“关爱”中的设计力量——王开方专访

【编者按】“艺术北京”还在农展馆开展，我们的记者就迫不及待的来到了展场上那个受到关注最多的《话语权之温饱》的作者王开方的工作室。在五环外的森根国际大酒店一层，带有现代清新绿色环保的工作室里面，我们有幸见到的王老师。朴素的运动装束，和蔼而不适风度的言谈，从作品创作理念谈至设计事业的理想追求，在短短的一个小时的对话中，让我们似乎看到了设计给生活带来的温暖。简单而平和的话语掩盖不住王开方对当代设计的深刻理解，他将设计为人民服务的初衷上升到一个设计师应该从思想上对人民、社会、子子孙孙的关爱，这是佛教中的博爱情怀，相信在这样的视角下，任何设计理念与技术似乎都显得黯淡。

采访者：胡晶（《新视觉》记者）
受访者：王开方

新视觉：我们知道从去年，您就已经开始了《话语权系列》的创作。能简单谈谈这个系列的创作情况吗？
王开方：这个系列是从去年开始创作的。因为我觉得，现在这个世界，话语权的影响力太大了，这些话语权有些是正义的，有些是非正义的，甚至是变形的，话语权包括各种目的性。在这个系列中我们想提出话语权的力量和责任的问题。这个系列现在有六个作品，《话语权之权利》《话语权之哈哈镜》《话语权之圣诞节》《话语权之黑暗》《话语权之温饱》，前面四个都是单个作品，而最后一个也就是这次在艺术北京上展出的作品，是由两件作品组成的。而且这个系列以后还会继续创作下去。

新视觉：您先解释一下前四件作品吧。

王开方：《话语权之权利》，我选择的是红色不锈钢材料。因为红色一般象征政权，象征正义，我们现在能够看到的是这种红颜色带给大家的感染力。这件作品有两米高，我想通过这样一种舌尖的力量来告知权利问题。大家知道，舌头本来是很软、很脆弱的一个器官，但是北京不是有句老话嘛“舌头底下拍死人”，所以，人在舌头的面前是弱者。从外观上看，这件作品也是符合现代审美的，曲线优美，柔和中有力量，同时又很性感。这是第一件作品。第二件是《话语权之哈哈镜》，这也是个不锈钢的舌头，人站在它的前面，会看到自己的形象是变形和扭曲的。在这件作品中，很多人有不同的解读，我认为都很好。《话语权之黑暗》我想表达的是，有时候话语权是邪恶的。在《话语权之圣诞树》中我们看到的是圣诞树形象，这是去年为圣诞节创作的。现在圣诞节成为世界第一大节日了，中国人也过圣诞节，而且过的还很热闹，但是，又有几个人读过《圣经》呢？实际上，圣诞节已经与宗教没有太多关系，这其实是经济上的一种侵略，这个圣诞节已经有它的话语权了。

新视觉：在艺术北京上，我看到您的《话语权之温饱》被安排在了整个展场上非常显眼的前面通道位置，而且，也有很多观众走到这里都会拍照留念，甚至驻足很久，这在展览上可是不多见的，大家应该是很喜欢您的这件作品才会如此。

王开方：非常感谢大家能够喜欢这件作品。刚才我们谈话之前，董梦阳还在给我打电话说有几个藏家想要收藏这件作品。说实话，我还真舍不得，因为制作这件作品给我们留下了很多难忘的回忆。

新视觉：是吗，就像您经常说的，艺术作品像是自己的孩子一样，创作出来肯定凝结了自己的很多心血与心思，给我们谈谈吧。

王开方：《话语权之温饱》这件作品的主题就是“温·饱”，我们知道温、饱是两个最基本的民生问题，而简单解释温和饱即是穿衣和吃饭，而能够代表穿衣和吃饭的最基本元素就是“扣子”和“勺子”。在这件作品中我们用了三万多个扣子，六千把勺子。但是，实际上，我们采集到的要比这还要多，我们用了九个月的时间到各地去采集，幼儿园、学校、养老院、看守所。我们费了很多时间精力收集各种阶层、人群的扣子和勺子。包括海外的华人。你可以在这些收集到的扣子和勺子中发现，很多扣子和勺子是很好的，这说明持有它们的人生活是很富足的，也有些是生活非常困苦的，包括四川灾区的。我有朋友认识因修真镇长，他曾经组织人从废墟中给我们挖出一些勺子，在作品中我们也能看到，有些勺子是生了锈的，是灾民用的，他们的勺子是断了的，用线缠的，所以，你在作品中能看到很多细节，都有的很多故事，你能看到这些人的生活状态，各阶层人民的生活状态。尽管大家都穿衣吃饭，但是反映出来很多细节的情感，不仅是贫富差异，而且好友社会变迁。在我创作之前，我想到的是这件作品做出来会很丰富，表达各种人民的生活状态，但是没有想到这里面有很多感人的故事，以及大家对积极 参与，而且这些收集来的扣子和勺子形式相当地丰富，尽管我是一个设计师，但是，我从来没有想过关于扣子和勺子的设计，但是，在我面前有这么多的扣子的时候我都很惊异，我自己做完这件作品之后都非常爱不释手，都想去摸它。所以，作品在做出来之前，我们也探讨过让不让观众去摸，因为一般的作品是不让触摸的，而且我们这个作品也是很脆弱的，但是，最后，我们决定还是允许人们触摸它，因为当我们去触摸的时候，这种情感的交流是不同的。在这些作品中我不仅反映的是民生，还有人权。我把各阶层的扣子平等放在一起，很好的扣子可以放在角落，很普通的扣子也可以放在顶端，通过这样的形式体现平等的话语权。记得当时有媒体问我“你为什么用这么性感的舌头来代表温饱？”，我就反问他，“你不觉得这些扣子和勺子会说话吗？”

