瑀空间ASTRA ART携手意大利艺术家具品牌Delvis,于2025年8月2日联合呈现全新展览《辽阔的低语》。此次展览将当代艺术作品置入Delvis上海旗舰店的真实家居场景之中,通过艺术的凝视,引发艺术与生活的共鸣。使居所不只是功能性的空间,而成为情感与记忆的载体。展览汇聚九位来自不同世代与语境的当代艺术家:陈梓骐、⻩⻰、林懋、楼烨、孟阳阳、于方、周圆、朱剑辰、兹德内克·康瓦利纳,以绘画、装置、雕塑等多元媒介,在意式生活空间中,共同探讨“家”作为精神场域与情感容器的当代表达。展期将持续至10月25日。
如果把“家”看作是未完成的画作,每一缕阳光都将为其添加一抹色彩,每一轮弦月都为画面的叙事注脚。我们以“家”为原点,以“艺术”为半径,探索时间在居所中的沉淀、记忆在画布间的流转,以及情感在私密语公共性之间的微妙张力,最终勾勒出一段充满温度的精神归途、一首辽阔的低语吟诵。
所谓“辽阔”,指向家与记忆共同编织的时间长度,从祖辈的旧木柜到孩童涂鸦的墙面,时间的缝隙里藏着无数未被言说的故事。画框成为一扇通往记忆的窗,于方寸之间窥见永恒,艺术以最谦卑的姿态,将时间的无垠收纳进颜料的肌理褶皱里,或终将于地毯的经纬间、屏风的阴影里,生长出新的根系。请允许目光变得缓慢、侧耳倾听,那些潜伏在笔触间的“低语”正在呢喃,那是与家有关的记忆在回响,是情感在细微处的共鸣。
《辽阔的低语》是一首关于家与记忆的抒情诗,通过艺术的凝视,把居所转化为承载记忆的容器,让时间的重量与情感的轻盈在此交汇。作为一家新锐画廊,瑀空间自2023年成立以来,始终关注艺术与生活之间的边界,在当代艺术与不同语境之间搭建对话的平台。瑀空间不断发掘具备独特语言与长期潜力的当代艺术家,推动艺术与日常、个体与社会之间更紧密的连接,打造一个开放多元且富有温度的艺术生态。Delvis,作为意大利艺术家具品牌,一直致力于将生活美学与艺术实践融合。品牌植根于“空间即叙事”的哲学,认为居住空间是一段不断演进的故事,每一个空间都是一个篇章,讲述一段感受、印象或旅程的回忆。每一件产品通过材质、色彩与肌理,打造出具有文化厚度与精神温度的生活环境。
此次双方的合作,让艺术自然地栖居于生活之中,共同打造“家”的精神场域。艺术从传统的“白盒子”展陈延伸至真实的“家”中,拓展了作品与观者之间的互动方式与展示边界——在家的低语中,聆听艺术的辽阔回响。而当我们站在生活与艺术的临界点上,或许会听见那些被文明驯化的器物、材质、甚至是光线,正在用另一种语言复述着:所有崇高的诗意,终将栖息于人间烟火最精致的纹路里。
关于艺术家
Artists
陈梓骐,现工作生活于纽约,2025 年毕业于帕森斯设计学院纺织品设计专业,获硕士学位。她专注于金属编织和 3D 打印纺织品,曾与多个知名品牌合作,作品在纽约时装周受到广泛关注,现为 SDA(美国纺织设计师协会)成员。陈梓骐的作品是对世界的深刻理解,她在混沌与秩序之间探索材料与技术,为无形的思考赋予形状。她的创作实践根植于对传统工艺与新兴技术之间关系的持续探索,寻求这些领域交汇的新表达方式,将纺织视为一种语言,编织时间、记忆与思想。受中国传统工艺、数学结构以及日常生活的启发,陈梓骐相信每一根线都承载着智慧与潜⼒,构建物理结构的同时也蕴含感官与时间的维度。她的创造力源于细致的观察与反复的实践,关注材料与技术之间的跨学科对话,努力在手工与机器之间找到动态平衡,让技术的精确与⼈类的温暖共存。
黄龙,1994年出生于北京。2017年毕业于美国犹他大学,获得纯艺专业艺术学士学位。2021年毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院,获得纯艺专业艺术硕士学位。黄龙的绘画呈现了前意识下,创作从文字过渡为图像的诗意自我填充过程。他在图像与文字,空间性(静止)与时间性上寻求一种不稳定的平衡,以及二者作为相反概念存在的同时性。
