人体艺术是美术作品中尤为重要的一笔，由于历史、民族习惯、文化传统等多方面的原因，在我国文化艺术的历史长河中，人体艺术作品特别是裸体艺术作品尚属少见。然而，东西方文化总是不断交流、相互影响的。近代我国美术界不但在艺术教学中采用了人体写生训练，中小学美术教材内也出现了一些优秀的人体艺术作品。这些作品对开拓学生的视野，丰富学生的欣赏习惯，提高学生的审美修养发挥着不可替代的作用。这似乎可以认为是一种必然的趋势。美术课程教学中，引导学生鉴赏人体艺术作品，是学生身心健康发展的一种需要，是时代进步的需要，是对“为什么要画人体”问题的一种诠释。
人体艺术的发展历程
人体艺术起源于原始社会，在世界各地的考古发现中，都有人体艺术作品出现，这些优秀的艺术作品证明了在原始社会中存在对人体美的赞赏和认可。例如《威伦道夫的维纳斯》，这尊裸体妇女的雕塑作品被发现于奥地利的威伦道夫。作品由本地特有的软质石灰石制作而成，她的头部五官没有雕刻出来，浓密的卷发整齐排列在头顶部，四肢非常短小且笼统概括，整件作品非常小巧，高大约11厘米，宽约5厘米，躯干突出，腹部、胸部宽大粗壮。象征母性的生育特征得到夸张，反映了原始社会的社会观念。因此，西方美术考古学家也将这尊作品称为“原始社会的维纳斯”。
古希腊人致力于对美的开发与探索，最终认为人类最美的东西就是形体。由于古希腊神话的影响和对运动的崇尚，当时的公民可以在奥林匹克运动会和宗教文艺演出中展现自己的肉体。这些希腊文明所形成的社会风俗带动了文化艺术特别是人体艺术的发展，形成了艺术家在创作中崇尚人体美的审美传统，致力于表现强健的神和运动员。
在中世纪，受宗教神权主义的压制，人体艺术只是作为神的载体存在。经过长期的压抑，人们在潜意识中寻找现实美的源泉。由意大利开始的文艺复兴运动如灿烂的日出，重新唤起人对自身尊严与价值的重视，涌现出数不胜数的表现世俗理想的人体艺术杰作。如米开朗基罗的《大卫》《垂死的奴隶》、拉斐尔的《圣母子》《亚当与夏娃》。文艺复兴作品表现的人体美启发了后来安格尔的《泉》、德拉克诺瓦的《自由引导人民》、罗丹的《思想者》、马约尔的《塞纳河》等。这些西方艺术的著名作品通过人体美展示人体比例、结构、造型、空间等语言，诠释了自由平等、生命力量等不同的思想，也通过肉体表现肯定了人性。
中国原始社会也有人体艺术作品。例如红山文化时期，辽宁省喀左县东山嘴的原始人用于祭祀的陶塑《裸体女神像》。后来的商代玉雕、汉代石刻都表现过人体艺术形象。魏晋时佛教传入后，艺术中的人体形象就更丰富了。虽然其在宋代以后的封建社会中逐渐受到限制，却也说明人体艺术在中国艺术史中占有一席之地。
通过人体艺术的发展历程可以看出，人体艺术不是突然出现的，而是在人类社会劳动、生活、文化、审美等一系列的发展过程中形成的人对自身美的认识。
人体艺术的审美价值
人体是生物圈生命进化的产物，其组织结构复杂，是人的生命现象的物质基础[1]。在人类审美意识的支配下，人体美是自然界的一种形式美，自然的形式美物化为自然美。
人体的形式美首先表现为人体头部、躯干和上下肢的数模比例。一般人的身高约等于7.5个头长，人的双臂展开等于身材的高度。古希腊的黄金比例分析了人体的标准比例，即从脚底到肚脐的高度与身高的比例是0.618∶1。黄金比例是最美的比例，体现了变化统一的形式美法则。传说希腊神话中爱和美的女神维纳斯的身高比例就符合黄金比例。男女身材形体特点之区别在于女性的腰腿粗壮、胸部丰满，轮廓圆润而柔媚，具有婉约和韧性的审美。如《米洛的维纳斯》既庄严崇高，又显得优美抒情、纯洁典雅，把女性人体之美表现到了一个新的高度，无论你从哪个角度观看，都蕴藏着丰富的变化，孕育着微妙多姿的美，是人类美术史上不可逾越的丰碑。
