安妮塔・馬赛赛・何《捕鸡》，油彩画布，102 x 132 公分，1962年作。估价待询
《捕鸡》时隔十年重现拍场，充分体现了安妮塔的动感及现代绘画风格，使她成为东南亚最备受敬重的女艺术家之一。
響Hibiki 35 Year Old, Arita Ceramic Collection 47.0 abv NV (1 BT70) 估价：48,000 - 65,000新加坡元
響Hibiki 35 Year Old是「響」品牌之中酒龄最长、产量最少的一批，仅有150瓶，代表日本混合酒工艺的巅峰，无疑是世界上最珍贵的混合威士忌之一。
2024年5月28日，新加坡 – 今夏，苏富比将于新加坡举行东南亚首场烈酒现场拍卖，及现当代艺术拍卖。重点拍品预展将于2024年6月5日至9日假乌节康莱德酒店向公众展出，两场现场拍卖将于6月9日举行。
苏富比新加坡现当代艺术拍卖将以「乐园」为主题，精选一系列作品，探索艺术创作如何引领艺术家及观众进入乌托邦式的理想之境。「乐园」这一概念往往与特定的场所或目的地相关，也可被视为透过艺术实践达成的一种心理状态、沉思或反思。本场拍卖亦是苏富比新收费架构[*1]推行后，于亚洲举办的首场拍卖。新收费架构旨在简化买卖双方佣金计算，使购藏更为便利，为整个拍卖行业树立崭新标准。
苏富比东南亚董事总经理Jasmine Prasetio表示：「2024年是充满创新的一年，亦是苏富比280周年志庆。苏富比于全球带动行业变革，从新收费架构的实施到今年七月香港旗舰艺廊的开幕，众多项目令人期待，是次为时一周的展览及两场现场拍卖更印证了苏富比对东南亚地区的持续投资。」
聚焦跨文化背景艺术巨匠之杰作
苏富比新加坡现当代艺术拍卖将呈献共48件来自东南亚及其他地区之艺术家杰作，包括新加坡艺术先驱钟泗滨及张荔英，及该区标志性的现代艺术大师阿凡迪、黎谱、费南度・索培尔（Fernando Zóbel）、西奥・迈尔（Theo Meier）、Pratuang Emjaroen及陈文河，更有来自中国现代大师吴冠中及朱德群的巨作。本场亦欣呈国际知名艺术家，当中包括罗伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、杰夫・昆斯（Jeff Koons）、草间弥生、李英培、及比阿特丽丝・米阿泽斯（Beatriz Milhazes）。张荔英、安妮塔‧马赛赛‧何及比阿特丽丝・米阿泽斯的画作现正于威尼斯双年展展出。
本次拍卖由首登拍场的安妮塔‧马赛赛‧何（Anita Magsaysay-Ho）《捕鸡》领衔，安妮塔是菲律宾女性艺术先驱。《捕鸡》描绘艺术家极具标识度的田园风光，画中女性共同相处的愉快和睦之景，充满了动感与色彩。本作于重要私人收藏中神隐十年之久，尺幅宏大。来自艺术家60年代创作的作品中，尺幅超过一米的作品极少现身拍场。
本次拍卖云集众星，区内及国际艺术家竞相辉映：新加坡艺术家张荔英之作《白兰花（蝴蝶兰）》将首登拍场，她以兰花为主题的细致绘画则与印象派及吴冠中《野菊》形成对比。
张荔英《白兰花（蝴蝶兰）》，油画画布，33 x 46公分，约1965年作。估价： 500,000 - 850,000新加坡元
此作将首登拍场，描绘张荔英静物画中极为罕见的兰花，在过去30年间该主题作品只在拍卖中出现过四次。
杰夫 · 昆斯《凝视球（弗拉戈纳德的少女与她的小狗嬉戏）》
油画画布，玻璃及铝材，174 x 136.5 x 37.5公分, 2014-2015年作
估价：550,000 - 860,000新加坡元
