策展人：王嘉楠
三影堂摄影艺术中心将于2022年10月6日至12月4日举办艺术家组合吴禹墨&张泽洋平的展览《森林、清风、流水与微光》。该展览将综合呈现吴禹墨&张泽洋平于2021年秋冬在瑞士蒙泰地区驻地期间创作的包括摄影、蓝晒、声音、录像在内的五十余件作品。
吴禹墨&张泽洋平于2021年9月至12月前往瑞士驻地，就“山地地区面临的挑战”这一论题进行创作，并先后于瑞士蒙泰Crochetan剧院、第25届比尔摄影节（25th edition bielerfototage）举办个展“Don’t Ask Anything Else to the Forests”(2022)，“Natural Whisper”（2022)。此次在三影堂举办的展览邀请观众跟随艺术家的脚步，一睹瑞士山林溪涧的风光，也为他们的驻地之旅画下圆满句号。
此次展览名为“森林、清风、流水与微光”，出自维克多·雨果的诗句。艺术家在驻地期间，让创作在自然环境或旅行途中恣意生长，不对其所邂逅的环境或是触手可得的材料设限。在山林和溪涧、或是他们经过、驻足的空间，禹墨和洋平任由纸本和布料被雾气、树叶、溪水所浸染。随着他们对蒙泰地区逐渐深入的探索，他们作品中所收集、呈现出的植物形态、颜色和触感也愈发丰富起来。较之传统意义上的摄影，他们的创作方法更多地融合了身体、材料实践，无论是制作大幅的蓝晒、手工书、还是植物叶片、声音的收集。他们在森林中停留的时间越久、越是以冥想的状态任由自然引导其创作的走向，他们的作品与自然的关系就愈加亲密。
禹墨和洋平通过综合的跨媒介创作，有意地拓展摄影的感官外延，尝试触发观众视觉、听觉、触觉的共感与联想。在《声音信封》中，艺术家将吸引他们注意力的自然材料和居住空间拓印在纸本上，又邀请Passepartout Duo（声音艺术家组合）根据画面引发的视觉感受创作独一无二的声音作品。如同素描画一般的线条和纹理、叶片中细腻的颗粒、或是由于拓印表面凹凸不平而造成的粗砺质感，激起人们对触摸自然的想象：手轻抚过树干、或是叶片的锯齿状边缘、毛茸茸又尖锐。《声音信封》也以明信片的形式出现，艺术家希冀《声音信封》可以跨越展场，传递给远方的人，形成一条“通过音乐、人和旅行连接的位置链”。
禹墨和洋平尽可能少地干预自然，而是任由其主导创作随机、自然地发生。《自然低语》系列的创作从他们踏上前往瑞士的旅途那一刻便已经开始了。他们随身携带一沓被感光剂浸泡过的纸，旅行途中，纸张与物理环境、空气接触摩擦而发生变化，这一变化反映在十张按时间顺序排布的纸本蓝晒作品中，脆弱而柔韧的纸张精妙地反映了自然界加诸于它的色彩和纹理变化。除此之外，在同系列的视频作品中，艺术家将相机置于落叶之下，以非人类的视角捕捉森林的画面与声音，反映了艺术家试图超越人类中心视角与自然界对话的倾向性。驻留期间，禹墨和洋平于森林中漫步，将纸张随机铺陈于落叶、苔藓之上、任由其被风的力道改变、或是被落叶覆盖、甚至是被行人捡拾走。这一过程被记录于《自然低语》系列的“场景”、“日记”、“显影”中。较少的干预使得显影后的图像颜色、纹理、气息充满不可预知的随机性。
蓝晒作为一种古老的成像方法，在实践过程中，由于天气、水质、季节等因素的变化，会呈现各异的颜色，而非统一的蓝色。于是，大家可以在《冲洗时间》中看到与其他作品迥异的藻绿色和黄褐色。植物和气候的差异和多样性无法被肉眼观测到，然而瑞士蒙泰地区的空气和水源的独特性，被记录和保存在这些色彩丰富的蓝晒作品之中。禹墨和洋平同样注重创作材料的多样性与平衡。他们在宣纸、麻布、羊绒等多种材质上创作，图像的色彩和质感也由此产生变化。这些细微且精妙的、由大自然造就的变化，不断提醒着我们始终对自然保有一颗谦逊和惊奇之心。
