红色扭力之二 180×210cm 布面综合材料 2025
展览前言
“一件作品中只能悄悄透露而不能公开炫耀的那种东西。一个国家、一个阶级、一种宗教信仰或哲学信念的基本态度——所有这些都不自觉地受到一个个性的限制，并且凝结在一件作品中。”
——帕诺夫斯基《视觉艺术的含义》
在现代主义语境中，具体且确切的叙事表达几乎约同于庸俗。那么，具有前卫意识的当代绘画中还有叙事吗？它们构建的是怎样的叙事？对于当代的非具象绘画来说，其意义不在于形式关系和视觉愉快，要害还在于帕诺夫斯基所述“只能悄悄透露而不能公开炫耀的那种东西”，一种建构于图像、媒介之间的隐匿叙事。
刘可、熊莉钧两位艺术家近期的创作中都有许多非具象的图像，但在立意上又有着清晰的区别。对于刘可来说，绘画不只是图像的分析和创造，而是其视觉和心理空间的综合呈现，因此我们能在其作品中找到各式各样的切入点，对美术史经典的视觉重构、对心理状态的直观表达或在媒材和形式上进行的诗性组合。由是，这些作品至少有美术史叙事、艺术现代性叙事和个体精神叙事等几个基本层面的叙事意义，结合艺术家在社区艺术、建筑艺术以及艺术空间创造等方面的实践，它们又进一步共同构成了与社会参与、生态关怀以及公共空间重塑相关的叙事复合场域。
熊莉钧的绘画从千禧时代的经典图像再现到“去叙事”的转向，不仅是绘画媒材和语言的实验，更与其个体经验的转变紧密相关。事实上，无论是图像还是主题，其作品的叙事性特点是相对明晰的，但我们需要辨明的是隐匿在表层叙事之下的深层语义，比如近期创作的光彩烂漫的绘画图像之下，是艺术家对生活秩序感的反思，而秩序感实则个体与社会制度、规则之间的博弈。而另一方面，从早期对经典人物形象的选择，到近期渐趋观念化的图像选择，熊莉钧的创作都初始于个体真实的感官和心理体验，而这种敏锐、鲜活的感官力，既是她与时代、社会互动的原初动力，也是贯穿其创作的经典个人特质。
虽然以非具象绘画作为破题点，但两位艺术家的创作都不限于非具象绘画，而是涵盖了影像、装置、互动等多种艺术形式。它们与绘画作品一道，提示、刺激我们去感受、打破和重构既定叙事。在当代艺术的创作和研究中，叙事已然不是前沿概念了，但不断构建和发掘隐匿叙事，始终是艺术人文价值和视觉文化分析的重要面向之一。也是在这一过程中，个体精神与历史精神得以重合。
此次展览是四川美术学院美术馆双个展学术品牌在2025年的重要呈现，意在以学术眼光关注活跃在中国当代艺术领域前沿的艺术家，并在他们的交流、共现中展示带有艺术家个人色彩的时代精神。隐匿叙事，是借艺术家之眼光和创作，觉察历史与当下。
（文/符周阳，策展人）
总顾问：焦兴涛、范勃
项目策划：何桂彦、李芳、尹丹
学术主持：易英、鲁虹
策展人：符周阳
主办单位：四川美术学院
承办单位：四川美术学院美术馆
学术统筹：宁佳、陈刚
媒体统筹：刘媛、李呢喃
公教统筹：王文娟、孟雪
展览执行：杨彪、俞婷婷、陈序、郭晶、高凡丁、陈思宇、李沚芪、周子涵
展览时间：2025年9月9日—10月7日
展览地点：四川美术学院美术馆7号厅
