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    1. 素描中常见的灰、碎、浮、僵的现象剖析
    2. 灰 :是素描学习中最常见的问题之一。一幅素描画得灰,是指画面效果平淡,调子层次拉不开,显得没有精神。造成画面灰的原因主要有两个方面:一是来自客观对象,由于写生的对象处于光线比较平均或微弱的地方,影响了物体的立体感,缺少层次上的差异和节奏感。如果作画的考生依样画葫芦,没有对物体结构的深刻理解及对画面明暗作恰当处理,就必然导致画面出现灰、平的毛病。纠正的方法是,根据对物象结构的理解和分析,对明暗层次进行排队,根据物体结构转折的强弱,大胆地加强明暗对比效果,使物体的结构关系更加明确而强烈。这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题,主要表现在作局部观察和局部表现时,缺乏对整体明暗层次的把握,忽略大体,到处都画得一样,最后导致明暗层次拉不开。纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明礁区别开来,同时在各明 [详细...]
    1. 怎样使素描学习不走弯路
    2. 素描学习是一个使技术习惯化的长时间训练过程,如果开始时对技术要求不理解、运用不规范,会使学习走上弯路,甚至使学习者到学习的中级阶段停步不前。素描是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力相互作用的复杂劳动,而不是一种简单重复的普通劳动。因此,学习者不要将素描技术简单的理解和生硬地套用。 素描技术方法中,包含着感性和理性的内容,是感性和理性的统一。学习者也有侧重感性和侧重理性的两类。比方说,表现物体的结构要侧重理解,表现物体的色调要侧重于感受。素描的“结构表现法”侧重理解,“色调表现法”侧重于观察。如果感受类的学习者一味用感受的方法训练,会使他过分依赖对象,表现的只是客观的表面现象,作业会出现松散和孤立的毛病。如果理智类的学习者只追求理性的学习方法,会使他轻视感受,只表现主观的“想当然 [详细...]
    1. 素描透视有哪些方法和要求
    2. 透视是绘画制造空间感的主要手段。透视知识对于素描初级学习是非常必要的,造型的准确很大程度上是透视的准确。 视点:即画者眼睛的位置 视线:目光投射的直线,是视点与视觉中物体之间的连线。 心点:是视域的中心,也就是画者眼睛正对视平线上的点。 视平线:将心点延长的水平线,随眼睛的高低而变化。 消失点:物体由近及远产生透视变化,集中消失于一点。 主要透视画法有:一点透视、二点透视和三点视法。 (1)一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们,它的上下两条边界与视平线平行时,它的消失点只有一个,正好与心点在同一个位置。 (2)二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前,它的上下两条边条边界就产生了透视变化,其延长线分别消失在视平 [详细...]
    1. 宋版书特点
    2.  宋代雕版印刷技术已臻成熟,无论书写还是刻印都相当精美,形成鲜明的时代特征,并为后代所推崇仿效。   一、 版式   从版式看,北宋刻本大都是白口,左右双栏或四周双栏,也有一些早期刻本采用四周单栏。南宋中叶开始流行黑口,多见于建本。版心中往往标出书名、卷次、页码及刻工姓名,有的还标出字数。官刻本卷末一般镌刻有校勘人衔名,坊刻本则多有书耳和牌记。   传世宋刻本有不少讲究字大悦目,行格疏朗,如南宋两浙东路茶盐司刻《周易注疏》、《尚书正义》、《周礼注疏》、《礼记正义》和绍兴府刻《春秋左传正义》等,均止八行款式。也有些宋刻本行格较密。清人江标著有《宋元行格表》,可为鉴定时参考。   二、 书法字体   宋人工书法,崇尚欧阳询、颜真卿、柳公权的字体,风气所尚,也影响到版刻事业。 [详细...]
    1. 怎样练书法
    2. 书法是一门艺术,要练好书法要注意以下几点: (一) 树立正确的学书思想:    字无百日功,书法的练习需要的是刻苦勤练的精神,要临池准备,持之以恒。不可 中途懈怠。 (二) 选择适用的书写工具:    文房四宝是练习书法应准备好的工具。要选择恰当的使用,所谓工欲善其事,必先利 其器。如果选择不合适,将影响练习的效率和进程。 (三) 从大楷起步,逐步进笔:    练习书法,应选择合适的方法,应从简单的大楷练起,逐步进笔,不可好高务远,欲速则 不达。要大好书法练习的基础。 (四) 碑帖的选择    碑帖的选择是练好书法的关键,师傅领进门,修行靠个人有一个好的师傅,加上自己的 勤学苦练,才可以逐步练好书法,成为书法大师。 [详细...]
    1. 书法作品的布局
    2.  一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。   正文是要写的主要内容,是作品的主体。文章诗词,格言警句等等健康向上,吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。   题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目,出外,书写的时间、地点,书写者的姓名、字号、斋号,所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面,叫上款;有的写在正文后面,叫下款。象所赠对象的姓名,称呼这样的内容应该写在正文的前面,以表尊敬。   书法作品中所盖的印章,从内容来分,有名号章和闲章。从所盖的位置来看,有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章,盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用,所以一幅作品的印章也不能过多,一般是一至三方 [详细...]

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