书画鉴定行业中所谓的“赝品”，通常称为“伪作”或叫“假画”、“假字”。它是指并非某一名家所作，却被冠以其名的书画仿制品。书画赝品最早究竟出现于何时？起初的书画作伪又是出于何种动机？目前恐怕还难下准确的结论。但是有一点可以肯定，当书画成为商品进入市场时，任何一件倾注着书画创作者聪明才智和辛勤劳动的作品，除了带给消费者可供欣赏的艺术价值外，同时也具备了流通领域商品的基本属性，即以货币或实物形式，按各取所需、等价交换的原则进行相互间的交流，从而实现书画作品的经济价值。正是基于进入商品流通领域后的书画作品所具备的商品属性，才使得以牟利为目的的书画赝品的出现在所难免。近年来随着市场经济的繁荣，各种书画艺术市场（如画廊、文物公司、书画拍卖会、博览会等）的出现，书画赝 [详细...]

书画鉴定历来是一种依靠经验的“眼学”,这已被广泛公认。但是随着当代书画市场的大规模兴起,传统的鉴定方法似乎有些失效——哪怕是一群权威专家共同认定的真迹,如果画家本人高喊一声:“这不是我画的”,市场信心也会随之动摇。事实上,画家的类似做法屡见不鲜。创作者、经营者、鉴定者都已不再权威,传统鉴定方法镇不住今天的市场了吗?前不久,一直力主通过专业保真机构解决当代书画真伪鉴定问题的李成举先生就提出观点认为:“就目前书画市场现状而言,传统鉴定方式等于零”。 当代书画的鉴定似乎是学术问题,但在今天,其学术表象后面的“黑洞”正在成为当代书画市场健康发展的制约。 从法律层面看,目前的书画鉴定没有法律效力。到一个鉴定机 [详细...]

　对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。 　　但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以"像&quo [详细...]

　　名家书画作品艺术上的优劣，直接影响其经济价值和收藏价值，因此，在确定真迹后，力争在二分钟内判定优劣，这是书画投资基本功训练的另一项十分重要的内容。 就国画而言，判定其优劣可参照京城书画大收藏家刘文杰先生提出的评价中国画的标准，即从画中呈现出来的基本功和绘画语言入手。 一、绘画基本功应包括： 1．造形和变形 由于中国画的本质是一种借物象而寄情舒怀的艺术，即通常所说的“写意”，因此其造形、尤其是变形是否合理显得格外的重要，国画大师齐白石就一再强调：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世” 2．章法构图 此即为南齐谢赫在其《古画品录》中提出的著名“六法”论中的“经营位置”一项，即要求章法构图必须严谨，不能草率从事。国画大师潘天寿曾经指出：&ldqu [详细...]

吴昌硕画梅，早期多为水墨，晚期多为着色，早期梅花枝杆氤氲有余，苍劲不足，晚期行笔辛辣，苍润相济。 　　 吴昌硕在继承前人画荷的基础上，长于粗笔大抹，不求形似，水墨氤氲。 　　 吴昌硕在中年画菊的花瓣为双钩，晚年时出现“双钩瓣”和“点瓣”两种。 　　 吴昌硕画藤本植物主要以“藤萝、葫芦、葡萄”为最多，基本以“草篆之法”而为之。 　　 吴昌硕的楷书有三个主要特点：一、所书楷书多为小楷；二、楷书面貌有馆阁体、钟繇和魏碑；三、楷书多见于早、中期。 　　 吴昌硕画巨石的特点：早期风格未脱八大，中晚期已自成一派，中锋用笔，柔中有刚。 　　 吴昌硕在中年画兰基本上有三种风格 [详细...]

我国历史的长河中，很早就有“文房”之称，笔、墨、纸、砚被誉为“文房四宝”。其实用于书法、绘画的文化艺术的工具来说仅是四样之宝，就已受文人喜爱、珍藏重视。这四宝是最基本的工具，明清尤为大量发展了一切文房所需之物，对这些文具辅助工具也是精心设计、购置、摆设。致使其成为书房里书案上的装饰、陈设之工艺美术品。这时期出现了许多佳品。文房用具品类繁多、制作精良，有笔筒、笔架、笔洗、笔舐、臂搁、水丞、镇尺、墨床、印盒、印泥、印章等。 笔筒：除使用外，有许多精良作品，已经成为世人喜好收藏的工艺美术品了。笔筒制作有许多材料，有陶瓷、木质、竹类，还有用玉石、普通石、树根、象牙制成插笔的器具。在圆筒形多以书画作为装饰，为文房必备器具之一，并广泛在书房的书案上做为陈设品。如紫松檀嵌螺甸梅花笔筒，清中期作品，通体以紫檀木制成， [详细...]