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      雕塑小史:时间沉淀物

        作者:正在核实中..2025-06-09 15:12:34 来源:网络

          (1/7)雕塑小史:时间沉淀物

          (2/7)《峰》,刘焕章,铸铜,11×22×8cm,1987

          (3/7)《基本粒子 6#》,展望,手工拓制不锈钢镜面不锈钢板,122×133×98cm,2022

          (4/7)《凡墙皆是门》,梁好,石膏,42×34×44cm(不含底座),2023-2024

          (5/7)《两个倒立者或正立者》,王鲁炎,木板综合材料,93×18×15.5cm,2016

          (6/7)Itchy Grief,杨鹤,行为艺术 ,尺寸可变,2025

          (7/7)《石肉—小人物 #4》,于吉,水泥,10×8×20cm,Ed. 1 of 4,2014

          中国美术家网--让艺术体现价值

        策展人:张营营

        前言:

        所谓的创造力从哪里来?艺术在人的精神、格局、理解力,以及世界认知方面提供了哪些助力?如何打通过去与未来的时间线,将历史的经验沉淀?展览“雕塑小史”围绕“时间的沉淀物”展开,艺术作品从13500年前考古发掘的小型骨雕灵井鸟,到传统的单体雕塑、金属铸铜、瓷制作品、3D打印、仿真硅胶、编程技术、数字艺术、肢体展演、泥塑玩具、现代招幌和摆塑的委任创作等,它们由天然和人工材料或其混合物制成,人类社会中技术工具的长期发展与演变也蕴藏其中。这个展览让不同时期的雕塑产生对话,让当代艺术创作与古时的发现产生共鸣。

        一般而言,我们今天理解的雕塑有以下三种:一类是独立制作的单体雕塑;一类是逐渐与环境相融合的概念雕塑,它包含着单体雕塑;最后一类是从雕塑的行为模式中扩展出去的,或者是拥有雕塑意识的其他媒介与形式的作品,我将这些类型的作品定义为“半雕塑”。通常,这类雕塑的特点是造型灵活、动态性强、拼接与组合方式多元、视觉轻盈、不沉重、具可穿透性、可拆卸组装等。它们不再拘泥于传统的雕塑模式,而是将雕塑意识的作用力扩展到可触及的全部领域。

        除了大量的当代艺术创作,本次展览还涉及了对中国古早时期的雕塑案例的考量,如河南灵井遗址出土的史前小型骨雕“灵井鸟”、古代陪葬仪式中的“摆塑”、宗教信仰里的“影塑”、汉代的循石造型等艺术风格,以及民国时期现代主义市场经济的萌芽阶段店铺林立的街边“招幌”。这些物都与雕塑息息相关,它们的形制和史料今天正逐渐丰富当代艺术和雕塑的概念,并为中国当代艺术的本土性发挥提供了必要的文化资源。“雕塑小史”希望将这些历史尚存物的固有社会属性解绑,通过“时间沉淀物”即雕塑的眼光,将当下、过去和未来的时间再一次做出必要的关联与整合。它为观众提供了中国当代艺术家如何安置这些“历史提示”的方式。

        “雕塑小史:时间沉淀物”对进化论思想提出了质疑,对线性的时间概念也提出了质疑。21世纪的今天,讨论雕塑或艺术的起源问题可以让我们思考:未来到底是新奇的?还是历史的重复?我们要如何延续这样一种可能带有重复模式的行为?跨越几个时代的雕塑作品,对于观众来说,可以作为一场感性的视觉景观来体验,也可以当做不同时代的思维方式来理解。在这里,希望你能看见雕塑,看见其中变化的与不变的东西。


        艺术家简介

        刘焕章先生1930年出生于今内蒙古自治区的八里罕。1946年至1948年在北京育英中学读高中,期间拜故宫篆刻名家金禹民先生为师,学习篆刻及印钮雕刻艺术,接触传统雕塑造型法的训练。1951年考入中央美术学院学习雕塑,成为了新中国培养的第一代雕塑家。入学后,刘焕章一方面学习当时的文艺理论,配合政治运动完成创作任务,参与表现工农兵和重大题材的创作;一方面利用闲暇时间私下进行雕塑创作上的艺术探索,他认为雕塑应该以造型表现思想感情、传达意图,这使他与当时功能化、概念化的雕塑造型方法格格不入。1956年,刘焕章毕业于中央美术学院雕塑研究班,毕业后留在本院雕塑创作室从事专业创作,曾先后参加北京展览馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、工人体育场及毛主席纪念堂等建筑的大型雕塑创作。

        1957年前后,僵化的社会主义现实主义创作方法遇到了合法性的危机,艺术上的百花齐放与艺术民族化的议题被再次提出。1960至1961年期间,刘焕章考察了麦积山石窟、敦煌石窟、云冈石窟和龙门石窟,回来后,他借鉴中国传统宗教雕塑的造型手法创作了一系列木雕和石雕作品,力求在形式上摆脱一度占主导性的苏派的自然主义手法的影响。在1961年到1963年期间,刘焕章迎来了其创作生涯的第一次高潮,其中,创作于1961年的雕塑作品《少女》,在造型语言上绮丽与端庄,在艺术界引起了轰动。这件作品的出现奠定了刘焕章在雕塑创作语言上含蓄和婉约的风格。

        “文革”结束后,在思想解放和民主自由的时代氛围中,刘焕章迎来了创作的第二次高潮。他将多年积压的创作构思在短短几年内做出来,并于1981年在中国美术馆举行个展,展出了372件小型雕塑作品。这些注重雕塑语言的创作虽然是在形式探索的艺术氛围之中产生的,但刘焕章并没有止步于形式探索,他将他对于亲历“文革”之后的所思所想和对现实社会人情的体悟含蓄地反映在他的创作里。这些寓情于景的作品与当时兴极一时的“伤痕艺术”有所距离,给正在疗伤期的艺术界带来一丝平和的暖意。

        在1981年的个展后,刘焕章的雕塑语言由青年时期的绮丽与端庄,逐渐转向了洗练与古拙。他在创作中尽量使用大的块面、大的线条,注重体积,从形体、块面、线到表现的内容,都避免过于追求完美。这些含蓄且富有热情的写意作品集中地呈现在他于1989年2月在中国美术馆的个人展览之中。2016年,年近90岁高龄的刘焕章第三次在中国美术馆举行个展,以“焕然有章”为题,全面回顾了他一生的创作与新近的创作。坚持“自我探索”与“个人实践”一直是刘焕章先生在绵长的艺术生涯中坚守的一个重要信条。也正是这样的坚持,使得他的艺术实践历经各种政治变化与艺术价值动荡的历史后,仍能在纷繁的艺术世界中开辟出一条广阔的道路。

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