展览地点：合美术馆一楼2号展厅
出品人：黄立平
策展人：鲁虹
展览执行：艾小铮
支持单位：中电光谷、李津工作室
展览委员会：黄立平、鲁虹、仇海波、孙江舒、艾小铮、洪镁、王玮琪、钞金鑫、申子赫、胡露、周一帆
“懂我——如是山屋藏李津‘自画像’集粹”展览将于2025年4月26日在合美术馆开幕。本次展览由合美术馆执行馆长鲁虹担任策展人，展览以收藏家赵德昌“如是山屋”收藏的近百件李津作品为核心，首次完整呈现艺术家跨越四十年的自画像创作体系。展览不仅是对李津艺术生涯的系统梳理，更是对中国当代水墨发展历程的一次深度回望。
作为中国当代水墨变革的重要参与者，李津的艺术实践始终与改革开放后的社会转型同频共振。策展人鲁虹指出：“李津的自画像既是个人生命体验的投射，也是中国当代水墨突破传统、重构世俗美学的缩影。”然而，由于艺术家作品被海内外机构广泛收藏，其创作脉络长期处于“碎片化”状态。这一困境因收藏家赵德昌的坚持而破解。作为李津三十余年的挚友，赵德昌以学术眼光建构了一套“活态艺术档案”——从1980年代的实验性手稿到2020年的最新创作，“如是山屋”的收藏几乎涵盖艺术家所有关键转型期。
本次展览将通过五个单元来系统的梳理艺术家近四十年的创作演变：从1980年代中期充满存在主义思考的“原始启蒙与生命哲思”阶段（1985-1994），到1990年代中后期以艳俗色彩解构消费文化的“世俗狂欢与食色美学”时期（1996-2005）；历经新世纪初年融合传统与现代的“创作深化与承前启后”探索（2006-2011），至2010年代转向内省的“文人笔墨与精神内省”阶段（2012-2019）；最终在2020年后的“黑白挥洒与禅意回归”中完成向东方美学本源的回归。这一完整的脉络不仅展现了艺术家个人风格的蜕变，也折射出中国当代水墨从批判现实到重构传统的转型轨迹，更为学术界提供了难得的研究样本。
展览主题“懂我”源自艺术家与收藏家之间跨越三十年的精神对话——李津赠赵德昌“懂我”二字，藏家回应“我懂”。这种超越商业价值的默契，恰如合美术馆创办人黄立平所言：“这是收藏家对艺术家最好的价值回应，也是美术馆对学术研究的郑重承诺。”
值得一提的是，展览创新性地引入“李津-李郎父子对话”板块，通过呈现李郎笔下的父亲形象与李津自画像，展现两代艺术家在具象写实语言上的传承与突破。合美术馆创办人黄立平指出：“这种比较不仅揭示技法演变，更让我们看到不同时代文化心态的差异——从再现走向表现，正是中国当代艺术现代化的缩影。”
据悉，“懂我——如是山屋藏李津‘自画像’集粹”将从2025年4月26日持续至2025年10月26日。展览期间合美术馆将举办系列研讨会和公教活动，深入探讨中国当代水墨的发展脉络。欢迎广大观众前来合美术馆，共同感受李津艺术创作的独特魅力与深刻内涵。
