策展人：张营营
前言：
所谓的创造力从哪里来？艺术在人的精神、格局、理解力，以及世界认知方面提供了哪些助力？如何打通过去与未来的时间线，将历史的经验沉淀？展览“雕塑小史”围绕“时间的沉淀物”展开，艺术作品从13500年前考古发掘的小型骨雕灵井鸟，到传统的单体雕塑、金属铸铜、瓷制作品、3D打印、仿真硅胶、编程技术、数字艺术、肢体展演、泥塑玩具、现代招幌和摆塑的委任创作等，它们由天然和人工材料或其混合物制成，人类社会中技术工具的长期发展与演变也蕴藏其中。这个展览让不同时期的雕塑产生对话，让当代艺术创作与古时的发现产生共鸣。
一般而言，我们今天理解的雕塑有以下三种：一类是独立制作的单体雕塑；一类是逐渐与环境相融合的概念雕塑，它包含着单体雕塑；最后一类是从雕塑的行为模式中扩展出去的，或者是拥有雕塑意识的其他媒介与形式的作品，我将这些类型的作品定义为“半雕塑”。通常，这类雕塑的特点是造型灵活、动态性强、拼接与组合方式多元、视觉轻盈、不沉重、具可穿透性、可拆卸组装等。它们不再拘泥于传统的雕塑模式，而是将雕塑意识的作用力扩展到可触及的全部领域。
除了大量的当代艺术创作，本次展览还涉及了对中国古早时期的雕塑案例的考量，如河南灵井遗址出土的史前小型骨雕“灵井鸟”、古代陪葬仪式中的“摆塑”、宗教信仰里的“影塑”、汉代的循石造型等艺术风格，以及民国时期现代主义市场经济的萌芽阶段店铺林立的街边“招幌”。这些物都与雕塑息息相关，它们的形制和史料今天正逐渐丰富当代艺术和雕塑的概念，并为中国当代艺术的本土性发挥提供了必要的文化资源。“雕塑小史”希望将这些历史尚存物的固有社会属性解绑，通过“时间沉淀物”即雕塑的眼光，将当下、过去和未来的时间再一次做出必要的关联与整合。它为观众提供了中国当代艺术家如何安置这些“历史提示”的方式。
“雕塑小史：时间沉淀物”对进化论思想提出了质疑，对线性的时间概念也提出了质疑。21世纪的今天，讨论雕塑或艺术的起源问题可以让我们思考：未来到底是新奇的？还是历史的重复？我们要如何延续这样一种可能带有重复模式的行为？跨越几个时代的雕塑作品，对于观众来说，可以作为一场感性的视觉景观来体验，也可以当做不同时代的思维方式来理解。在这里，希望你能看见雕塑，看见其中变化的与不变的东西。
艺术家简介
刘焕章先生1930年出生于今内蒙古自治区的八里罕。1946年至1948年在北京育英中学读高中，期间拜故宫篆刻名家金禹民先生为师，学习篆刻及印钮雕刻艺术，接触传统雕塑造型法的训练。1951年考入中央美术学院学习雕塑，成为了新中国培养的第一代雕塑家。入学后，刘焕章一方面学习当时的文艺理论，配合政治运动完成创作任务，参与表现工农兵和重大题材的创作；一方面利用闲暇时间私下进行雕塑创作上的艺术探索，他认为雕塑应该以造型表现思想感情、传达意图，这使他与当时功能化、概念化的雕塑造型方法格格不入。1956年，刘焕章毕业于中央美术学院雕塑研究班，毕业后留在本院雕塑创作室从事专业创作，曾先后参加北京展览馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、工人体育场及毛主席纪念堂等建筑的大型雕塑创作。
1957年前后，僵化的社会主义现实主义创作方法遇到了合法性的危机，艺术上的百花齐放与艺术民族化的议题被再次提出。1960至1961年期间，刘焕章考察了麦积山石窟、敦煌石窟、云冈石窟和龙门石窟，回来后，他借鉴中国传统宗教雕塑的造型手法创作了一系列木雕和石雕作品，力求在形式上摆脱一度占主导性的苏派的自然主义手法的影响。在1961年到1963年期间，刘焕章迎来了其创作生涯的第一次高潮，其中，创作于1961年的雕塑作品《少女》，在造型语言上绮丽与端庄，在艺术界引起了轰动。这件作品的出现奠定了刘焕章在雕塑创作语言上含蓄和婉约的风格。
“文革”结束后，在思想解放和民主自由的时代氛围中，刘焕章迎来了创作的第二次高潮。他将多年积压的创作构思在短短几年内做出来，并于1981年在中国美术馆举行个展，展出了372件小型雕塑作品。这些注重雕塑语言的创作虽然是在形式探索的艺术氛围之中产生的，但刘焕章并没有止步于形式探索，他将他对于亲历“文革”之后的所思所想和对现实社会人情的体悟含蓄地反映在他的创作里。这些寓情于景的作品与当时兴极一时的“伤痕艺术”有所距离，给正在疗伤期的艺术界带来一丝平和的暖意。
在1981年的个展后，刘焕章的雕塑语言由青年时期的绮丽与端庄，逐渐转向了洗练与古拙。他在创作中尽量使用大的块面、大的线条，注重体积，从形体、块面、线到表现的内容，都避免过于追求完美。这些含蓄且富有热情的写意作品集中地呈现在他于1989年2月在中国美术馆的个人展览之中。2016年，年近90岁高龄的刘焕章第三次在中国美术馆举行个展，以“焕然有章”为题，全面回顾了他一生的创作与新近的创作。坚持“自我探索”与“个人实践”一直是刘焕章先生在绵长的艺术生涯中坚守的一个重要信条。也正是这样的坚持，使得他的艺术实践历经各种政治变化与艺术价值动荡的历史后，仍能在纷繁的艺术世界中开辟出一条广阔的道路。
