师、创意人、建筑师和30多位媒体人出席了开幕仪式。 此次的艺术衍生品跨界展是格蕊莉画廊筹备近一年的心血,谈到为何会选择谢艾格的作品作为首次尝试的对象,格蕊莉画廊创办人莫莉(Molly)表示:“我觉得艺术衍生品是未来除了艺术品之外,另一个被看好的市场。由于2013年格蕊莉 [详细...]
    1. 北京保利2014秋拍将于30日举槌
    2. 2014年11月18日下午4点,北京保利2014秋拍新闻发布会在新保利大厦举办。北京保利拍卖执行董事赵旭及各部门负责人针对北京保利本季拍卖含中国书画、现当代艺术、古董珍玩、古籍文献、当代工艺品、珠宝钟表等版块近60个专场焦点提出说明。据悉,北京保利2014秋季拍卖会将于11月28日起开始在北京全国农业展览馆预展,11月30日至12月5日在北京四季酒店拍卖。 古代书画 古代书画在前两年被看作是市场长期稳定发展的“绩优股”,却在多数人看来因为一张古画的真伪影响了市场,但古代书画市场的潜力却一直被保利重视,在其余拍行忠实保守策略的时候,保利依旧推出乾隆上品,更大胆将5卷设为一个标的拍卖,虽是估价待询,但早已被外界以“本季内地拍卖最可能超过亿元成交的书画”看待。 这件著录于《秘殿珠林 [详细...]
    1. 对话王家训:对比中的传承与思辨
    2. 【人物简介】 王家训,1958年生于江苏东台,号水夫。任中国国画家协会副主席、文化部国韵文华书画院艺委会秘书长、浙江省中国人物画研究会理事、中国美术家协会会员。参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展,作品被国内外多家机构和个人收藏,并选为国礼赠送给国外首脑,获“印中友谊艺术家”称号、“中国艺术-乌克兰大使奖”以及“尼泊尔文化部长奖”等。 记者:中国画之所以区别于其他画种,独立于艺术领域,支撑她如此的核心点是什么? 画家:中国画如何与欧西油画等画种不同,贤哲如宗白华、林风眠等大家名师已多有论述,结合这些前辈大师所言,我自己体会,中国画之所以区别而独立,有工具材质的原因,也有其对“表现”认知上的原因,这应该是“中国人精神”层面的东西了。 材质、 [详细...]
    1. 中国著名当代艺术家傅文俊先生访谈
    2. ——有关观念摄影作品《国宝》系列的创作 采访者:李鑫(时代美术馆) 邀请嘉宾:傅文俊 李:看到您的新作《国宝》系列的发表,个人感觉它与您之前的创作《邮票》有着紧密的联系,大家也都知道,您的《邮票》系列十分的受人关注,尤其是在国际重大展事中,更是大放异彩。请问您是出于怎么的观念创作的《国宝》系列呢? 傅:正如你所看到的那样,《国宝》与《邮票》在创作思路上可以说是一脉相承的。两者首先都是站在非物质文化遗产的角度,对历史与文化传承的认识与反思。不同于邮票中对传统继承的关注,比如对传统经典在商业与消费文化的影响下的探讨;或者各个民族作为独立的文化个体,自我的文化身份在强国的文化殖民下的探讨等等。在《国宝》创作中,我主要出于这样两个问题的思考,首先,作为非物质文化 [详细...]
    1. 设计与传统——彭贵军专访著名设计理论家高兴博士
    2. 设计与人类实践之间,存在着太多的重合,以致于我们会时常忘记这两者之间的历史渊源和发展过程中的紧密联系,认为人类实践就是一个集合了人类各种实践行为的总称。然而,对于这个概念进行更为系统化的解析,不难看出它其实是一个兼具历史、现实、行为、产物的综合体,也是一个集通俗和学术为一体的概念,尤其是其中富含着极其哲学性的特质,不仅对于历史场域中的人类思维的理性化构成了直接的 影响,而且对于现实的人类思维的深层化和系统化具有不可替代的导向。这两者之间的紧密关系,使我们能够以更为综合和宽广的视域来认知人类设计实践的发展演进。尤其在人类社会发展到一定阶段的时候,这种理性的解析,不仅仅体现出人类对于既往的追忆和回顾,而且更是反映出面向未来探寻自身发展之路的现实需要。无论实践还是设计,在与人类进行对应的同时,都不可避免地会因“时间”要素的存在而逐渐形成越来越多的 [详细...]
    1. 解读中国画的继承与发展—著名画家凡石访谈录
    2. 当代社会充满创新和挑战,任何艺术门类在这个时代都不可避免地会遇到继承与发展,创造与传承等问题,这既作为一种实践基础,又作为一种对于实践结果构成考量的标尺,越来越引发艺术圈子的关注和思考。不仅如此,这种关注和思考还大有范围扩大的趋势,换言之,即使是非艺术圈子也逐渐开始关注相应的问题,并以此当作艺术家及其作品评判的依据。这种由艺术圈所辐射而成的社会氛围反过来又成为艺术、艺术家及艺术作品所不可或缺的社会支撑,同时也由此凸显社会对于艺术不可小觑的反作用力。 依照惯常的理解,对于这些较为抽象的理念或理论的解读应该属于理论家或评论家的专业范畴,是一种从属于形而之上范畴的内容,但是事实上,作为艺术实践的直接参与者,每一位艺术家又不可能仅仅是在孤立地进行具体的实践,无论是在其实施艺术创造行为之前,还是在具体的实践过程中,或是在实践结 [详细...]
    1. 关于名山古寺写生、创作、研究的对话
    2. 时间:2014年8月27日 地点:北京东辰民族艺术大厦渊林精舍 丁雪峰:著名画家、书法家、美术理论家、书画鉴赏家 朱斌:书画经纪人、恩卉画廊总经理 朱:丁老师,听说你组织了一个画家组,对名山古寺进行考察、写生、创作、研究,请问你们这个活动的目的是什么?怎么个活动方式? 丁:艺术创作不能脱离生活,中国艺术从一开始就立足于自然美的表现,魏晋以降,就出现了山水诗、山水画。至五代、两宋,山水画高度繁荣。相应的美学思想是:“外师造化,中得心源”。元代以后,山水画开始偏重于心源和形式意趣。明代,模仿宋元成为潮流,画家们关注的中心是笔墨气格,董其昌提出“读万卷书,行万里路”,对清代的石涛及黄山派诸家产生了深刻的影响。今天 [详细...]

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