我第一次知道“城市山水画”的说法是看到《美术》杂志上刊登了著名科学家钱学森先生的来信，他是看了一批深圳画家画深圳的作品后有感而发，提出了“城市山水画”的说法。从1992年到今天，“城市山水画”这一课题已经被全国各地很多艺术家们所关注，近年来还衍生出了“都市山水”、“都市水墨”等说法，其关注热度可见一斑。我从20世纪90年代初期就开始以城市为题材进行各种创作，至今已有20余年，渐渐在实践中形成了我个人对“城市山水画”的认识和理解。 　　我的早期作品多以再现城市景观为主，用细腻的笔法将建筑物重现。《深圳新貌》算是当时工程最为浩大的一幅作品。 　 [详细...]

　　 来源 ：《经济参考报》 　　“要收就收完整的”，这是国内收藏投资者的传统理念。 　　收藏者一般以器物完整无缺为准，对于伤残器向来不屑一顾，这其实是十分遗憾的。伤残器同样具有独特的收藏意义与价值，尤其是精残器———器型基本完整、工艺水平一流、材质精良、只有微小瑕疵的藏品，它们的历史、文物、艺术、研究和经济价值更是不容忽视。 　　学会欣赏残缺之美 　　真正懂得收藏和审美的人，不只会欣赏完整的美，更懂得感受那种摄人心魄的残缺之美。 　　伤残是岁月的另一种表现形式。那些虽残犹美的器物，会给人以刻骨铭心的震撼，最典型的例子就是闻 [详细...]

来源 ：《光明日报》 　　《鹅、鹅、鹅》画面中一群白鹅引亢高歌，纯净温婉，如梦似幻，忆见当年作者青春韶华，画笔轻舞飞扬;《将相和》等系列京剧人物画，鼓锣热烈铿锵，色墨淋漓酣畅，显示了作者今天的沉静圆融，舒卷自如。马书林在艺术探索之旅中，广取博收、独辟蹊径，终将水墨意境与国粹京剧有机结合，创造了自己的艺术语言符号。 　　作为“弄墨者”他深深悟到：笔墨本无界。中国人物画家应在自由自在无边界的水墨中寻求方圆规矩，在无意的自然中把握必然。马书林痴迷于画情画意的自然流露，在他看来，自然是本性与率真的释放，是笔与墨的有机融合;自然是对东西方文化的综合理解，是情感与思想的朴素需求。敞开胸怀，释放真情，自然天成，方能显现出人物画家审美修养的功力。 [详细...]

　 来源 ：《东方早报》 　　我认识王世襄(畅安)兄也是上世纪50年代初由盛家伦介绍的。1957年，由于某种“误会”，我不能住在西观音寺了。1958年初，畅安慷慨地让我搬进芳嘉园他家院子的东屋，“结孟氏之芳邻”，确是平生一快。论历代书画著述和参考书，他比我多。论书画著述的钻研，他比我深(他写有一本《中国画论研究》)。论探索学问的广度，他远胜于我。论刻苦用功，他也在我之上。那时我一般早上五点就起来读书写字，但四点多，畅安书房的台灯，就已透出亮光来了。 　　尤愆如山负藐躬， 　　逡巡书砚岂途穷; 　　邻窗灯火君家早， 　　惭愧先生苦用功。 [详细...]

来源 ： 中国网 　　英国《经济学人》杂志2008年11月26日文章：中国艺术品回流故土 　　十九世纪下半叶和二十世纪早期，收藏中国艺术品和陶瓷曾在西方社会风靡一时。职业寻宝人的大笔买入，以及德国、荷兰、法国、英国的战争劫掠，将大批中国艺术品带入西方收藏市场。但过去十年中，欧洲和美洲买家的数量已在减少。 　　业内人士称，市场上有精品出现的时候，欧美顶尖私人藏家还是会准备一搏。但是现在，大多数对中国艺术品有兴趣的西方人更趋向于成为卖家，而非买家。 　　从1949年开始，中国就禁止了国内私人拥有、继承或交换文物。直到邓小平修订了相应政策，中国大陆收藏家才得以迎头赶上，紧跟二十世纪七十年代主导了市场的日本买家，和九十年代开始大量买入的台湾和香港藏家。 [详细...]

来源 ：《书画世界》 　　内容提要：中国传统山水画，除了对笔墨的强调，最根本的追求就是图像的意境。“诗画一律”的命题，正好说明了古代山水画与古代山水诗都是以“意境”为内在联系的“一律”的，而不是意象。山水画中融入的是诗的意境，而山水画的意境又体现它的多重性，意境是来源于对诗歌的要求而转入山水画的。因此山水画中的意境意识，来源于对诗歌意境的自觉认识及其运用具体“形象”的方式成功的转移，同时也显现了山水画的意境与诗歌的意境的联系和区别。因此山水画在形式上，将情与景融彻为具体形象——“意象”，作为主要表现手段，从而到达对意境追求与显现。 　　中国山水 [详细...]