策展人：吴安焱
桑耶 桑耶 ——
何贝莉：对田野图像的重新想象
前言：从人类学档案到图像策展
在桑耶寺——西藏历史上第一座集佛教“佛、法、僧”三宝于一身的圣地——的核心，存在着永恒与流变的悖论。一千多年来，它的墙壁目睹了毁灭与重建的循环，而最持久的低语并非镌刻于石，而是留存于颜料之中：那些默默抵抗时间的壁画。寺院的藏语名“桑耶”（意为“不可思议”），源自赞普赤松德赞目睹莲花生掌中幻象时的惊叹，这一隐喻暗示着文化真实的难以捉摸，也萦绕于所有人类学实践的深处。
2011年，何贝莉以手持数码单反的人类学者身份踏入这片阈限空间。八个月田野工作中积累的两万帧影像，最初只是纯粹的记录：一种学者对保存迫切性的本能回应。但这些图像——不仅捕捉了绛红僧袍与阳光下的仪式，也收录了建筑废料与游客快照——无意间成为凝视的考古现场，贝莉的镜头在民族志的学科规训与异乡人协商自身存在的脆弱坦诚间不断摇摆。
本次展览既非视觉选集，亦非致敬回顾。它是一场蓄意的“介入”：通过策展的再想象，从档案的庞杂中挖掘潜在叙事。通过将仪式规程与边缘速写并置、织物细部特写与寺庙内全景对照，我们质询 “记录”这一行为本身——研究者的田野笔记何时成为艺术家的媒介？ 人类学者对“本真”的追寻，又如何与摄影师对易逝性的臣服相碰撞？ 图像的排布既不依时序，亦不循主题惯例，这些对话揭示了贝莉本人事后才领悟的真相：她的相机不仅是记录桑耶的工具，更成为测绘心理地形的仪器——研究者的分析性凝视与旅居者的存在主义渴望在此交汇。
在此空间中，“客观”悄然溶解。那些在西藏摄影中被异国情调化的红色僧袍，在此呈现出铁锈与凝血渐变的色调，成为物质衰变的色谱证言 ；无处不在的经幡不再孤立地浪漫飘动， 而是与工地吊车缠绕，其神圣几何被现代性渗透。通过策展棱镜的折射，贝莉的档案超越了原始目的，化为对表征伦理的沉思：谁有权将活态文化凝固为像素？
我们邀请您穿越这些视觉廊道，不作为被动旁观者，而成为这场持续协商的共谋者。每一幅展出的图像背后，仍有百帧沉睡于硬盘——这是对策展权威的隐性批判。最终，展览追问的并非桑耶“是” 什么，而是当它通过学科透镜、个人际遇与不可逆的时间层层显影时，“成为”了什么。
-- 吴安焱
策展注记：
全部图像源自何贝莉2011-2012年田野档案。
图片保留时间数据作为人类学记录链的组成部分予以呈现。
关于艺术家
何贝莉
何贝莉，社会人类学专业，法学博士，执教于中央美术学院。
著有《仪式空间与文明的宇宙观》《无始无终：转山》。
曾举办个展「桑耶寺的仪式与节庆」。
关于策展人
吴安焱
吴安焱，视觉艺术创作者、研究者与策展人，致力于跨媒介图像艺术的实践与研究。其工作聚焦于档案物质性与当代视觉话语的交界地带，尤其关注古器物、空间叙事与图像认知论之间的互文关系。作为物质文化的深度观察者，她以策展方法论为工具，挖掘日常视觉碎片中潜藏的历史肌理。
