“我研究大自然，我的许多形式都来自对植物的观察。我潜心观看自然，并只是按照所看到的去创作。我会在纸上画画，然后我拿起一根金属丝线，让它进入空气中，由它定义空间，而无需从任何人那里窃取什么。”
——鲁斯·阿萨瓦
卓纳画廊欣然宣布在香港空间举办美国艺术家鲁斯·阿萨瓦（RuthAsawa，1926-2013）的雕塑及纸本作品展。这是阿萨瓦在大中华地区的首场个展，概述性地呈现了她开阔的艺术实践，尤其聚焦于她对自然世界的热爱——这为她的艺术提供了源源不断的灵感源泉。
作为一位艺术家、教育家及艺术倡导者，阿萨瓦以其金属丝线雕塑广为人知，通过强调作品轻盈与透明的质感，不断挑战着材料与形式的传统观念。阿萨瓦出生于加州的乡村，1942年，她随家人与其他日裔美国人一起被拘留在加州圣塔安尼塔时，第一次接触到了专业的艺术家。16个月后，她从位于阿肯色州罗沃（Rohwer）的一处拘留所被释放，随后进入密尔沃基州立师范学院。由于日裔美国人持续遭到敌视，阿萨瓦未能取得学位。她于1946年离开密尔沃基前往北卡罗来纳州的黑山学院学习，那里凭藉先进的教学方法和前卫的美学氛围而闻名。阿萨瓦在黑山学院的求学经历对她的艺术发展起到了重要的塑造作用，她尤其深受老师约瑟夫·阿尔伯斯（JosefAlbers）、巴克敏斯特·富勒（BuckminsterFuller）以及数学家麦克斯·德恩（MaxDehn）的影响。她还在此结识了建筑系学生阿尔伯特·兰尼尔（AlbertLanier），两人于1949年结婚，在旧金山组建起一个大家庭并从当地开展了自己的艺术事业。在半个多世纪间，阿萨瓦持续而坚定地创作出极具凝聚力的雕塑和纸本作品，通过使用创新的材料与形式，灵巧地汇聚起一系列体现战后美国艺术之核心的各种美学思考。
阿萨瓦不懈地试验各种媒介，毫不费力地在二维、三维的空间里游走于抽象和具象之间，创作了大量丰富多样的作品，尽管它们的视觉效果各不相同，但都首要地反映出她将艺术实践与家庭生活完全融为一体的信念。此次展览中的作品横跨五十多年——其中有不少此前从未公开展出过——展现了阿萨瓦高产的艺术生涯中诸多彼此互补的面向。
1940年代晚期，阿萨瓦还在黑山学院就读时开始创作她的环状金属丝线雕塑。这些雕塑具有独特的结构，其灵感来自她1947年的一趟墨西哥之旅，当地的工匠教会了她如何用金属丝线制作篮子。此次展览中的金属丝线雕塑采用多种复杂、交织的构型，它们尺寸和形式各异，从精巧的、多瓣的组合到需要极高技术灵活性的小球体和波浪般起伏的圆锥形。艺术家数件“内嵌形态”（formwithinaform）的作品将被囊括于展览中，她在其中用金属丝线形成单一、连续的表面，并由此创造出嵌套的形状。出于技术性、观念性的原因，阿萨瓦将“内嵌形态”视作她作品中最重要的观念之一。正如她后来所解释道，“我感到兴奋的是，我可以创作出一种同时兼顾内部与外部的形态。”
展览还将呈现阿萨瓦始于1962年的标志性“捆扎线束”（tied-wire）作品。与艺术家的许多作品一样，这个系列探索了有机的形态及创作进程。阿萨瓦当时收到了一盆沙漠植物的礼物，植物的枝杈一边生长一边成指数状地分裂排布。阿萨瓦想要用二维形式再现植物的结构，但很快感到非常挫败。之后，她转而采用工业生产常见的金属丝线作为雕塑的材料，并以此继续研习这种植物的形状。阿萨瓦之所以创作这些雕塑，是因为人们在体验它们之余还可以透过它们进行观看，如透过树枝间的缝隙看到天空一样。
此外，展览还将呈现艺术家的画作及纸本作品，它们与雕塑互相对话、相映成趣，展现了阿萨瓦对创造追求近乎不知倦怠的热忱，以及她看待周围世界的独特方式。她习惯性并且持续地描绘她日常的周遭，尤其是对植物和花朵的敏锐观察，它们经常取材于她自己的花园或是由家人和朋友带给她的礼物。与这些画作一同展出的，还有一组1950年代的纸本作品，其几何性、图案性的构图由少数基本的形状与主题构成，让人想起了阿尔伯斯所推崇的设计原则：通过色彩表达形式。与她的金属丝线雕塑一样，阿萨瓦的纸本作品也由简单、重复的动态构成，它们累积之下形成了复杂的构图。
