从西南出发，走向何处？--“从西南出发”当代艺术展的历史意识 （作者：李俐）

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　　西南艺术从80年代初期的“伤痕--乡土--反思艺术”开始，经过85新潮美术以来的“新具象--生命流艺术”，直到90年代至新世纪的“新写实--都市人格艺术”，已形成了独具特色的延续性。当艺术创作呈现出历时性的脉络，艺术思想和创作方式积累起来，而前方的路还有待探索的时候，整理和研究艺术历史便显得尤为重要。2007年3--4月，在广东美术馆举办的“从西南出发”当代艺术展就是这样一个以整理和研究西南当代艺术为题，突出历史意识的大型展览。

　　“从西南出发”这一题目本身的动态性已表明展览不仅仅是对西南当代艺术过去时态的简单汇总和静态呈现，而是以过程性和现场性的展览为出发点，历史地指向当下时态和未来时态。作为广东美术馆举办的“85以来现象与状态系列展”之一，“从西南出发”当代艺术展全面梳理了85以来西南当代艺术的历史脉络，整理和展示了各个时期西南当代艺术的代表作品和重要文献资料，并以新历史主义与当代艺术作为主题进行研讨，廓清了西南艺术的发展脉络，为正在中国当代艺术道路上行进的人们提供了探寻方向的契机，也为当代中国美术研究留下了详实而宝贵的历史文献。

　　回顾来路，西南当代艺术在80年代初凭借罗中立、何多苓、高小华、程丛林等乡土艺术家对时代社会的反思性作品在全国崭露头角。从一开始，西南当代艺术就奠定了它强调人文，关怀生命，关注现实人生的基调。到85新潮美术时期，面对个体意识的躁动和对社会人生远距离的哲学思考，一批西南艺术家如毛旭辉、张晓刚、叶永青、潘德海、孙国娟等在原始、自然、野性、生命力和现代文明形成的矛盾与距离之中找到了自己的创作方向，形成了具有西南地域特色的“生命流”艺术倾向，与85新潮美术中的北方理性绘画相对应。重内心体验，重内在精神，重思想价值成为西南艺术群体的显著特征，这一特征反映了中国艺术从一统走向多元的历史进程。1989年以后，西南艺术批评家王林首先提出“八九后艺术”概念，将89年作为划分新潮美术与90年当代艺术的分界线，引导中国当代艺术摆脱对运动性和权重性的追逐，进入一种个体化的创作状态，改变新潮美术那种远距离的文化批判，转而切近生活，关注人生的存在状态，以成熟的艺术形式提出深刻的社会问题。这一时期的“西南现代艺术展”、“‘中国经验’画展”推出了周春芽、叶永青、张晓刚、王川等一大批坚持个体创作，具有敏锐性和先锋性的西南艺术家，这些艺术家在今天有很多已具有相当的知名度，成为了中国当代艺术不可或缺的人物。进入90年代以后至新世纪之初，以“新写实”、“都市人文”为代表的西南当代艺术仍然坚持对社会现实和人的生存状况及存在境遇的关注，同样显露出在个体创作和揭示问题时的前卫性与深度追求，如忻海州、杨述、钟飙、谢南星、何森、庞茂琨、曹静萍、余极、俸正杰、戴光郁、罗子丹、何成瑶等一大批西南艺术家的创作。

　　从西南当代艺术大事记中，我们可以看到从1985年到2007年，艺术家参加的展览中，参与国际展事与交流的艺术家也不断增加。这反映了西南当代艺术乃至中国当代艺术的发展，与国际接轨势在必行。同样增加的还有画廊举办的展览，说明市场介入的力度日益增长。这是西南艺术的机遇，也是西南艺术的危机。面对市场带来的利益诱惑，面对国际接轨的“他者”选择，西南艺术家应如何保持创作的独立性？从西南出发，中国当代艺术应走向何方？

　　对历史的回顾和现状的体察，是我们走向未来的基础。一路走来，我们可以看到西南当代艺术从开始就具有独立、自在、关怀生命，关注现实存在的品质。尽管在当前的市场经济环境中，有人浮躁，有人堕落，有人炒作，有人欺诈，有人出卖艺术良知，有人甘当权钱附庸，但是，仍然有很多艺术家在坚持独立的有深度的创作，他们的合力构成了西南当代艺术的历史，而历史终将会给他们一个公正的评价。我们可以预见，中国当代艺术的深度是不会消失的，“从西南出发的新一代人也一定会产生自负道义与责任，不从媒体与市场，成长为具有思想深度、精神强度和语言力度的艺术家。”①

　　“从西南出发”当代艺术展的总策划人王林这样阐释展览的历史意识：“历史是艺术创作和艺术批评的归宿，是一个连续的过程……如果说，80年代和90年代西南艺术家以不懈的价值追求和生命体验为学界所称道的话，那么，今天西南艺术家们在经历30年的风雨历程之后，在赢得市场的情形下，更有必要作一个纯学术性的展览梳理自身艺术进程的历史脉络，冷静面对市场冲击和国际选择，凸现西南艺术家充满创作活力的精神追求和学术方向，以推动中国当代艺术朝着良性的方向继续发展。”西南当代艺术的历史在今天被书写出来，但也许永远不会尘埃落定，因为历史本身就是一个运动而连续的过程，重要的是在运动过程中有自己方向。

　　① 引自《西南艺术的危机--“从西南出发”当代艺术展的批评意图》王林，《艺术当代》2007年2月）