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    1. 中国水彩艺术的发展与成就
    2.   早在明、清时期,随着欧亚文化的交流,西洋绘画传入我国,由于水彩画是以水融合透明颜料而绘制,与我国传统绘画中的重彩、半工写和水墨画颇为接近,因此成为中国易于接受的画种。作为中国历史上水彩画的开始传播,那是清末民初的事情,当时我国国民教育接受西欧和东洋影响而形成的新学制,在课程设置中出现了水彩画教科书,在先辈水彩画家热心的倡导下,水彩画这一新的画种,逐步在我国奠定了基础。    “五四”运动以后,许多进步青年东渡日本或赴英、法学习绘画艺术,在李铁夫、刘海粟、徐悲鸿、倪贻德等老一辈画家的创建下,中国专门的艺术教育得到了发展,与此同时中国水彩画也得到了进一步的推动,出现了专门从事水彩画教学与创作的画家,北方的关广志、南方的李剑晨以及王济远、张眉孙,都是早年留学英、法或专攻水彩画的著名画家,他们在从事艺术教育和水彩 [详细...]
    1. 水彩画的水份掌握
    2. 水份指的是画笔的颜色所含水的份量。多去体验不同水份所产生的不同效果。水太少会给人不透明感。水太多又会使颜色过于泛滥甚至渔会有水堆绩过多难以控制的不愉悦感,所以如何适当的运用而使画面色彩透明画面湿溣富有生机。而需要你多画多感受喔! 水是挥发性的材质.会随着气候.产生不同速度的灰发.所以你必须掌握住水分未干时的动作那当然你的下笔动作要快.且必须肯定 .纸上的水多时笔上的颜料要浓.彩度要高.注意笔上的水分要掌握的刚好.纸上的水很多时笔的水分要干.且颜料要浓.然后下笔时一笔就一笔不拖泥带水.下彩时以浅色系的先下.深色的最后下才不会难以收拾.最后我再把程序整理一遍纸张贴好--构图--依画的图样打上底色--浅色系先下再下深色系--注意笔上的水份及彩度--下笔轻快 。 [详细...]
    1. 怎样把握复杂的色彩变化
    2. 自然界的色彩尽管千变万化,错综复杂,但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点: 1、色彩的空间透视: 色彩的透视实际上就是指空间色,这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西,靠近我们的则显得高大。距离我们远的,则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律,如近的暖,远的冷,近的鲜明,远的模糊等。尤其是画风景写生,因为空间距离深远开阔,这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小,色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指,你到室外找几个物体远近比一比,立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化,而且色彩关系也随之逐渐削弱,这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律,硬是把远处的各种物体画得 [详细...]
    1. 水彩风景作画的方法步骤
    2. 风景画,特别水彩风景写生,应首先画天空,因为天空的色彩与云雾,是瞬间万变的,有的还须用记忆才能捕捉住,若稍一迟疑,就会时过境迁,只好望天兴叹了。又因为天空的色彩,直接反映在景物上,是构成画面色彩基调的重要组成因素之一,如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后,再去补天空,那就费力不讨好了。 再由于天地交界处便是远景,远景较虚,色彩与天空相近,正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景,易取得协调与深远感。 当然,如果景物较整体,天空色彩影响不大,又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩,那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。 1、由远到近,分部进行法 水彩风景画,多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次,色阶的衔接过渡较自己然、 [详细...]
    1. 水彩画的基础知识
    2. 水彩画是广为普及的一个画种,作为独立的绘画形式,其形成与发展经过了一定的历史过程,世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手,但成为独立画种并兴盛、发展是在英国,至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样,因为使用的工具、材料的不同,有其特长,也有其局限,从而形成了能够独立存在的艺术特点。 (一)工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能,然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色,不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究,它对一幅 [详细...]
    1. 写生训练巧用补色
    2. 写生色彩训练,是培养学生具有一定实践能力和创造精神的专业课程。当学生面对其中诸多色彩对比变化时,让学生如何思考和理解,又如何来学好这一课呢?文金杨在《绘画色彩学的教学问题》中强调:“色彩的对比变化,除明度与纯度的变化外,主要是补色的影响。”我认为以补色对比为知识导向,来感受和理性分析客观自然色彩,要比以往约定俗成的冷暖对比启蒙有其可操作的独特优势。它不只在写生训练上避免了学生色彩的单一或概念用色,而且体现了一种新的色彩课程理念。 在自然界中,色不是孤立存在的,它总是处在邻近色的包围之中,或并列或聚散。教师引导学生去发现颜色并列、聚散时所产生的变化及其特殊效果,是色彩教学的主要内容。学而得法或学而不得法,可导致截然不同的两种学习结果,鼓励引导学生采取“比较学习法”和“质疑学习法&rd [详细...]

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