摘要：在以中国传统哲学的依托下，中国画色彩历经从随类附彩重“周有色”到“墨分五色”的演变。从有色发展到“无色”，形成了中国画色彩独有的设色面貌和色彩系统，世易时移，历史进入20世纪的工业化时代、后现代时代，审美意识发生了颠覆性变化。传统色彩观在现代境遇中如何转型，在中国画多维度、多向度的现代化转型中该起到怎样的作用，是当代中国画众多问题中很有价值的一个思考方向。 关键词：中国画；随类附彩；色彩；水墨 　　 　　关于中国画色彩问题，主要是针对中国传统的水墨画而言，再具体一点说，就是围绕自唐代以后形成并逐渐形成为中国画主流的文人画样式，也即所谓“墨分五色”的色彩命题，当然其中也涉及到“固有色”的 [详细...]

摘要：都市水墨与实验水墨是20世纪80年代以来出现的新型现代水墨艺术类型，二者既有共性又存在差别，可以说是精神相通，形式不同。文章着重比较分析二者的异同。 关键词：都市水墨 实验水墨 异同 　　 　　讨论都市水墨与实验水墨的关系，就不得不提到“现代水墨艺术”，因为二者都属于现代水墨艺术中的两个不同类型，它们之间既有共性又存在差别。 　　 　　一、都市水墨与实验水墨的共通性 　　 　　1.问题背景相通 　　“现代水墨艺术”是20世纪80年代以来出现的一种新型的水墨艺术类型，它的发端来自于两个方面的驱动，一是不满于传统水墨艺术的消极退避的保守主义做法，一些水墨艺术家开始从传统规范中走出，希望用古老的“水墨”媒材 [详细...]

摘要：历代国画，经过实践，逐成图式，始由视觉传递过程,是国画家的“心理空间”的体现，是“物化”了的视觉心理反映；而视觉空间是画家“写意”“写心”“传神”的窗口,是国画图式的途径；图式是“肇自然之性，成造化之功”，是人格自然流露的烙印，是视觉的再现，又是视觉空间规律的总结。国画图式与视觉空间的形式，说明中国画活点视觉空间组合形式的多变性、多容性和漫游性。 关键词：国画图式 视觉传递 活点视觉空间 组合形式 国画家目击万物，品味自然，不断完成视觉传递过程，萌动视觉心理美感；而美感触动着思维空间，思维空间又趋动着国画图式不断演变。图式的演变又是人格自然流露的烙印。图式本无固定样式，只是国画家“肇自然之性，成造化之功”，把自然物潜移默化为心象，神领意造，终成格调。画家作画，随心所欲，挥洒自如，千章万法，不执于法。一切 [详细...]

摘要：中国画的创新，必须在传承中发展和创新。中国画家要对自身文化深入研究，在理性基础上达到创新意识，产生新的艺术思维，以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式，进一步推进中国画向前发展。创新并不等于只是追求形式的变化，追求表现语言的新，也不意味着要抛弃传统。新，关键在于作品要有时代感、新的意义和气度。 关键词：中国画 传承 发展 创新 　　 　　中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠，从古至今，它一直在向前发展，犹如一条长河，虽有时狂暴湍急，有时滞流平缓，但从没发生断流，它一直在发展中向前、向前，终于汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河。在中国画的发展中，凝聚了一代又一代艺术家的探索和奋斗。中国画在它的发展过程中汲取过多方的养分，如印度佛教壁画、民间绘画、木版画、西方油画等等，但它的思想根基仍是源于中国的儒家、佛家和道 [详细...]

摘要：水墨人物写生是高等美术教育人物画教学的重要环节。文章通过对中西有关写生、造型等概念的比较阐释，在北宋郭熙有关“势”与“质”的论述基础上，探讨在西方明暗素描的影响下，当代水墨人物写生的观念发展，着重分析人物写生中“取势”和“取质”的方法论意义以及二者的和谐关系在当前水墨人物写生中的重要作用。 关键词：人物画 写生 势 质 　　 　　随着中西艺术交流的不断深入，西方写实素描或者明暗素描对中国人物画的影响也越来越大。多年来的中国画教学实践，笔者深深体会到，西方绘画的观念认识或表现技法对中国画的发展各有利弊，是把“双刃剑”。一方面，西方绘画，特别是西方现代绘画的某些观念在某种层面上与中国画具有一定的一 [详细...]

摘要：重彩画的重新崛起是一个复杂的渐进过程，故难以从微观层面入手揭示其变迁的轨迹。跳出以往美术史研究，按照时间顺序以标志性事件、代表性人物和代表性作品为主线加以勾勒的套路，有助于宏观地厘清重彩画走向现代的三条路径与成因，把握现代重彩画迥异于旧的传承、沿革方式的发展格局。 关键词：重彩画　现代重彩画　范式转换　美术史论 　　 　　上个世纪末，明清以来的写意文人画的“国画正统”地位首次遭遇强劲挑战，以“重彩画”为主体的工笔设色绘画异军突起，跃居主流画种。这意味着，中国画坛正在发生深层次的重大转折，应当给予特别关注，值得深入研究。本文试对现代重彩画的发展格局及其成因略加分析，学力不逮，仅期望能为客观地描绘这一历史性变迁的轨迹提供些许新的线索。 　　 　　重彩画 [详细...]