策 展 人：荣剑
开幕时间：2022-8-6 上午 10:00
展览地址：锦都艺术中心展厅
成为“画匠”
——卢昊之艺术现象学
文/荣剑
胡塞尔的现象学深幽微妙，大义觉迷，主题其实可以归结为一句话:回到事物本身。事物并非是客观自然呈现，亦不是主观之约定俗成，还原现象学语境中的“事物”，需要首先搁置感觉和理性对“事物”的概念化或本质化设定，正是这些主观设定让“事物”不成其为“物”，而只沦为意识构造的客体。现象学之奥秘就在于让“事物”回到其本真状态，通过直观的方式把握事物的现象和本质的统一。卢昊的艺术之所以可以成为一个现象学事件，是因为其作品在众多观念的预设下已不是一个自我澄明的“事物”:是观念的或波普的艺术？还是一种实验水墨？或者问:卢昊的艺术是什么？
卢昊在中国当代艺术谱系占据了一席之地，这是毋容置疑的。当代艺术总体上是观念主导的艺术，具体的艺术形态首先是被观念设定，而艺术之“事物”是什么则被忽略不计。因此，在观念艺术的语境中，观念成了艺术的首要标准。而卢昊的艺术不仅仅是观念艺术，在观念之下彰显的却是一种罕见的绘画技能——用传统工笔方法所呈现出来的超级写实绘画境界。从语言形式看，卢昊的艺术设置了中国古典绘画的极限，同时让观念艺术获得了技术的合法性，当代艺术依然可以让本雅明所说的唯有手工制造的“灵韵”成为其持续的魅力所在。
当代艺术需要“画匠”，当代艺术缺的就是“画匠”。西方文艺复兴时期的绘画三杰——达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是他们时代的画匠，他们最终在历史的追认下成为人类绘画的巨匠。当下中国，与其成为一个“当代艺术家”，不如成为像卢昊这样的“画匠”。