该作来自著名的《凝视球》系列，透过凝视球的反射面与被挪用的弗拉戈纳德古典杰作的鲜明对比，启发有关作品与观众之间的互动与对话。
新加坡首场现场烈酒拍卖聚焦珍藏级日本和苏格兰威士忌
新加坡已成为最蓬勃的烈酒及洋酒市场之一。去年12月苏富比于该地举办的首场烈酒网拍印证了这一趋势，吸引了三成新竞投者。为迎合这一需求，致力培育日益渐增的藏家群体，苏富比珍稀威士忌拍卖将带来190件拍品，总估价达140万新加坡元
/ 104万美元。拍卖聚焦一系列极具代表性的珍藏级日本威士忌，包括象征Le Maison Du Whisky
60周年志庆的轻井泽Karuizawa 1965 Japonisme及轻井泽Karuizawa 1965 Sherry
Cask，该珍酿在日本威士忌史上独树一帜。另外，最古老、产量最稀有的響Hibiki 35 Years Old Kutani
Decanter亦值得一提。该系列的每一瓶容器均由日本有田及九谷知名工艺师精心打造的瓷器制成，以纪念日本陶瓷工艺史走过的400年岁月。
苏格兰威士忌亦带来亮点精粹，包括罕见的Bowmore Trilogy 1964，齐集Bowmore Black、White与Gold，实为该知名酒厂于2007及2008年出售的一套珍罕佳酿。
苏富比亚洲区洋酒部主管雷乔治（George
Lacey）表示：「我们很高兴在新加坡首次举行珍稀威士忌现场拍卖，带来一系列珍稀烈酒，其中有多款几乎从未于市场出现。2023年，亚洲的竞投者推动了苏富比烈酒成交，贡献全球逾50%竞投总额。本次现场拍卖将延续我们在该区的业务拓展，进一步加深与亚洲重要市场的藏家之联结，将最佳珍酿带给区内的藏家。」
苏富比亚洲拍卖亮点
苏富比致力于支持新加坡蓬勃繁荣的艺术和生活方式生态圈，自2022年重返该地后连续举办年度现当代艺术现场拍卖。放眼亚洲，苏富比香港春季拍卖亦见佳绩，较过去四季拍卖，本季买家数量为最高，其中75%来自亚洲，前五大成交分别来自大中华地区、美国及新加坡。
编辑垂注：
苏富比新加坡现当代艺术拍卖将是首场套用苏富比新收费架构的拍卖之一。在新的收费架构下，首8百万新加坡元或以下将收取20%为买家酬金，收费架构自此更简洁明了，为整个拍卖行业树立崭新标准。
附录1：拍卖亮点
现当代艺术拍卖
安妮塔・马赛赛・何《捕鸡》
油彩画布，102 x 132 公分，1962年作
估价待询
整个二十世纪，东南亚的现代艺界均由男性主导，而菲律宾的顶尖艺术家安妮塔・马赛赛・何则在芸芸男性中脱颖而出，成为该区最炙手可热的艺术家。在导师阿莫索罗（Fernando
Amorsolo）及佛兰芒艺术家老彼得・布吕赫尔（Pieter
Bruegel）的田园作品薰陶下，安妮塔经常勾勒从事劳动工作或家务的人物，以颂掦女性及其姐妹情谊。
《捕鸡》于十年前首登拍场，而今终于再现拍卖市场。作品充分体现了安妮塔的动感及现代绘画风格—此特色令她成为东南亚最备受敬重的女艺术家之一。本作的丰富纹理及细腻用色，是她1960年代的作品风格，反映了其巅峰时期的高超技艺。在拍卖市场中，尺寸逾一米的1960年代油画非常罕见，足证本作之珍稀极致。
张荔英《白兰花（蝴蝶兰）》
油画画布，33 x 46公分，约1965年作
估价：500,000 - 850,000新加坡元
张荔英的静物画作备受市场追捧，在过去30年间，以兰花为题的作品只在拍场里出现过四次。本作空灵澄净、笔触流舞，展现了张荔英细腻的观察力及创意。画中描绘悬于半空的兰花，根部于陶盆的孔洞蔓生而出，花卉则指向茫茫天际。
