VIP预展:2024.10.26—11.1
开幕仪式:2024.11.2—15:30
指导单位:中国国家画院、中国油画学会、北京美术家协会
出品人:郦韩英
策展人:何龙生
策展人语
在一个古老的绘画样式上出新并不容易,更何况是跨地域文化的嫁接。有容易的一面,新鲜的民族形式与审美情感融入即是创造。但难在外来语境的规律与无意识传承的根源性的本体意味,摸不透这两道关,更高层面的创造也就不做考量。因为,讨论的是“油画”。
赵培智先生的油画艺术,就笔、色直接呈现出来的“油”的质地,无疑实现了对油画材料的本体领悟;就布局、明度、纯度、变形造就的形式韵味,对照了个性审美和时代特征的美学规律;再有人物性灵、物象意蕴的辉映,直接为外来的传统绘画样式创造了新的视觉元素,富含民族特色、时代视野的审美途径。
《心中的底片》以赵培智的人物画为主线,透过作品中人物的性格特征,明了地流露出其艺术情感,对生活和艺术最朴素的热爱。这份爱来自真实的过往,熟悉的生活,熟悉的面孔,熟悉的故事,环境、时代、信息切换所带来的艺术判断和认知变化。通过作品一定年份的跨越,也透视出赵培智主动地求变,可以视为一种图像、碎片、平面、几何、数字、高纯度与明度的时代视觉现象,但不变的是过往深层的生命理解,以此不失厚重。不同于后几代人,他们早年还不足以全然地领悟虚拟世界的感官魅力,所以情感应该落在现实生活当中,赵培智做到了真诚。这也折射了当下美术工作者所面临的一道坎:现实与虚拟对应审美理想的抉择,表现方法、艺术情感如何概论判断。
这份真诚之上,才是他个性的天地。看似简洁洗练的造型,实则是在彼此地推敲,分毫的位移中苦心经营节奏和神韵的变化,要合乎整体而后丰富。沉着的色调,往往通过色域压缩、亮色醒目以及现代纹饰提取等方法,一面组建色彩魅力,一面创造时代属性和当代美感。几何化、曲线化的边缘与肢体等物象形式,支撑了绘画的力度和审美刚性。表情区、手足以及周边物件的扭曲,不仅饱满了日常生活的滋味,更丰富着画面动感和审美柔性。丰富微妙的线面过渡、色块衔接,却是由坚实的硬笔娴熟而肯定地锻造出来,粗犷但滋润,不仅生发了极强的反向落差审美,更有效避免了磨、扣、柔、腻等大忌讳,并置、压缩,稚拙、粗笨、乖巧,悠扬了岁月静好。
每个人心中都有自己的底片,深切的记忆,磨砺而来的价值认识,生活感悟后的未来期盼,在绘画中形成特殊的形象、情感和审美寄托。赵培智沉默的形式、静谧的色彩中,祥和着一个个愉悦的心灵,这种由深处潜藏的感性传达,是一种高贵的品格,更是一种难能的成就,它意味着多少笔头挣扎和身心洗涤。通过绘画这种最具形象却又无声的方式予以生活最潜在的快乐,慰藉人们,真正诠释了绘画礼赞,彰显了个人艺术情态。
(文/何龙生,2024年10月11日,于鸿美术馆·上海馆)