林懋,中国美术学院美术学书法专业博⼠,中国书法家协会会员。在创作的同时,林懋喜鉴赏与收藏,经常参与世界各地著名艺术展,并收藏了多国艺术家的古典与当代作品。曾⽣活于伦敦、新加坡、⾹港,遍游欧洲、北美、亚洲、⼤洋洲和⾮洲多个国家与地区。丰富的经历为其创作带来⼴博的视野、多维的灵感和独特的视⻆。⾃幼受家教及传统蒙学,遍临诸体碑帖,⽇课不辍。曾在全国书法⽐赛多次获奖,包括⼀等奖。时年⼗七岁加⼊中国书法家协会,为当时全国最年轻会员。林懋曾于国内外重要机构参加展览,作品由艺术组织、国际⾦融机构和私⼈藏家收藏。展览和藏家所在地域包括美国、英国、法国、荷兰、⽇本、韩国、中国、⾹港及台湾。
楼烨,1993年出⽣于浙江杭州,先后获得中国美术学院学⼠及硕⼠学位,现⼯作⽣活于杭州。楼烨的创作以传统的中国画材料绢本为载体,以⼯笔画的晕染⽅式表现她对于⽣命物的⾮现实景象探索。她的作品不只是对⾃然图像的简单模仿,也有别于传统中国绘画中的类型化呈现,⽽是将⾃我的⽣命感知融⼊绘画中,使之成为⼼理经验与思维理念的独特映射,呈现在绢本之上。
孟阳阳,1983年出⽣于重庆,2009年毕业于四川美术学院油画系,获硕⼠学位。现⼯作和⽣活于上海。学习综合材料出身的孟阳阳在创作中始终试图打破绘画、雕塑和装置之间的界限。她使用各种材料让绘画的边界变得模棱两可,既是画框又是画布。孟阳阳的作品以独特的视角展现了当代城市中人物的内在世界,将写实与写意、虚构与现实融合,充满了梦幻般的叙事感,既具有一种怀旧的情绪,又透射出现代都市生活的复杂性和疏离感。
于方,1989 年⽣于江苏南京。2011年毕业于中央美术学院壁画系。现⼯作居住于北京。他成⻓于全球化浪潮与本⼟意识觉醒交织的年代,他希望能够在对⽴中缓和⽂化冲突。“洞喻”系列作品通过东⽅园林窗洞的形式,窥⻅⻄⽅古典艺术。那些窗洞不再只是东⽅美学的符号,传统园林“移步换景”的语境下被解构成跨越⽂明维度的视觉叙事。
周圆,1976年出⽣,2015毕业于伦敦艺术⼤学(University of The Arts London)切尔⻄艺术学院(Chelsea College of Arts),获纯艺术硕⼠学位。现⼯作⽣活于深圳。周圆的创作⽅向多元,涵盖绘画、雕塑、装置、⾏为等多种形 式与⻛格,横跨具象与抽象领域。他的创作主要集中在陶艺和绘画,主题多与⼈体和脸部艺术相关。受到⽹络“表情包⽂化”的启发,他尝试通过作品探索⼈类的脸部与身体如何像“镜⼦”般反映和折射外部客观世界与内⼼情感的变化。他坚持直觉性创作,注重深度思考,却避免依赖过多逻辑推理,让作品在特定客观条件下⾃然⽣成。
朱剑辰,毕业于⽇本武藏野美术⼤学。他的创作着眼于⽣命、技术和环境的互⽂关系,打破科学主义与超验领域的边界,并向瞬息万变的后⼈类时代下的我们发起提问。他善于将神话体系、分⼦⽣物学与哲学观念相互映射,创造出新的图像及观念可能。他以基因为灵感的作品系列“转译天显/Transenlight”获得⼴泛关注。他的创作⽬前以影像和装置为主,也涉及综合材料绘画。
兹德内克·康瓦利纳,1979年出⽣于捷克,1997年毕业于布尔诺⾳乐学院,成为⼀位职业芭蕾舞演员。2002年⾄2006年在休斯顿期间,康瓦利纳开始绘画,作品曾在休斯顿、多伦多、蒙特利尔和伦敦展出,并被多个机构收藏。2014年芭蕾演员退役后,他正式从事绘画,现居伦敦和柏林。康瓦利纳将多种概念和想法融⼊于作品之中,他巧妙地将身体运动、⼼理运动及隐喻性的运动以图像拼贴的⽅式结合。在作品中以独特的韵律探索着抽象构成的界限,并将⾃⼰过往的芭蕾舞经验与抽象表现主义绘画融合。康瓦利纳着重于过程本身,除了仰赖身体⼼智的即时反馈,他追求实践潜意识中的概念、思想、形式、记忆及提示等,并着眼于探究物质与精神的⽐例关系,展示了物理世界和数字世界之间的互动。