构图方式： 1. Ｓ字形（电光形构图法）：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。 2. 垂直并行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。 3. 倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗．奔放之最佳构图。 4. 斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言较为困难。 5. 三角形构图法：最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛。 6. 十字形构图法：由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定的感觉。 7. 椭圆形构图法：属于古老构图法之一，常用于宗教画上，但画面过于集中而显得单调，故少用于传统画上，而常用在商业图案广告上。 8. 对角线构图法：在西画上应用最广泛，具有动态要素。 [详细...]

水彩依纸的不同﹐一般有两种技法。 第一种是使用吸水性较强的如ARCHES水彩纸，可先将要上色的部份涂一层水，再涂上颜料，这样可以必免笔触的出现，且颜色交接处和整体画面较为柔和。注意的是留白处避免颜料的渗透，由于每笔所需沾的颜料较少，因此常须上好几层，好处是较不易画错，缺点是耗时﹑须要耐心。 另一种是使用吸水性较差的如日本水彩纸，便不要先上一层水，因为水分过多会破坏纸的表面，易生毛球。可用沾少许的颜料和水，一笔一笔的画，画出来的感觉有点像印象派的作品。而上色的过程，先画大的轮廓，再作细部的修饰，接着以干笔技法画一些效果，最后再处理背景。 [详细...]

基础画法 线画定草稿之后再着色。利用透明水彩的效果，颜料的色调先调淡些，由浅色部分开始深，反复着色，就能很真实地绘出阴影，圆球等视觉效果。水是透明水彩不可缺少的配料，一定要掌握好配水比例。对于初学者来说，色彩层次的表现是个难题，但只要掌握了配水比例和涂薄色的基本功，也就不难了。最后还要学习不受线画限制的涂色姿势。 要点： 由多次绘画经验，总结一套高效率的绘画方法。首先，绘草图，拓描，用铅笔描线条，用制图笔描线条。经过这4个步骤，最终确定画的轮廓。然后，仔细地描绘飘逸的头发，睫毛等细微之处，绘画高手的“高”，“高在哪里？”就高在“细微之处见功夫。” 分片润水，逐片着色，最后涂阴影。 线画完后，按线条围成的区域先润水，再着色， [详细...]

色彩的三元素指的是色相，明度与纯度 色相： 就是指色与色之间的区别，又称为色调，例如，黄色、红色与兰色，当一种色相与另一种色相混合，又会产生另一种色相，因此，世界上的色相是千变万化的。 原色，指的是不内容能够以其它色相 调出的基本色，如：红、蓝、黄等。 间色，等量的两种原色混合而成的色相。如：橙、绿、紫等。 色环，将色彩以三原色做环状衍生形成色环，常见的有六、八、十、十二、十八、二十四色环等。充分利用色环的原则，可以使我们对色彩的掌握更得心应手。 明度 色彩的明暗度而言色彩越接近白色，明度越高；越接近黑色，暗调越高。 纯度 也称为彩度，指色彩本身的纯度或强弱程度。换言之，色彩含色素越高，即饱和度越高，彩度越 [详细...]

现代光学向人们展示了太阳光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的光组成的。我们可以通过三棱镜或雨后彩虹亲眼观察到这种现象。在阳光的作用下，大自然中的色彩变化是丰富多彩的，人们在这丰富的色彩变化当中，逐渐认识和了解了颜色之间的相互关系，并根据它们各自的特点和性质，总结出色彩的变化规律，并把颜色概括为：原色、间色和复色三大类。 （1）原色：也叫“三原色”。即红、黄、蓝三种基本颜色。自然界中的色彩种类繁多，变化丰富，但这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调配不出来的。把原色相互混合，可以调和出其他种颜色。 （2）间色：又叫“二次色”。它是由三原色调配出来的颜色。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色&rdquo [详细...]

写生色彩训练，是培养学生具有一定实践能力和创造精神的专业课程。当学生面对其中诸多色彩对比变化时，让学生如何思考和理解，又如何来学好这一课呢？文金杨在《绘画色彩学的教学问题》中强调：“色彩的对比变化，除明度与纯度的变化外，主要是补色的影响。”我认为以补色对比为知识导向，来感受和理性分析客观自然色彩，要比以往约定俗成的冷暖对比启蒙有其可操作的独特优势。它不只在写生训练上避免了学生色彩的单一或概念用色，而且体现了一种新的色彩课程理念。 在自然界中，色不是孤立存在的，它总是处在邻近色的包围之中，或并列或聚散。教师引导学生去发现颜色并列、聚散时所产生的变化及其特殊效果，是色彩教学的主要内容。学而得法或学而不得法，可导致截然不同的两种学习结果，鼓励引导学生采取“比较学习法”和“质疑学习 [详细...]