更年期，这个常被社会边缘化和误解的时期，邹拥军却以其独特的艺术视角，赋予了它新的生命和意义。她的艺术创作，不仅是对自身经历的深刻思考，更是对这一特殊时期女性的深情关怀和支持。她通过艺术的力量，挑战了社会对更年期的固有偏见，展现了这一时期女性的独特魅力和力量。
她的创作过程，如同一场勇者的探险，不断剖析和突破自我。一件件作品如同一首首情感丰富的诗篇，细腻地描绘了更年期女性的感受和情感变化，是对女性内心世界的深刻理解。
在邹拥军的作品中，更年期不再是一个被污名化的标签，而是一个充满力量和变化的阶段。她以摄影为主要媒介，并通过撕裂、火烧、缝合等手法，将更年期女性的身心变化具象化，展现出生命的脆弱与坚韧，情感的波动与平复。这些手法不仅象征着女性在这一时期的复杂心理和生理变化，更是对她们内心世界的深刻洞察，如同诗人艾米莉·狄金森所描述的：“我本可以忍受黑暗，如果我不曾见过太阳。”邹拥军的作品让我们看到了更年期女性在黑暗中的挣扎与光明中的希望。
艺术创作的过程，也是邹拥军面对更年期自我疗愈的过程。在她的艺术旅程中，家人的陪伴和理解扮演了不可或缺的角色。他们的关心和帮助是她走出阴霾、重获光明的重要力量。丈夫抄写的经文，家人们在作品中留言和书写，都为她的创作增添了深度和情感。这些亲密的互动不仅帮助她从阴霾中走出，重新找回了自我，也让她的艺术创作不仅是个人的自我疗愈，更是与家人、观众之间的情感交流和共鸣。
她的作品，是对更年期女性的一次深情致敬，每件作品如同一面面镜子，映照出邹拥军自己和每位观众内心深处的情感和思考，唤起了更多人对这一群体的理解和关注。她的作品是为那些在更年期挣扎的女性发声，让我们看到了更年期女性的力量、勇气和美丽，鼓励我们去理解和尊重每一个生命阶段，是对生命意义的深刻反思，如同莎士比亚在《哈姆雷特》中所言：“即使身处地狱，也要勇敢地面对。”