自1950年代初以来，鲁斯·阿萨瓦（RuthAsawa，1926-2013）的作品在各地广泛展出，包括早期于1954、1956和1958年在纽约橄榄石画廊（PeridotGallery）举办的个展。1965年，沃尔特·霍普斯（WalterHopps）在加州帕萨迪纳艺术博物馆（现为诺顿·西蒙博物馆）为艺术家的雕塑和画作举办了个展。与之同年，阿萨瓦在博物馆下属的“罗望子平版印刷工作坊”（TamarindLithographyWorkshop）完成了艺术家驻地项目。其他为阿萨瓦举办过个展的机构还包括旧金山艺术博物馆（1973）；加州弗雷斯诺艺术博物馆（2001年，后巡展至加州奥克兰博物馆，2002）；旧金山笛洋博物馆（2006）；德州沃思堡的阿蒙·卡特美国艺术博物馆（2012）；以及加州帕萨迪纳的诺顿·西蒙艺术博物馆（2014）。
2018至2019年，圣路易斯的普利策艺术基金会举办了艺术家重要的博物馆个展《鲁斯·阿萨瓦：一生之作》。随此展览，普利策艺术基金会与耶鲁大学出版社共同出版了图册，其中收录了阿鲁纳·德索萨（ArunaD’Souza）、海伦·莫尔斯沃斯（HelenMolesworth）和塔玛拉·H.·申肯伯格（TamaraH.Schenkenberg）撰写的文章。2021年，双人展《谱系：保罗·克利（PaulKlee）和鲁斯·阿萨瓦》在旧金山现代艺术博物馆展出。2022年，《鲁斯·阿萨瓦：宇宙公民》于英国牛津现代艺术馆举办，并随后巡展至挪威的斯塔万格艺术博物馆。2023年9月，展览《鲁斯·阿萨瓦：穿越线条》在纽约的惠特尼美国艺术博物馆拉开序幕，并随后于2024年巡展至休斯顿的梅尼尔绘画馆。
艺术家的作品还被囊括在众多重要的群展中，包括《在你观看前先跳跃：黑山学院1933-1957年》，波士顿当代艺术中心（2015，后巡展至洛杉矶哈默博物馆和俄亥俄州哥伦布的威克斯纳艺术中心至2017年）；《美国难以看见》，纽约惠特尼美国艺术博物馆（2015）；《打造革命：女性艺术家创作的抽象雕塑，1947-2016年》，洛杉矶豪瑟沃斯画廊（2017）；《创造空间：女性艺术家和战后抽象》，纽约现代艺术博物馆（MoMA，2017）；《铅笔是一把钥匙：监禁的艺术家们的画作展》，纽约绘画中心（2019）以及《在云中、在墙上、在椅子里：世纪中期在墨西哥的六位现代主义者》，芝加哥艺术博物馆（2019）。此外，艺术家的一组精选作品还于第59届威尼斯双年展《梦想之乳》展出（2022）。
除了金属丝线雕塑之外，阿萨瓦还以她在旧金山和更宽泛的湾区进行的公共委任创作而广为人知。这些作品包括备受喜爱的、位于吉拉德里广场的“安德烈娅”喷泉（1966-1968），以及位于联合广场君悦建筑外的“旧金山喷泉”（1970-1973），后者包括了由当地的学生、朋友和其他艺术家用青铜铸塑而成的上百个烘炉的黏土图像。阿萨瓦在1949年移居到旧金山，从在黑山学院求学开始她就一直坚定地相信艺术教育的巨大潜力，也一直致力于开拓聚焦艺术的教育性项目。1968年，她共同创立了阿尔瓦拉多学校艺术工作室（AlvaradoSchoolArtsWorkshop），并于1982年在旧金山创建了第一所公立的艺术高中，2010年，为了纪念艺术家，学校被重新命名为鲁斯·阿萨瓦旧金山艺术学校。
自2017年起，卓纳画廊开始代理鲁斯·阿萨瓦艺术遗产。同年，画廊在纽约为艺术家的作品举办了首场个展。2020年，画廊的伦敦空间举办了《鲁斯·阿萨瓦：线条随心》，这是艺术家的作品在美国之外的首场重要个展。2021年，由海伦·莫尔斯沃斯策展的《鲁斯·阿萨瓦：一切皆可能》于画廊纽约西20街的空间举办。
阿萨瓦生前曾荣获了无数享有盛誉的奖项。艺术家的作品被珍藏于重要的博物馆馆藏中，包括：阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆、旧金山笛扬博物馆、马萨诸塞州剑桥的哈佛艺术博物馆、洛杉矶的J·保罗·盖蒂博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、纽约MoMA现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、加州圣何塞艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆，以及纽约的惠特尼美国艺术博物馆。
