开幕仪式：2025.4.25-15:30
承办单位：中国美术学院绘画艺术学院、诸暨市文化广电旅游局、诸暨市文学艺术界联合会、诸暨市鸿一美术馆
策展人：郦韩英、何龙生
策展人语
杨参军先生是我国著名油画家、美术教育家，中国美术学院教授，中国“具象表现绘画”的代表人物之一。今天在这里我们举办《视觉履痕30——杨参军油画作品展》，就是回顾他30来年以“视觉重建绘画”的心路历程。
1995年，杨参军作为中国美术学院油画系青年教师远赴巴黎国际艺术城考察，阅遍了法国及周边国家的大小博物馆，也阅遍了西方从古至今的绘画作品。他在卢浮宫内古典主义大师的作品中反复揣摩，深深敬仰之余也深知自己穷尽一生都无法达到那种水平；在奥赛美术馆和蓬皮杜中心，他观摩、体味西方大师们画面中散发出的强烈个人语言魅力，但也感到仿佛各种风格都已被穷尽。他奔波于当代艺术展会，试图弄清那些装置和观念艺术背后的意涵，最后却陷入了迷茫之中。
他的艺术之路应怎样走下去？直到遇见了司徒立先生及其“具象表现绘画方法论”。当他放弃一切杂念，认真注视眼前的世界，并开始对着司徒立画室中龟背竹的叶片写生时，便开始了寻找视觉真实的艺途。一晃三十年。
“具象表现绘画”源自塞尚。塞尚晚年在圣·维克多山的系列风景中，将画笔直接描绘生生不息的大自然，努力将不断流变的真实摄入画中。他曾说：“要实现我的感受异常困难，我无法获得我的感官面前所展现的那种强度。”正是这“困难”使其作品摆脱了传统风景模式，成就了他的伟大和不朽。贾克梅蒂是“具象表现绘画”的重要代表人物。当他脱离超现实主义画派回到画室，开始面对桌上的水果写生时，超现实主义理论家布鲁东曾说：“一个头像，一个苹果，谁不知道是什么？”但对贾克梅蒂而言，正是一个头像，一个苹果，造就了他视觉认知的新天地。真实永远只存在于隐与显之间，对真实的把握不是对世界精确的描绘，而是寻找个人的主体到底看到了什么。贾克梅蒂的绘画影响了众多同路人，巴尔蒂斯、阿利卡、森·山方……他们对现代及后现代艺术的反思，对浅俗流行文化的批判姿态，深刻地启发了杨参军。
1995起，杨参军的视觉留在了日常的静物之中。十年间，他不断描绘那些水果和蔬菜，寻找自己眼中的真实感受。如此以往让他眼睛里有了一种“饥渴感”，仿佛这个世界的任何一角，只要他扭开视觉开关，总能有画不完的主题。至此，他学会了观察，世界在他的眼里变得生动起来。2005年起，他的写生开始转向人物，也许这注定是他绕不开的主题。学生、朋友逐渐成为他描绘的对象，他深感其难度大于静物画。因为塑造人物形象时，神和形的限定让他的笔触无法自由发挥，但他仍不断被朋友和学生脸部的神形和色彩所吸引，并在写生中找到了真实的“存在感”。同时，他也开始了更自由的主题，画菜场、画室，也画家乡风景。每年冬季，他回家乡，时光都撒在田野中。他徘徊在多年的荒山麦田间，观察杨树枝在黄士和麦穗间摇曳的姿态，观察夕阳下山的色彩，那些最平凡的景物在他眼里都极其诱人。近年来，家乡的城市化使其题材越缩越少，而他也归隐到了富阳的山水间。在他居住的庭院及周边，在黄公望《富春山居图》的诞生地，继续寻找他的绘画主题。
这次画展展示了杨参军先生三十年来的视觉履痕，以此梳理他寻找视觉真实的从艺路径。真实是什么？我们仍不清楚。然而，正是这模糊的状态，让杨参军对绘画不断地处于某种痴迷的状态。在今天，无处不在的图像时代里，杨参军更愿沉浸在寻找视觉真实的艺途中，以此打发他的生命时光，构建心中的艺术家园。
（文/郦韩英、何龙生）