古希腊人通过解剖学发现男性的身体通常肩宽臀窄，有着健壮的肌肉，呈现出倒梯形的形体，充满力量的坚毅和阳刚之美。如希腊雕塑家米隆的《掷铁饼者》，这件表现体育运动的作品充满连贯的运动感和节奏感，把男性人体的健美、和谐、青春的力量表现得淋漓尽致，是体育精神和力量美的完美展现。
人体还具有韵律之美。人类无不通过人体张弛有度的韵律，传达出富于魅力的个性美。人体韵律之美以人体形态为载体。“形”是指人体外轮廓所形成的线和内轮廓所形成的面而合成的造型艺术的重要语汇，构成人的身材、五官相貌。“态”是指人体不同的面构成的体积，是人体在空间的表现形式。形态具有充分的审美特征，人体韵律之美又以体姿展示特定的时空造型。人体在空间处于站、立、坐、卧、蹲等姿态，构成人的静态美[2]，处于爬、跑、走、跳、跃等动作姿态则构成人的动态美。动态的人体在舞蹈和各种运动中让人们欣赏到人体的力量、速度和耐力之美，人体动与静姿态的周而复始过程便构成人的生命流程，呈现韵律美。人体的形式美和由动作产生的韵律美，共同表现了人类生命形态的自然美，也是教师向学生传递审美知识的重要部分。
人体艺术的教学目的与实践
美术鉴赏教育能够通过美术作品让学生开阔视野，丰富历史文化知识，提高艺术素养，陶冶审美情操，提升思想情感。编入美术教材的优秀作品记录了不同民族不同时代的历史文明，凝聚着不同文明浓厚的人文精神，蕴含着推动人类文明前进的智慧。
人体艺术是社会生活的一种特殊形式，是美与性的和谐统一，更是审美鉴赏教育的重要内容。将人体艺术鉴赏融入美术教学，有利于引导学生认识自我和欣赏形体美，是加强学生自信和审美教育的方式。教师通过审美鉴赏培育学生美的心灵，让其内心充满美，也能够丰富学生的生活，开阔学生的眼界，让学生更容易在生活中发现和感受美。
然而，当前部分学生对自己的身体缺乏认识，对人体艺术的认识较为片面。笔者在美术鉴赏教学中提及和展示人体艺术作品，并与学生交流时，学生往往会有的脸红，有的低头不语，有的大胆起哄，这些都说明人们在观赏人体艺术作品，特别是裸体作品时不可能完全排除性觉的参与。但事实上，人体艺术并非低俗的艺术。这就需要教师用正确的方式将人体艺术融入美术课堂，在教学时实现爱与美的协调。
审美活动是人类在审美对象的影响下产生包含感官参与和心理愉悦的美好过程。对于走向成年的学生，学习人体艺术的鉴赏知识也是生理和心理成熟发展的必须过程，需要校方、教师以及学生的共同参与。在美术鉴赏教学中，教师需要规划好学生参与、欣赏、表达的内容，与学生进行充分沟通，在课堂上展示人体艺术的经典作品，对作品的形态美和思想内涵进行深入剖析，提升学生的鉴赏能力、想象力和创造力，使学生脱离浅层的认知，感受艺术家的思想感情。教师还需要引导学生以健康的眼光和平常的心态欣赏人体艺术作品，这是对学生思想情操的陶冶和心灵美的洗涤，也是对学生自身价值的升华。
参考文献：
[1]陈醉.裸体艺术论[M].北京:中国文联出版公司,1987.
[2]何学林.诠释自我——永恒人体审美全景[M].上海:上海文化出版社,2004.
课题项目：本文系岳阳市教育科学规划课题“人体艺术在美术鉴赏课堂教学中的实践研究”（课题号:YJK24TWY06）成果
（作者单位:岳阳市岳阳中学）
