2024年6月1
日，由北京SKP主办，苏凌志工作室策划的“苏凌志——此在·在此”展在北京SKP艺术橱窗启幕。北京SKP艺术橱窗曾先后举办过多次艺术展，而此次展览更是将艺术的触角延伸至了哲学的深度。青年艺术家苏凌志，以其独特的艺术视角和创作手法，带来了《凌云》和《沙发》两个系列的作品。
北京SKP艺术橱窗 展览现场
1927年，德国哲学家马丁·海德格尔在《存在与时间》中提出了"此在"（Dasein）这一概念，它由"da"（此时此地）和"sein"（存在、是）两部分组成，揭示了人类存在的本质和意义。苏凌志的展览正是以这一哲学思想为灵感，通过艺术的形式，引导观众探索自我与世界的关系，以及在瞬息万变的时代中，我们如何定位自己的存在。
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苏凌志，一位来自湖南衡阳的青年艺术家，2012年从中央美术学院雕塑系毕业后，一直从事个人艺术创作。他的创作涵盖了雕塑、装置艺术等多种媒介，至今已创作百余件作品。他的作品风格温润含蓄，独特明确，以极简的造型来表达自己的观念。
他喜欢用雕塑的方式创作，享受动手过程，认为雕塑对空间的侵略性和身体介入参与是一种生活自愈。他专注于展现个人的感受体验，对“雕塑”进行不断的追问。苏凌志认为，艺术家只有专注于内心表达，作品风格才会具有独特性。他的作品，是他在一段时间内进行艺术劳动的生命形态。
北京SKP艺术橱窗 展览现场
在苏凌志的艺术创作中，《面具》系列、《凌云》系列、《浴》系列、《七月》系列以及《生肖》等系列作品尤为引人注目。这些作品不仅展现了他对形式和材料的精妙掌握，更深刻地表达了他对于人性、社会和文化的独到见解。
中国古代艺术中马的雕塑占据了重要的地位，它们深受中国古代哲学和美学思想的影响。苏凌志的《凌云》系列则以马的形象为原型创作而成。这一系列不是简单的模仿或纯粹对马的写实，在创作过程中，他提取了人们熟悉的马的形象，对其作品艺术化的抽象、夸张和变形，使“情感”更加简洁，既保留了马身上最核心的元素，也增强了其中蕴含的精神力量。他尝试对马的形体空间语言进行大胆探索，这是一种对典型化的追求，同时也兼具个性化的展现和共性的表达。
凌云·石一 青铜烤漆 183x59x82cm 2021
凌云 青铜烤漆 175x92x30cm 2020
《凌云》系列雕塑的意象造型和演变同样也表现了苏凌志的审美观念和创作意图。这也是他对其“存在”的一种理解和表达。苏凌志将自己的思想、情感和对马的理解融入作品中，使其成为一个具有独特存在意义的实体。他的作品同样也体现了“此在”的概念。它不仅仅是一种物质形态的存在，更是一种精神和文化的存在。
云熙 不锈钢烤漆 30x11x26.8cm 2024
此次展出的另外一组《沙发》系列作品，是艺术家苏凌志在一次工作室遭遇拆迁后所创作的。搬迁工作室对雕塑艺术家来说是个大工程，也意味着要舍弃一些珍贵的物品，由于空间的变化，曾经的沙发成为他不得不舍弃的物品之一。
北京SKP艺术橱窗 展览现场
《沙发》系列《我们身处何处》中的落叶和栖鸟象征着被遗弃的孤独。《消失比存在更长久》是艺术家用一块简单朴素的麻布对沙发进行包裹后以雕塑的形式所呈现，被包裹的金色沙发，也许是一种保护、隔离、隐藏或是转变……包裹艺术作为一种艺术的形式，通过将被包裹的物品置于公共空间中，引发观众对物品和空间的重新定义和再构建。“沙发”系列不仅是艺术家内心情感的抒发，同样也是对人类生存境遇的思考。
我们身处何处 玻璃钢上色 160x72x62cm 2018
我们身处何处 局部
苏凌志的雕塑作品具有开放和多元的意义，需要观众根据自己的经验和理解去解读。他的作品不仅是物质形态的存在，更是一种精神和文化的存在，体现了“此在”的概念。
消失比存在更长久 3D打印pla，丙烯上色 180x72x66cm 2020
我们诚挚邀请每一位观众莅临北京SKP艺术橱窗，体验"苏凌志——此在·在此"展的独特魅力。在苏凌志的艺术世界中，感受存在的深度，探索自我与世界的关系，发现艺术与哲学的交融之美。
据悉，展览将持续至2024年 9月 1日。
北京SKP艺术橱窗系列
北京SKP作为高端奢侈品百货，旨在重新诠释购物魅力的定义，不断创新，为顾客提供远超百货公司本身的美妙体验。北京SKP艺术橱窗系列定位为一个在城市公共空间中流动的艺术项目，邀请艺术家以商业橱窗为载体呈现多元艺术作品。艺术橱窗是艺术家与商业语境的对话，是一种新的跨界尝试，它的实践性和灵活性也拓展了传统意义上百货公司的边界。