新视觉：很有意思，这样的回答太意味深长了。在这么具有当代艺术特征的作品面前，让很多人都会认为您是一位纯粹的职业艺术家，但是，您却是一位从业十几年的设计师。作为一名从业十几年的设计师，能谈谈您的设计理念吗？或者说作为一个设计师，您的这件作品却完全是一件没有实用功能的艺术品，您如何看待这种跨界，如何看待当代艺术问题？

王开方：我认为，当代艺术是允许多样性的，不同的概念不同的手法。而我想反映的是，唯美的、关爱的。我希望我的作品能够让更多人从各方面解读。从时尚的，建筑的，人文关怀的各种角度解读它。我认为艺术家应该参与社会事件。我是一个建筑师，室内设计师，景观园林设计师，家具产品设计师。所以，我在这件作品中能够运用各种手法。所以在我的作品中就能看到很多领域的痕迹，建筑的、时装的、平面设计的，各种解读都可以，我相信这样会更加丰富我的作品。也符合现代的时尚的潮流。

新视觉：尽管今天在艺术北京看到的是您的艺术作品，但是，我们知道您毕竟是一位职业设计师，设计是不同于艺术的领域，它更需要的是能够满足更多受众的需求，相信如果要在中国的环境中，坚持自己带有艺术家性格设计实行起来应该是比较困难的，能谈谈您在设计和艺术中是如何平衡的呢？

王开方：可以这么说，自己在这个问题上真是“遍体鳞伤”。就像你说的，在中国的环境中，能够让自己超乎寻常的设计成功实施下来非常困难，如果自己非要坚持，那么就面临着在经济上的损失，我朋友也经常说我太犟了，没办法，也许就是性格吧，这么多年来，自己还是没有放弃在中国设计中做一些带有新鲜观念的作品。自己的付出也是相当巨大的。我自己的想法就是，为了社会的，大众的共同利益做事情。我们尽把自己所控的事情做好，让自己周边的人能感到关爱，感到事实在在就可以了。

新视觉：您是如何在设计中体现“关爱”的呢？

王开方：我们经常谈关于爱的话题，包括我们受到的教育。我感觉我们在工作生活学习中最应该做的一件情就是爱，我们从小学到很多课程，我认为缺的一门就是关于爱的，尽管我们知道爱祖国、爱人民。但是，我们并不会去爱，例如对父母的爱，我们懂得，但是我们怎么去爱自己并不知道，包括对同事、对社会，我们都知道，但怎样去真正的做下来？在爱的方法上我们都很欠缺，作为设计师，建筑师，如果你对历史充满爱的话，你一定会对文物进行保护，如果你对未来充满爱，对你的子子孙孙充满爱的话，你对自然环境也会保护。你也就会有爱的意识。所以，我觉得很根本 的是你心中是否有这种爱，这个在我们生活中，更需要学习的。在我的作品中，不光里面有时尚、美，更有爱，尽管有些设计看起来很简单，但是很环保，尽量了解对方的需要，它的受众群，给大家带来快乐带去一种美的、环保的传递。我前年去南极，对我影响很大。我们都知道冰川在融化，但是，你看到冰川融化的时候，你受到的感动是不同的，你会觉得冰川的融化是一种很悲壮的美，它在融化它的生命最后让人类觉醒。

新视觉：您的作品之所以受到那么多的关注，特别听说有很多人还在联系您要收藏您的这件作品，相信这些都是您对“爱”的更深层次理解 的结果。

王开方：是的，我觉得任何事物就像能量守恒一样，作品是你能量的传递，如果你投入了你的生命力，它就会有生命力，如果你对付它，它也只是一个活，它不会感动人，所以，设计完全是一种情感，能量守恒的体现，这件作品是我在所有作品中费的功夫最大的，那么带来的感动也是最多的，这些都是平衡的。

新视觉：非常感谢您接受新视觉的这次采访，也会更加关注您日后创作出更多更好的作品。

王开方：也感谢新视觉，感谢更多欣赏我的创作的朋友们。