“过去·现在·未来”专访当代影像艺术家田太权

　田太权，中国80年代崛起的第一代观念摄影代表人物之一。2006年，其表现文革的作品《遗忘》、《印痕》、《图腾记忆》以及《神曲》等系列在国际上引起轰动。2010年6月27日，他的《7010》摄影作品展2010年6月27日下午3：30在泰鼎·3807摄影基地成功举办。并持续将在大理、上海、平遥、深圳等地展览，其以思考人类未来的主题再度引发社会的广泛关注。

　　田太权的创作轨迹被他归纳为“三部曲”。过去，属于中国不能《遗忘》的红色记忆。现在，《网络焦点》注视着国内国外的网络名人，从芙蓉姐姐到小布什。未来，《7010》如同神谕，警示着无节制地开采和消耗地球资源的人类，当资源被消耗殆尽的时候，人类之间的相互杀戮与战争就会发生。这种战争是非理性的，将造成人类彻底的毁灭。

　　过去 中国的红色记忆

　　田太权200 6年在重庆开始创作以红卫兵墓地为题材的一系列作品——《遗忘》、《印痕》、《图腾记忆》以及《神曲》等。国外杂志认为他是以中国的文革题材为主旋律，用照片向全世界诠释了中国的近代史。对于这个评价，田太权认为不妥当，说得太大了。“我觉得我用自己独特的艺术方式，诠释了1966-1976年的文革历史。”

　　出生于1960年的田太权，不是文革武斗游行的参与者，他说：“但我是一个在这个年代生活过的人，我看到，感受到的，更多的是一种记忆。它不是我的切身体会，而是由无数的片段组合成的。马路上狂热的人，游行，遍街红旗、传单，红色的子弹在夜色中穿梭，在我脑海中留下了红色的记忆。”

　　“回想有关文革的一切，就像不可思议的，超现实的，荒诞的东西。所以，我以我自己的方式，把他们呈现出来。”

　　现在 网络焦点与信仰缺失

　　田太权的创作方向是对时间的梳理。比如文革，他关注的是1966-1976那十年，中国的一段历史。那么，《网络焦点》，关注的是当下，网络上发生的事。《7010》关注的是人类的未来，人类的终极问题。

　　“从过去，现在，将来，这三个系列，是我创作中的非常重要的一条主线。表达的是我对社会现实的一种思考。我对文革的梳理，也是对现实的反思。过去的文革和我们的当下有着非常重要的关联。”

　　田太权认为，文革时期的人们崇尚精神，精神欲望战胜一切。它不是宗教，不是信仰，不是爱。而是不可理喻的，疯狂的，非理智的精神状态，是从反人性的角度来表达的精神欲望。到了今天，道德缺失，信仰缺失，精神缺失，人呈现出极端的两面。人们的欲望更多的是物质的，精神欲望被物质欲望彻底埋没。我们对物质的渴求，对财富的渴求，甚至可以超越一切，包括道德，伦理，良心。

　　在这种时代背景下，从芙蓉姐姐到小布什，从以哗众取宠赚取金钱的网络红人到掠夺资源发动战争的政客。田太权创作的《网络焦点》呈现出一种黑色幽默般的荒诞感，他的目光从只属于中国的文革时期收回，开始放眼看世界。

　　未来 五千年后的人类世界——7010

　　“到了7010，我质疑并思考人类的未来，与我一直关注的环保问题有关系。我们现在的人类，对物质财富的欲求，同时会造成大量的，无节制地开采和消耗地球资源，当地球资源被消耗殆尽的时候，人类之间的相互杀戮、战争，就会发生。而这种战争是非理性的，会造成人类彻底的毁灭。”

　　去年，田太权去甘肃旅游，当时飞沙走石的天气突然呈现出来的影像，让他找到了灵感，甘肃魔鬼城的雅丹地貌，成为《7010》系列一个非常完美的载体。

　　有专业人士认为，7010，超越了田太权以往的作品《文革》和《网络焦点》。因为它是对人类共同关注的问题的呈现，而且是以非常真实、直观的图示呈现。这种作品对于专业人士和普通老百姓都看得懂，看到这组作品就象看到了美国大片，有一种宏大叙事的风格。

　　北京映画廊那日松评价：“这组作品的艺术价值和社会价值不能与前面两组(指《文革》与《网络焦点》)相比。有深度挖掘可能性。”中国著名的摄影批评家李媚表示，她对《7010》持肯定态度，7010系列一组以雅丹地貌为原型，一组是中国画，李媚倾向于中国画系列。而大部分人则更喜欢雅丹地貌。
　　对话田太权

　　Q：您曾在接受采访时说“观念摄影已经过时了”，请问为什么这样认为?

　　A：这是我针对关于假观念摄影的现象提出的批评，而不是针对观念摄影本身。比如有些人通过数码后期，PS，对图片进行改变，最终出来的东西，可能他们自己都看不懂，他们称之为观念摄影。第二种，有些摄影师，他们希望向当代艺术方面靠拢，简单地在他们的画面里加一个符号，如一个穿旗袍的人，就认为这是观念摄影。实际上，真正的观念摄影，是作者关注和思考的问题的一个持续创作。既不是简单的符号堆积，也不是简单的PS变形。

　　Q：您觉得人生的意义是什么?什么样的人生您认为是成功的?您成功了吗?

　　A：人生的意义因人而异，每个人有不同的看法。作为我个人来讲，人生的意义在于当你的肉体已经消失的时候，你的精神还永留世间。我的作品都是我对人生意义的一种诠释。我在创作的时候，就会想50年后，100年后，它们是否还有存在的价值，是否能给后人一种启示或感悟。我无法回答自己是否成功了。

　　当我登上高峰时，我有一种优越感，当我仰望更高的高峰时，我有一种征服欲。我会觉得自己很渺小。当我处于中间时，我无法回答自己成功还是失败。

　　Q：生活中，最能打动您的是什么?为什么?

　　A：人性。比如，我昨天看到绿色和平组织的图片，那是志愿者冒着生命危险，在雪山，深山老林等艰险之地拍摄的关于气候变化的图片。我看到后很感动。其实我自认为不是容易动情的人，真正让我失态的，泪流满面的，就是汶川大地震的图片，当我看到跟我儿子同龄的孩子被埋在瓦砾堆里时，我一个人在北京的工作室里痛哭了一场。

　　Q：您最近看的一本书是?能不能谈一下您的阅读史，如哪些书对您的影响深远?

　　A：对我影响较深的是《红与黑》和高尔基的三部曲。尤其是《红与黑》，主人公于连是一个生活在底层的人，通过自己的努力，终于得到自己想要的生活。他对我的影响就是，我想成为一个想改变自己的人，能主宰自己的人。最近在看《沉思录》，马可奥列留所写的，一本关于生命哲学的书。

　　Q：您下一步的创作计划是什么?

　　A：我将继续地坚持下去，跟社会现实有关的“过去、现在、未来”的三部曲方向，通过我对这三个题材的深度挖掘研究，会呈现出更具有学术或者艺术价值的作品。希望更能起到对社会的一种警示与共鸣。这是一个艺术家必须有的责任感。