张荔英是「南洋画风」的领军人物。1982年，张荔英获颁授「新加坡文化奖」，体现了她对新加坡艺术史的重要地位。2020年，新加坡国家美术馆为她举办了二十多年来首个大型回顾展，彰显她为新加坡艺术发展带来的深远影響。她的自画像现于第60届威尼斯双年展中展出。
《白兰花（蝴蝶兰）》从未见诸市场，十分珍贵。1985年，新加坡国家美术馆为张荔英举办其生涯最大型的回顾展，《白兰花（蝴蝶兰）》为展出作品之一。
吴冠中《野菊》
油画木板，46 x 61公分，约1974年作
估价：1,000,000 - 1,500,000新加坡元
《野菊》是吴冠中于户外创作的油画作品的绝佳例子，1970年代，他常携带绘画工具于中国四处游历，捕捉眼前所见之景。
于1974年重返北京后，吴冠中重获创作自由与空间，而《野菊》正是作于他心境乐观开朗的这年。花卉骄矜而坚忍的精神，一直是吴冠中艺术生涯的重要灵感来源。在他眼中，花卉不止是其描绘对象，更是自己内在精神的呈现。
杰夫・昆斯《凝视球（弗拉戈纳德的少女与她的小狗嬉戏）》
油画画布，玻璃及铝材，174 x 136.5 x 37.5公分，2014-2015年作
估价：550,000 - 860,000新加坡元
杰夫・昆斯的《凝视球（弗拉戈纳德的少女与她的小狗嬉戏）
》是其著名《凝视球》画作系列的典范。2015年，昆斯首次展出35幅《凝视球》画作，呼应历史上的杰出艺术家。本作正是其中之一，向弗拉戈纳德的《少女与她的小狗嬉戏》致敬。不过，昆斯并非直接挪用弗拉戈纳德的作品，而是在画中心安装细小的层架，并在上方放置大型反光钴蓝玻璃球，凝聚着过去、未来，以至当下，营造了异世界般的空间，又像通往平行宇宙的传送门。
在昆斯的作品中，一个必要的元素是包容观者凝视作品的目光和反射在作品表面的身影。《凝视球（弗拉戈纳德的少女与她的小狗嬉戏 ）》充分呈现出艺术家的艺术风格，是他广受颂扬的作品典范。
草间弥生《南瓜》
压克力画布，18.4 x 14.3公分，1990年作
估价：410,000 - 660,000新加坡元
草间弥生是当代艺术史上最具标志性和影响力的亚洲艺术家之一，以其独特而迷人的表现形式而受到喜爱。
草间弥生在日本中部的松元长大，她家里是拥有种子农场的富裕商人，南瓜是她艺术形象和生活中富饶的象征，草间弥生在年轻时就对它着迷。南瓜代表了草间精神慰藉的源泉，现在已经成为她的另一个自我，拥有极高的艺术代表地位。
草间弥生的南瓜是当代艺术中最具代表性和辨识度的图像之一。《南瓜》由鲜明的金黄色颜料与黑色背景绘制而成，并首呈拍场。草间弥生著名的波点图案的设计十分精致，让人想起南瓜皮的自然纹理与弧度。
罗伊 · 李奇登斯坦《黄崖（习作）》
胶带、印刷剪纸、彩绘剪纸、海绵绘剪纸及石墨铅笔于木板，138.4 x 62.2 公分，1996年作
估价： 680,000 - 1,000,000新加坡元
杰夫・昆斯的《凝视球（弗拉戈纳德的少女与她的小狗嬉戏） 》是其著名《凝视球》画作系列的典范。
1995年，李奇登斯坦重新探索风景画这一类别，从宋朝的古典山水画中取材，绘制出由二十多幅作品组成的系列。在这些独特的山水画中，李奇登斯坦解锁了这种充满符号与传统的全新艺术语言，并将之转化为自己独有的风格。
《黄崖（习作）》首呈拍场，此前最初来自于美国知名利奥・卡斯泰利（Leo Castelli）画廊。现藏家二十多年前购入此作品并收藏至今。该系列作品鲜有现身拍场。
阿凡迪《痛饮米酒》
油彩画布，97.5 x 126.5 公分，1977年作
估价： 280,000 - 420,000新加坡元
以民族风表现主义及坦率主题见称的阿凡迪，向来被视为顶尖的行动绘画大师，作品中常呈现最淋漓尽致的生活体验。在本作中，阿凡迪描绘一名男子以戏剧性的姿态痛饮甜米酒「tuak
