画展地址：福建师范大学旗山校区图书馆二楼大厅
指导单位：福建师范大学研究生院
承办单位：共青团福建师范大学美术学院委员会
学术主持 展览题字：林锦荣（中国画创作院山水创作室副主任青绿山水画家）
展览策划指导老师：叶茂林 教授 博士生导师
前 言
五月，清风裹着花香漫过校园小径，教学楼檐角漏下的碎金般阳光，晕染着青春的蓬勃意象。蝉鸣未起，小荷初绽于校园荷塘，蜻蜓立尖的刹那，恰如艺术创作与探索的浪漫伏笔——在仲春与初夏的转译间，“塬上云渚——叶茂林教授师生陕北水墨写生展”悄然展开关于地域、传统与当代的对话长卷。
跨越山海，以灵动笔触与饱含张力的线条叩击陕北黄土高原的肌理，一场跨越千里的“视觉转译”就此启程。此次展览汇聚叶茂林教授及其中国人物画方向研究生的风景写生作品，既是对陕北窑洞、信天游、山丹丹等在地域文化符号中的水墨解构，更是当代水墨教育在传统文脉与时代精神张力场域中的教学范式实践。作品以多维视角呈现：从叶茂林教授“突破传统程式、构建当代水墨语境体系”的核心理念，到青年艺术家将自然感知转化为“图像转译与主观理性表达”的创作路径，皆在笔墨间形成生动注脚。
叶茂林教授的教学实践深合石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作论，却更强调“五感沉浸式体验”——师生们跋涉于塬峁沟壑，以指尖触摸窑洞夯土的粗粝，以耳捕捉信天游的苍劲韵律，将小米粥的烟火气升华为“原生创作语汇”。这种去工作室化的教学，使学生超越技法摹习的窠臼，在“地域性文化现场”中完成从“观看”到“凝视”的认知跃迁。
作品中可见，散点透视与几何构成的并置、窑洞群落与黄土地的解构重组，筑起当代水墨的“新地域图式”。抽象笔触与块面拼贴的实验性探索，既回响着陕北地貌的雄浑苍茫，亦折射出青年艺术家对“水墨现代化”的多元思考。这种创作生态的勃发，恰为近年传统国画“语言范式固化”困境提供了破局可能——当程式化图式让位于鲜活的视觉经验，水墨的当代性便在传统根系与现实土壤的碰撞中萌生出新元气。
从闽海学府到黄土高原的双向行走，本质是一场跨地域的文化精神对话。展览让水墨走出文人案头的雅致窠臼，在黄土地的褶皱中重寻华夏文明的精神根系；更让艺术教育挣脱技法中心主义，在“生活现场”中培育创作的源头活水。“塬上云渚”在当代水墨的谱系中刻下新坐标——它既是地域性艺术叙事的生动切片，也是传统文脉在新时代转译中的鲜活注疏，更是百年老校图书馆对传统文化赓续与现代艺术润校园的一次深度践行。
（文/郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编，“八链艺评”主理人，2025年5月9日）
