夏日的阳光热烈地洒向大地，万物散发着蓬勃的生机。在这充满活力的仲夏时节，西瓜、杨梅、桃子、荔枝等时令鲜果纷纷登场，为人们铺展开舌尖上的盛宴。而在博物馆的字画藏品里，这些瓜果也以笔墨为媒，化作独特的艺术符号，在纸端晕染出别样的风情。
晚清岭南名家居廉的《瓜藕图》，现藏于广州艺术博物院，以绢本设色绘就，纵23厘米、横26厘米，以精妙笔触勾勒出别具一格的清凉与惬意。画面正中的西瓜是视觉焦点，顶端红得夺目，颜色自上而下渐次晕染变浅。在水、色、墨交融的笔触渲染下，西瓜好似被一层薄霜轻轻笼罩——这正是画家想要呈现的“起沙”状态，这时的西瓜甜度最高、口感最佳。画中还有一片缺了一角的西瓜，暗示有人正在大快朵颐。在西瓜的一侧，两块藕片与一小截藕尾相映成趣，藕身洁白如玉，透着鲜嫩欲滴的脆爽。画家特意添上一小片新绿荷叶作衬，既突出了藕的水灵，又以“莹白、翠绿、嫣红”三色交织，构成明快雅致的色彩交响。
居廉以善用撞水、撞粉技法闻名。撞水法是在色彩半干时注入少量水，使色、墨产生丰富的浓淡变化，营造出阴阳向背之感；撞粉法则是先施薄粉，再注入少许水，将纸稍作倾斜，使粉色一边厚一边薄，形成凹凸效果。这些技法的关键，在于用水、用色、用粉的分寸拿捏，妙在似有若无、浑然天成，方能让寻常瓜果显现出灵动气韵。正如钱泳在《履园丛话》中所说：“须于俗中带雅，方能处世；雅中带俗，可以资生。”居廉将夏日吃瓜赏藕的日常，以精妙技法提炼成画，恰是俗中见雅的生动诠释。
清代画家蒋廷锡的《杨梅练雀图》，是一幅绢本设色立轴，纵133.1厘米、横61.26厘米，现藏于台北故宫博物院。画面以山间清泉为背景，底部生长着萱草与剪秋罗，旁植杨梅树，枝头果实累累，栖息着两只练雀。深红色的杨梅与青绿色的树叶交织，那诱人的色泽，让人仿佛品尝到杨梅酸甜交织的味道。练雀羽毛洁白如雪，头颈处蓝黑相间，雄鸟尾羽修长如绶带，姿态优雅，与杨梅、花草共同构成了一幅和谐的自然画卷。
这般细腻生动的呈现，源自蒋廷锡精湛的没骨技法。他不依赖轮廓线，而是以色彩的浓淡晕染直接塑形，笔法工致而不失灵动；设色上，淡雅中透着明艳，通过色彩的自然过渡凸显物象的立体感。画面中，蒋廷锡还巧妙运用留白手法，以山间清泉增添动感，使画面静中有动、充满趣味。蒋廷锡为江苏常熟人，字扬孙，号酉君，又号西谷，其以独特的艺术风格，为宫廷画坛开创了新风尚。这幅作品展现了画家高超的技艺，丰富的自然意趣与生命活力跃然纸上。
吴昌硕1916年创作的《桃实图》，为纸本设色画，纵139厘米、横33.6厘米，现藏于上海博物馆，堪称其大写意花卉画的经典之作。吴昌硕将篆书笔意融入绘画，线条刚劲且富有弹性。描绘桃干和枝叶时，他运用中锋、侧锋等多种笔法，线条粗细、浓淡、干湿变化丰富，表现出桃树的质感和生命力。画面中，桃干从右上角凌空斜出，垂下一枝，枝上挂满大桃子，它们掩映在散乱的叶丛中，显得活泼灵动。色彩的运用则进一步强化了这份鲜活：画桃时，他笔蘸浓艳西洋红，直落宣纸，以淡黄色衔接，再加深红点染，让桃子色彩淋漓，果皮饱满得似要迸出果汁。
在中国传统文化中，桃子本就是象征长寿、福气的吉祥符号，吴昌硕更以自题诗
“灼灼桃之华，赪颜如中酒，一开三千年，结实大于斗”点明主旨——借用东方朔偷桃的典故，寓意高寿祥瑞。画面右侧的行书坚劲自如，既补足了桃干留白处的余意，又以诗文拓展了画面意境。画上还钤有“俊卿之印”“昌硕”白文印，与诗、书、画融为一体，形成“四绝”相生的完整艺术形态，使作品更具文化内涵。
齐白石的《荔枝图轴》，纵102.7厘米、横39.7厘米，现藏于成都杜甫草堂博物馆。此画据杜甫《病橘》中“忆昔南海使，奔腾献荔枝”所绘，上有题诗。在绘画技法上，齐白石运用中国画传统笔墨，以墨色的浓淡干湿、线条的粗细曲直，巧妙展现了荔枝的质感与神韵。他用淡墨勾勒果实轮廓，再用浓墨点染果皮斑点，让荔枝形态生动逼真。画面中，一串串红彤彤的荔枝与枝叶交织，色彩鲜艳夺目，整体布局疏密有度、虚实相谐，富有层次感。
齐白石早年在钦州，曾目睹荔枝树硕果盈枝，品尝过荔枝的甜美滋味，这段经历激发了他的创作灵感，让荔枝成为他的常用题材。画中荔枝不仅是自然物象的呈现，更被赋予“大吉大利”“平安多利”等吉祥寓意，表达对美好生活的向往、对自然之美的热爱。同时，画作体现了岭南地域特色和文化风情，观者赏画时，仿佛置身岭南荔枝园，感受到那份夏日独有的果香与甜蜜。
（图片由作者提供）
