为期5周上演137场演出和222场活动，香港艺术节规模盛大，然而这座城市的焦点终究不是艺术。
香港艺术节在每年的二三月伴春而来，成为香港本地乃至全亚洲最具影响力的综合性艺术节。今年是第42届，也是公认的演出“大年”，尤其舞蹈类演出，几乎囊括了当今世界最大牌的艺术家作品。其中既有已故“舞蹈女皇”皮娜·鲍什早年创作的舞蹈歌剧《死而复生的伊菲格尼》，又有荷兰舞蹈剧场灵魂人物依利·基利安和美国后现代舞蹈大师崔莎·布朗的经典之作。
戏剧、音乐与传统艺术类同样不乏亮点。艺术节收官大戏波兰导演瓦里科夫斯基五个多小时的鸿篇巨制《莎士比亚非洲故事》，就吸引到北上广不少艺术从业者与爱好者倾巢而出，“打飞的”赶来朝圣的人群里还有内地戏剧导演孟京辉和郭晓男等人。
为期5周上演137场演出和222场活动，如此规模的香港艺术节放在全世界也算得上艺术节中的“巨无霸”。其专业化程度之高与国际视野之广，是香港艺术节留给我最深的印象。节目编排不拘一格，以风格多样满足不同观众的需求。无论经典、先锋、本土、异域的，都能在艺术节上得到展示。
并且，欣赏一流的艺术还不用花费一流的价钱。香港艺术节所有演出平均票价设在两三百港元，学生还可享受半价票，这大概就是在北京随便看一部小剧场话剧的价钱。提前半年开始预售既分担了艺术节的资金压力，也不易造成热门节目在短时间内的哄抢。
对于一个长达5周的大型艺术节而言，节目过于分散恐怕是外地观众成行的一大阻力。另外，当地的宣传气氛也不如意想中那样浓烈。除却文化中心、演艺学院等演出场所，以及地铁灯箱的海报，艺术节在整座城市几乎难觅踪迹。
大概与门庭若市的商业街和购物中心相比，剧场永远是一个寂寞的存在。说到底，这座城市的焦点终究不是艺术，艺术不过是主菜之后一道锦上添花的甜品。但当我从尖沙咀闹市区的文化中心散戏出来，漫步于星光大道，穿梭在忙着按快门、大包小包采购的人群之中时，我忽而感到一种莫名的轻松和自在，并确信有些东西在悄然发生着改变，就像艺术改变着城市，改变着城市里的人一样。
