年青时候读书，常常会读到一些打动自己的句子，仿佛一下子就明白了尘世间的道理，逢人便会引来说：哎呀！人生只是一个小转弯，它便驶向不同的方向了。一个小转弯啊！处处是激流险滩啊！要小心！可年青的激情哪能管上，多年来像陀螺一样旋转，一次次回到原点后，内心的祈望终究随着岁月一点点剥离，余下的只是对传统山水之情与自然之姿的热爱。
至于说小转弯的沈从文到底属于文学界还是文博界，都已不重要，深入骨髓的是他对传统文化的挚爱和永远坚挺的脊梁骨。陈寅恪用一句自由之精神独立之意志，彰显了王国维的学人风骨，同时道出的却是传统文化内核的坚硬度。有了这样的认知，就不难做出这样的比喻：传统文化好比一个果子，一切的艺术与思想是果肉，剥开果肉就看见了内核，紧紧包裹的核心正是一切艺术与思想的结晶体。理解了这个结晶体，毋宁拥有了绝世武功。庆幸的是：古老的大地从不缺秘籍。
去岁与友人聊起香港，觉得香港真是做学问的好地方。自由开放，不中不西，亦中亦西，可谓浓妆艳-抹总相宜。于是有了一位融贯中西的哲学大师，他就是钱穆！他的《现代中国学术论衡》正是我们苦苦寻求的秘籍。读他的书，可以打通理解传统思想的关节，引领我们进入思想的高地。这样眼里的传统就不再是一个物化的东西，仿佛离我们相去甚远，总有横看成岭侧成峰的错觉。近一百多年，中国痛苦地走在西化的路上，完成了所谓现代性的转变。然而现代人普遍的精神缺失，让我们不得不重新正视传统。近年来民国文人墨迹收藏的蔚然成风，是走在传统寻根之旅的最好佐证，也是集体的文化反思与自我觉醒。二十年的拍卖，因着传统与现代的割裂，简单的把唐宋元明清跨度近一千年的书画艺术划为古代，完全是现代性作祟的自以为是，思想史从来没有空白！只有走在回归与逐步认知的路上，传统与现代真正融合，传统才能重获生命，给现代人以启示。
盛世重典藏。特别是传统书画艺术，如何收藏？个人觉得除了理解传统思想的精髓，还得懂得欣赏。欣赏属于美学的范畴，本期通讯特地转载了宗白华《中国艺术意境之诞生》，或有助于理解传统艺术的美学趣味。自然界没有单一的产物，一切都是相互依存的关系。收藏家的品味以及社会思想的变革决定了艺术潜藏的风气，同时决定了艺术家创作的能力。正如钱钟书在《中国诗与中国画-》比较研究中所指出的观点："一个艺术家总在某些社会条件下创作，也总在某种文艺风气里创作。这个风气影响到他对题材、体裁、风格的去取，给与他以机会，同时也限制了他的范围。就是抗拒或背弃这个风气的人也受到它负面的支配，因为他不得不另出手眼来逃避或矫正他所厌恶的风气。正像列许登堡所说，模仿有正有负，反其道以行也是一种模仿；圣佩韦也说，尽管一个人要推开自己所处的时代，仍然和他接触，而且接触得很着实。所以，风气是创作里的潜势力，是作品的背景，而从作品本身不一定看得清楚。我们阅读当时人所信奉的理论，看他们对具体作品的褒贬好恶，树立什么标准，提出什么要求，就容易了解作者周遭的风气究竟怎么一回事，好比从飞沙、麦浪、波纹里看出了风的姿态。"。因此收藏家不单纯是收藏，您的鉴赏能力必将成为创作里的潜势力。
关于鉴定，我以为现代鉴定巨擘有三人：徐邦达•启功和刘九庵。徐启二人在鉴定思想上分别提出了是非论与模糊论，从理论上看，模糊论补充了是非论。唐宋元以至明中叶，因历史环境以及资料的缺失，许多作品难以明是非，姑且从保护作品的角度留下阙疑，以待未来新的材料出现加以证明，是一种科学的态度。而晚明至清末，因着历史研究的深入，大量作品的遗存，是大可以明是非的。刘九庵的鉴定文集是我百看不厌的书籍，他严谨细致的治学风范无疑是乾嘉朴学思想的继承。读他的书，可谓字字珠玑，许多书画-家的时代特点与风貌凝聚字里行间；读他的书，常怀一种感动，没有孤灯夜雨汲汲穷年的长期积累，与细致深入的分析，是不可能明是非的。
顾文彬于《过云楼书画-记》自叙中曾云：先子暮年获名贤一纸，恒数日欢。王国维亦云美术之功用在于使人离生活之苦。书画-收藏之道义亦自存高远，爱之赏之珍护之，方为收藏之正途。时值拍卖如林的当下，大观人却不合时宜搭上了拍卖的末班车，混着溶溶的夜色，我们愿以埋首的精神，以对传统文化所有的爱，摸索着前行，希冀着您更多的关爱与滋养。
