山水画创作画家经常说需要灵感,灵感这个东西说来也玄,时有时无,有心栽花花不开,无心插柳柳成荫。正如辛弃疾的词,“众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。虽然灵感有其偶然性,突发性,但也受必然条件的制约,如画家的修养、对艺术的顿悟力、创造力的深度、生活阅历等等都和灵感产生有关。当然灵感的把握和抓取也需要一定的能力,北宋欧阳修就经常酒醉后,乘兴挥毫,不追经营,以捕捉稍纵即逝的灵气,把握其千载偶遇的灵机。灵感来了,如果不及时把握,可能会“黄鹤一去不复返”,如断了线的风筝再也不回来。
同一种类的绘画形式,在不同的画家那里,被表达为不同的艺术个性、艺术气质、艺术风格和格调,甚至是在同一画家笔下,也会因时因地,因情绪以及题材不同表现得千差万别。同样是赤壁山水,苏东坡高唱大江东去,浪涛尽,千古风流人物,而李后主却低吟:“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”。这就是个性与创新的力量,使艺术的生命不致枯竭。中国山水画经过历史的发展,形成了悠远深厚的传统,这传统是当今山水画家不断发展和探索的财富,但拘泥于传统,则将使本来为优势和财富的传统转化为羁绊,这其中我们对于传统的选择心理起着极其重要的作用。
尊重传统并非要完全依从传统,我们今天面对传统,有几种不同的方式:第一种是拜在传统的石榴裙下,亦步亦趋,这种方式明清时大为盛行,但经过历史检验,最后只能让山水画逐渐式微。第二种是改良传统,这种方式是对传统采取扬弃的方式,取其精华的,弃其糟粕的,这种方式对于中国山水画的发展大有裨益。第三种为反叛传统,这种方式希望通过对传统采取颠覆传统性的反叛来发展,粗看这种方式似乎是离经叛道,但站在传统的对立面,往往会形成更大的创造力,也会形成对传统的最大丰富和补足。吴冠中先生提出了著名的“笔墨等于零”的中国画发展论断,这种说法曾经被许多人批驳,但我认为吴先生的论断有其先见之明。“笔墨等于零”并非是不要笔墨,而是笔墨要紧跟时代,只有笔墨表现形式随着时代发展而发展了,只有山水画家具有了与时俱进的思想和胆识了,中国山水画才会有更好的明天。
