拓包可以拓邊款，它的作法足將小團新棉花裹上，如 一層細的絲綢或緞面，再用線紮緊即可。拓包可分大 中小三種，視印石大小與邊款文宇之人小而採用之。 用墨拓邊款是一種濕拓法，又稱墨拓法，與拓碑帖一 樣。後來有人發明用蠟與碳粉混煮。製成蠟墨，可以 不用水、直按將邊款用蠟墨拓出來，這幢拓法稱為乾 拓。蠟墨足用硬質蠟與碳粉(碳精粉或乙炔黑皆可) 式製成，為了拓後黑色不脫落，則蠟中加一些松香， 更為堅硬好用，將蠟墨作成圓形，則便於拓款時旋轉 壓拓，才可拓得清楚。 目前也有用滾筒來拓邊款，速度快，但之後需擦拭印時，較為麻煩。 [详细...]

篆刻 我国传统造型艺术之一。镌刻印章的通称。因印章字体大都采用篆书，先书后刻，故称。金属印章，一般先刻印模，随后浇铸;晶玉印章，古代用手工琢成，现用金刚砂琢蚀，即‘电刻’;石、牙、角、木等印章，直接用刀镌刻。 篆刻是书法艺术通过刀刻以后的再现，是书法、章法、刀法三者综合的艺术。种类有秦印、汉印、半通印、象形印、套印、六面印、回文印、花押印、关防、闲章等。秦汉及魏晋时期，印章由印工镌刻，艺术水准颇高。隋唐以来，亦各有其时代特征及风格。北宋米芾、元代赵孟俯、王冕均为篆刻名家。 相传王冕始用花乳石(青田石之类)刻印，因镌刻方便，流行更广。到明代文彭、何震，印学日渐发展。因明清以来，出土文物中印章渐多，参考资料大增，研讨篆刻之风日盛，涌现很多篆刻家，形成各种流派。如院派(何震等 [详细...]

　一、平正、匀落 　　这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。 　　二、疏密统一 　　对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。 　　三、巧拙、粗细 　　印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧” [详细...]

首先介绍一下木雕的种类。我国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是：浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕，福建龙眼木雕，人称“四大名雕”。其它种类如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠，树帜各地；有的虽是后起之秀，但木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色。 　　木雕的种类还分工艺木雕和艺术木雕二大类。工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。它 [详细...]

屈指数去，上一个千年的驿站，当是设定在北宋的咸平三年。在篆刻史上，这是一个周秦两汉艺术高峰彻底式微，而明清又一高峰还未崛起的时期，是两座高峰过渡中的一凹渊谷。然而又得承认这是由谷底开始攀升的转折期。热衷金石学的文学巨匠欧阳修即诞生在这当口，他悉心编撰的《集古录》十卷，乃至其奉敕篆皇帝尊号之宝的事实，客观上揭示了未来以文人为主宰的又一篆刻艺术热潮的序幕。 文人篆刻艺术由于欧阳修从基础上的打桩，读书人在举业与文字主课之外，似乎多了一种癖好，多了一种追求。接踵着曾巩集古今篆刻成《金石录》五百多卷，米芾尝试篆刻自用印，杨克一创辑《集古印格》，以及相传北宋宣和时期官府辑成《宣和印谱》四卷……，要之，在上一千年之始，可以毫不勉强地称之为明清篆刻艺术又一高峰蓄势期、起步阶。 　　然而这一蓄势起步，是相对缓慢的、漫长的， [详细...]

自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： 1、色彩的空间透视： 　　色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是 [详细...]