展览地点：苏州美术馆 1、2、3展厅
品 鉴 会：2018年8月8日 15:00
策 展 人：朱小钧
2018年8月3日，作为苏州美术馆着力打造的年度学术提名展项目，“四季无声——陈湘波作品展”将如期开幕。此次展览是陈湘波继2016年中国美术馆“吐纳英华——陈湘波作品展”以来的又一次重要个展。70余件作品将全面呈现艺术家多年的创作面貌，不管是在工写技法上的学术性探索，还是对花鸟节气的格物致知，将以全新的面貌呈现陈湘波在绘画之路上的不懈探索。
艺途四季
春种，夏满，秋收，冬藏，陈湘波从艺四十余年，正值作品风格成熟，到了收获的季节。
“吾道南来，原是濂溪一脉；大江东去，无非湘水余波”，这段挂在岳麓书院门口的对联是陈湘波名字的由来。生于1963年，陈湘波的从艺经历与那个时代的艺术家并无大异，上世纪七十年代临摹红灯记招贴的细节还让他记忆犹新。湖南工笔画大家邹传安为他打开了一扇传统中国画的大门，邹师独创大面积泼彩与工笔画结合的形式，开拓了工笔花鸟画的新境界，直到今天谈到自己的创作，陈湘波仍然要提到启蒙老师邹传安在水墨领域的理念和方法。八十年代初，陈湘波就读于广州美术学院中国画系，90年代初，作为陈章绩教授的硕士研究生，毕业后经国画大家关山月先生推荐至关山月美术馆工作，作为关山月先生艺术的研究者，美术馆的管理者，关山月高尚的人格从精神上提升了陈湘波的绘画品格。
从1994年筹建关山月美术馆算起，陈湘波已经在美术馆领域工作了20多年。在管理岗位上的工作经历开启了陈湘波艺术的另一个重要阶段。中国的公立美术馆在新世纪进入了日新月异的发展时代，深圳关山月美术馆的发展正是这个浪潮中的佼佼者。在陈湘波担任馆长的将近十年的时间中，关山月美术馆以关山月与二十世纪大家研究和专注设计艺术“双轮驱动”的办馆理念，跻身全国重点美术馆行列。陈湘波在管理领域的实践使他结识更多艺术家朋友，也使他有机会在更广大的范围内观看对比，校准创作的指针。
近年来，他在管理工作之余，集中创作大量中国画作品，以工笔手法为基底，打破传统中国画工笔写意分了的界线，在勾描晕染与水墨意趣之间找到平衡，在三矾九染与泼墨泼彩中找到新的路径，将“计白当黑”的传统中国画方法衍生出一种新的可能。此次展览以“四季”为主题，在对花鸟主题的不断描绘过程中，呈现的更是陈湘波对生命的感受和体悟。
水墨无声诗
此次展览是陈湘波在中国美术馆“吐纳英华——陈湘波作品展”之后的又一次重要呈现。多年的创作中，陈湘波将主题锁定在花鸟自然，一套以节气命名的扇面作品令人瞩目。这套作品多以小写意的形式画成，折枝花鸟在扇面有限的空间中的生动显现是艺术家对自然与生命参悟的生动体现。策展人朱小钧将展览的主题定位在“四季”，从二十四节气在农业社会的功用谈到节气对现代人情感的作用，他说：“季节和节气今天已经很大程度上脱离了农业生产的功用而成为一种现代人的生活方式，它在生产上越来越少地影响我们的生活，而变成一种仪式，成为一种精神层面的指引。”
“四季无声”将展出陈湘波多年创作的精品之作。遵循中国画传统三矾九染的复杂工序，我们可以想见将近一米的画面所耗费的精力和时间。展出的十余幅大型作品中，荷花和动物是体现其创作功力的两个主要系列。从荷花系列的作品中，我们可以看到陈湘波对“工写兼备”技法的理解，他突破写意技法无法在不吸水的熟宣上呈现晕染的局限，以撞水撞粉和泼彩泼墨的手法制造氤氲的效果，使工笔荷花的背景优雅自然，在技术上将中国画的“造境”提供了新的可能。动物是陈湘波工笔画创作关注的另一个主题，他通过反复的罩染，在表现动物皮毛的技法上达到了变化丰富而不失整体的效果。另外陈湘波笔下的动物有一种以物喻人的特点，不管是猕猴还是山羊，我们都能从这些动物的眼神中读出善良的性情，这是大自然的悲悯，更是艺术家陈湘波对生命的感悟。
苏州美术馆拥有百年历史，继承颜文樑先生的遗志，以开放包容的视角展示多元艺术形式。苏州市公共文化中心主任、苏州美术馆馆长曹俊说：“陈湘波的工笔作品里有对传统的继承，有对时代的思考，在技术上有发展，在情操上有升华，这与苏州美术馆对艺术的理解是一致的。”艺途四季无声诗，“四季无声”是一位成熟艺术家精选作品的集中呈现，与江南地区中国画作品求同存异，陈湘波带来的是传统水墨实践在当代现实中的推进，更给温文尔雅的苏州带来炎炎夏日的一阵清爽之风。
