收藏品增值的八大因素 　　人们在热衷于收藏时，必须弄清藏品增值究竟有哪些因素，方不至于走入误区。因此，投资收藏品要注意以下几点: 　　一.存世量。发行量少的存世量自然少，但发行量大的，由于时间长久或后期销毁、遗失、丢弃等原因，也会造成存世量较小，从而使藏品变得珍贵。 　　二.需求量。需求量很大，造成供不应求局面的藏品，即使发行量很大，或发行时间较短，也较易升值。 　　三.炒作因素。市场炒作，会使藏品价值上涨较快，但如果是暴涨的话，就应当谨慎了，因为人为炒作痕迹过浓，就会严重背离价值规律，导致暴跌。 　　四.题材。如果是热门题材的藏品，特别是较有政治意义或较有历史时代意义题材的藏品，很容易升值。 　　五.种类。如果此类藏品比较独特(如无齿小型张、风光邮资片 [详细...]

书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程。 书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。 用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、 [详细...]

画家吴冠中对自己的作品鉴定不被相关拍卖公司认可在收藏界引起一定反响，那么，艺术品的拍卖鉴定权究竟在谁手里？谁能对一件艺术作品的真伪一锤定音？针对这一拍卖收藏界的“老大难”话题，前天，几大拍卖公司负责人、收藏家以及法律界人士就拍卖鉴定谁有权在北京展开了一番争论。 收藏家:自己的作品无权鉴定很荒谬 台北寒舍艺术中心董事长王定乾说，艺术本身就是一个真善美的东西，如果鉴定权、归属权还要动用到法律上来谈，就失去了价值了。“一个在世的艺术家对自己的艺术品还不能有绝对的鉴定权利，就很荒谬。” 作为艺术家，史国良曾经亲身感受到假画之害，并与拍卖行对簿公堂。他强调，艺术家活着的时候自己都没有发言权，就是对艺术家不信任。“第一，艺术家的品德肯定有问题，信誉不好。 [详细...]

赝品书画给书画艺术市场的正常发展带来了消极影响，但也有一些特殊情况使得一些赝品书画具有宝贵的价值，例如以下情况： 1、仿造的作品。历史上一些书画名家的作品相继失传，于是就出现了以仿品来替代真迹的方法，来填补书画史上某一作者代表作品的空缺。 2、临摹的作品。一些书画“传世名作”是靠“摹本”形式流传至今。例如晋朝王羲之的《兰亭序》真迹，世久无存。但有虞世南本、遂良(米芾诗题)本，冯承素本等摹本流传下来。这些历代名人书法大家临摹王羲之的作品，其艺术价值、历史价值、经济价值不言而喻。 3、将名家作品改头换面、张冠李戴。例如清代大画家袁耀的青绿山水画就曾经被作伪过。袁耀字“昭道”，而唐代著名大画家李思训的儿子小李将军名为李昭道。 [详细...]

目前，书画收藏界已把藏品的要求提高到真、精、新层面上。“新”，比较容易理解，它指作品品相的完好如新。如现藏上海博物馆的清初大画家吴历作于康熙十五年的《湖天春色图》，虽历经300余年，至今仍纸本完好，墨色如新，堪为古画“新”的佳例。而“真”与“精”在书画鉴藏中，不免有人混淆，如有的人在鉴别真伪中，往往用艺术的优劣来论画的真伪。如见到某一作品画得“精”，即为其“真”，反之则认为是伪作。这种评判，在根本上有悖书画鉴定“真伪第一，优劣第二”的基本法则。 　　所称作品的“真”，是指该作品确实为署名者的手迹。而作品的“精”， [详细...]

艺术品收藏切忌迷信曾经公开发表、曾经获奖。现在的一些拍卖会，拍卖图录上往往注明：该作品曾经在何处发表，曾经荣获何奖，以此来增加该作品的可信度和附加值。同时，往往会有一些专业报刊，大量刊登拍品。普通藏家应该注意两点：一是连古画尚且可以作假，而且以假乱真，伪造一些出版物，对不法画商来说简直易如反掌。现在电脑技术和印刷技术非常发达，不必耗费多大时间和精力，就可以把他认为需要的拍品，出现在若干年前权威的书画出版物中。至于目前不少专业报刊，按照广告收费来对待拍卖图录，一般对所登图录不负真伪鉴定之责。所以，拍卖公司只要肯出钱，便可以十分便利地在专业报刊“发表”他所需要“发表”的拍品。想当年林散之先生在《人民中国》日文版刊登一幅草书作品，便名满天下，而如今的书画家，哪一个不是整版整版刊登作品，一部接一部出版画册？时代真的不同了，其中一个最重要不同是：现在可以掏钱 [详细...]