manis」，并紧抓身边的公鸡，显示他即将参加斗鸡比赛。《痛饮米酒》是阿凡迪的作品典范，画中回荡独特的节奏，同时保留了其一贯风格，引领观众感受此迷人传统文化的感官刺激。
黎谱《牡丹和矢车菊》
墨水及水粉绢本，47 X 52 公分，约 1948 至 1952年作
估价：280,000 - 550,000新加坡元
《牡丹和矢车菊》是越南裔法国艺术家黎谱的珍稀极致绢本作品，艺术价值非凡。本作揉合印象派哲学理念及中国元素，突显了黎谱中西合璧的独特手法，是其Romanet 画廊时期（1946 - 1962年）的主要特色。
在创作本作时，黎谱已处身巴黎。他在画中绘画原生于地中海及欧洲的蓝色矢车菊，并配他最喜爱的描绘对象珍珠白牡丹，这种花卉在亚洲多个国家均是富贵与繁荣的象征。《牡丹和矢车菊》流露醉人的明亮色彩及对比色调，无缝揉合了越南现代艺术与绢本作品，并体现黎谱的法式与中南半岛美学风格及其异乡人的生活经历。
西奥・迈尔《顶着祭品的妮奥曼・林旁》
油彩画板，64 x 48 公分，1944年作
估价：90,000 - 120,000新加坡元
《顶着祭品的妮奥曼・林旁》是瑞士艺术家西奥・迈尔的大师级作品，他毕生多番描绘峇里的女性美貌及独特风景。20年来，峇里都是迈尔心目中的乐土。迈尔非常欣赏保罗・高更的作品，并致力模彷这位后印象派画家的流浪精神，身兼艺术家及冒险家。因此，迈尔特意走遍高更曾经到访的地方，并于1935年来到峇里。
本作的人物对象是迈尔的灵感缪思—妮奥曼・林旁。她头上顶着祭品，身躯几乎占据了整幅画，带来震撼的视觉冲击，背景则有峇里茂盛的热带森林、高耸的火山和传统寺庙。迈尔的构图与达芬奇的《蒙娜丽莎》极为相似，对象的三七分肖像，映衬于半幻想的热带景貌前方，而景色中各种细节均一丝不苟。
钟泗滨《沙嗲小贩》
油彩画布，67 x 87 公分，1958年作
估价：320,000 - 480,000新加坡元
引领「南洋画风」运动的钟泗滨，在本作尽展无出其右的多变才艺及试验精神。《沙嗲小贩》作于1958年，是罕见的大师级作品。钟泗滨的早期作品细腻而大胆，多年来吸引了无数追随及爱戴者，而本作正是此时期的典范。在1950年代，钟泗滨处于其艺术生涯的早期，每年只创作少量油画。因此，本重要时期的油画在市场上相当罕见，令《沙嗲小贩》更为尊贵珍稀。本作可能是钟泗滨描绘此典型东南亚主题及消遣活动的第一幅作品，他在日后多幅画作中再次刻画这种面貌。《沙嗲小贩》呈现户外用膳的本土文化，以及其美食传统带来的社群意识。
李英培《从火 78－1》
固定木炭画布裱于木板，116.6 x 91公分，2002年作
估价：80,000 - 160,000新加坡元
李英培1956年出生于韩国，为现今最炙手可热的韩国艺术家之一。他抽象创作的核心植根于他所选择的材料。
木炭作为李英培小时候练习书法时常使用的中国墨水材料，对其具有独特的意义。在韩国传统文化中，木炭亦被视为保护、清洁和卫生的象征。透过利用这种特定的媒介，李氏将画布转变为一场灵性之旅，邀请人们思考生命的循环和时间的维度。
直至2000年代初，李氏的创作媒材一直只使用生木炭，然后转向仅使用炭黑。首次亮相拍场，《从火 78－1》为艺术家早期作品之代表，刻画了一种简约、精致、如马赛克般的外观，在力量与轻盈之间的造成优雅对比。
由韩松文化基金会（Hansol Cultural Foundation）及Wilmotte基金会共同举办的李英培个展现正于第六十届威尼斯双年展举行，展品当中也包括了李英培的《从火》系列创作。
珍稀威士忌
The Bowmore 1964 Triology 1964 (3 BT 70)
估价：60,000 - 85,000新加坡元
这套Black Bowmore、White Bowmore和Gold
Bowmore于2007至2008年释出，极少见于市场，并全部来自1964年。Black Bowmore
1964是1993年、1994年和1995年Black
Bowmore系列的延续，而这些系列此后均成为标志性的苏格兰威士忌。这支Oloroso雪莉桶威士忌则与波本桶White Bowmore
1964，及混合波本和Oloroso雪莉桶的Gold Bowmore 1964组成本套拍品。
轻井泽Karuizawa 50 Year Old LMDW Japonisme Casks #2372 + 8636 62.4 abv 1965 (1 BT 70)
估价：50,000 - 75,000新加坡元
轻井泽Karuizawa 50 Year Old LMDW Sherry Cask #2372 62.3 abv 1965 (1 BT70)
估价：30,000 - 55,000新加坡元
为志庆成立六十周年，全球知名珍稀威士忌交易商La Maison du Whisky创造了这系列，奠定了它在日本威士忌历史中的地位。La
Maison du
Whisky是拥有最大量的陈年轻井泽原酒的公司之一，当年他们慷慨选出两桶1965年的原酒，分别为波本及雪莉酒，制造出两批五十年轻井泽，为年份最久的轻井泽威士忌之一。此后，Le
Maison du Whisky于两桶中分别匀出部分酒液进行混合，所得与Bowmore Trilogy混合了雪莉桶及波本桶的概念异曲同工。
轻井泽酒厂已不复存在，因此这一混合极为珍罕佳酿的概念极富勇气。这两瓶威士忌不仅代表了日本威士忌的巅峰，更体现了混合酒的艺术，实为日本威士忌必不可缺的技术和核心精神。
響Hibiki 35 Year Old, Arita Ceramic Collection 47.0 abv NV (1 BT70)
估价：48,000 - 65,000新加坡元
響Hibiki 35 Year Old, Kutani Ceramic Collection 47.0 abv NV (1 BT70)
估价：48,000 - 65,000新加坡元
響Hibiki 35 Year Old是「響」品牌之中酒龄最长、产量最少的一批，仅有150瓶。这件拍品糅合了35至54年陈的单一麦芽威士忌，并罕有一定量的水楢桶（Mizunara Oak），散发优雅香气，引人无限想象。
为庆贺日本陶瓷史400周年，響Hibiki委托来自有田市和九谷市最为知名的陶瓷工匠制作这些佳酿的装瓶。響Hibiki 35 Year Old代表日本混合酒工艺的巅峰，无疑是世界上最珍贵的混合威士忌之一。
附录2：展览与拍卖详情
珍稀威士忌拍卖
现当代艺术拍卖
注释：
[1] . 除汽车、房地产、洋酒及烈酒外，全新的收费架构将套用到苏富比全球所有拍卖之上。
关于苏富比
苏富比成立于1744年，是全球首屈一指的艺术与奢侈品平台。苏富比以创新为本，透过拍卖、私人洽购及零售服务，为客户提供接触艺术品与珍稀收藏品的渠道，并致力推动艺术鉴赏与保存。苏富比的全球销售平台信誉超卓，由领导行业的科技平台及专家团队支持，遍及40个国家，涵盖70种收藏类别，包括当代艺术、现代和印象派艺术、西洋古典艺术、中国艺术品、珠宝、手表、洋酒及烈酒、室内装饰，以及汽车及房地产等。
