中国当代艺术海外起航

【编者按：有关海外收藏家对中国当代艺术的关注，尤伦斯当代艺术中心和乌里•希克中国当代艺术收藏无疑扮演着先驱性的角色，近年来，萨奇画廊也倾力收藏中国当代艺术，现今，虽然处于金融危机席卷当代艺术市场的情况下，大洋彼岸悉尼的“白兔当代中国艺术收藏机构”（White Rabbit Contemporary Chinese Art Collection）却如火如荼地开张了。又是一家海外投资的中国当代艺术收藏，与此前收藏不同的是，“白兔”只收藏2000年之后的中国当代艺术作品。】



本刊曾在上期“艺术新闻”中报道了“白兔”开幕这一新闻，“白兔”是一家非盈利的美术收藏机构，由纳尔逊基金会建立，总部位于澳大利亚悉尼市中心，耗资近1000万澳元，占地约2000平方米，现为澳大利亚最大的私人收藏机构之一。“白兔”收藏了160多位中国当代艺术家的近400件作品，其最主要的收藏标准是作品本身的水平和质量，甚至还包括一些名不经传的中国艺术家的作品。“白兔”的创始人是收藏家朱迪（Judith Neilson）女士，朱迪女士很早就开始关注中国当代艺术，具有极高的鉴赏力，热衷于收藏中国当代艺术，朱迪女士自有其道理，在本期“海外特稿”中，我们就“白兔”的相关问题对朱迪女士进行了较为深入的采访。



《画廊》：在我了解你的收藏中心的过程中，觉得非常有趣的是，你为什么将这个收藏机构取名为“白兔”（White Rabbit），怎么想到这样一个名字？很多国外的中国当代艺术收藏家是将收藏和投资融为一体，你是如何为“白兔”定位的呢？



朱迪：“白兔”这一名称最初只是作为一个暂定名，但后来就确定了这个名字。我们非常喜欢这一名称，因为我们觉得“白兔”听起来让人感觉具有亲和力、友好，这与我们美术馆的经营理念和定位也是一致的，我们就是希望我们的美术馆能够接近普通大众。



《画廊》：你是什么时候开始接触中国当代艺术的？为什么对中国当代艺术这么感兴趣？



朱迪：在我看到艺术家王智远的作品之后，我就对中国当代艺术产生了浓厚的兴趣，艺术家那种炉火纯青的专业技法以及不断更新的创造力深深感染了我，在我看来，这些只有中国当代艺术家才具有。



《画廊》：很多国外收藏机构直接在中国建立基地，为什么你将“白兔”这样一个非赢利的收藏机构建立在澳大利亚，而不是中国？



朱迪：我们将我们这一收藏机构建立在悉尼，我们生活在这里，我们希望将自己看到的这些让人感到惊奇的作品与澳大利亚的公众分享。在我们收藏的这些作品中，其中有很多艺术家都很出名，但他们却没有太多出现在国际场合的机会，我们在中国大陆之外开设这样一家机构，就是希望能够为新的观众群体展现他们的作品。



此外，我想，通过我们这个收藏项目可以使中国当代艺术发出不同的声音，这些收藏品不仅供澳大利亚人欣赏，而且使世界各地的人们更多地了解今天的中国艺术。
《画廊》：从你的收藏过程和经历来看，你觉得与澳大利亚相比，中国当代艺术的收藏具有怎样的不同？



朱迪：在我看来，中国当代艺术仍旧缺少真正的独立批评，也没有当今相对完整的艺术市场机制，缺乏正确的批评和艺术市场导向，没有健全的收藏机制。不过我认为，随着当代艺术的发展和各方努力，这种状况会改变的。



《画廊》：据我所知，你是从2006年开始收藏中国当代艺术的，那也是中国当代艺术在市场上最火爆的时期，在遭受金融危机重创之后，当代艺术的发展势头遭到质疑，甚至国内一些批评家对中国当代艺术持否定态度，为什么你选择在这种时候成立你的收藏中心？



朱迪：其实早在2006年之前，我就已经着手收藏中国当代艺术，我们发现现今的中国是个让人感到惊奇的地方，中国当代艺术也是如此。



中国当代艺术的背景和状况与世界其他地方迥然不同，幸运的是，这些艺术家拥有巨大的工作室和并非过于昂贵的材料和一些助手。因为这些外在条件，加之良好的专业训练，（专业技法基础）这些艺术家能够创造出一些最让人激动、充满新鲜感的当代艺术，所有的这些都使中国当代艺术很符合我的欣赏口味。

《画廊》：收藏作品主要由你决定还是由特别的协作团体共同决定？主要是以什么作为标准？为什么只收藏2000年以后的作品？



朱迪：收藏中心所有的作品我都咨询了王智远，他对我的收藏起到非常重要的作用，但所有的藏品均是由我自己选择决定的。




与其他藏家最大的不同之处在于，我们只收藏2000年以后创作的作品，因为我认为这一时期是中国社会变化的一个重要的转折时期，也是中国当代艺术发展的转折点。在2000年之前，很多国外藏家太过于关注毛泽东和文化大革命，多收藏与文化大革命和政治相关的作品。然而，在2000年之后，中国的当代艺术作品似乎偏离了这种倾向，更多的关注与当代中国相关的问题，比如环境问题、东西方文化的交融和消费主义。我们的收藏更为关注中国当代艺术正在发生的变化，这也是我们的收藏与其他那些收藏最大的不同之处。



《画廊》：你选择收藏2000年以后的作品，这些作品并没有经过时间和历史的考验，你觉得会不会出现一些收藏失误？



朱迪：我坚信自己不会出现收藏上的失误。因为我们选择的每件作品都是基于艺术家的技法、创作能力、完整性和主题思想等综合方面的考虑。避开这点不谈，“白兔”只是一个个人收藏中心，这些作品都是我自己喜欢的，收藏与否是因作品自身的质量而定，因此，它们基本与是否为某某艺术家创作毫无关系。



《画廊》：你是否认为中国当代艺术的收藏在媒介上过于侧重油画这一类，你怎么看待这一问题，在你的收藏过程中，是否会考虑向摄影、影像和装置这些艺术形式有所倾斜？



朱迪：说实在的，我们并没有特别在意收藏作品的媒介，我们的收藏形式非常多样，包括摄影、绘画、素描、雕塑、影像和装置。



《画廊》：中国的私立美术馆在资金、运营、展览、收藏等各个方面都出现了一些问题，你的这一收藏中心打算如何应对这些问题？



朱迪：我们没有收到任何来自政府的资助，这是一个完全独立自主的机构，“白兔”这一收藏机构是由纳尔逊基金会创建的，因此，我相信，在资金和储备方面都会运营良好的，纳尔逊基金会是保障“白兔”高质量收藏的关键。



《画廊》：通过你的收藏，你觉得会对中国当代艺术的发展，尤其是2000年以后当代艺术的发展起到怎样的作用？对中国当代艺术的收藏格局会产生怎样的影响？



朱迪：我们希望通过“白兔”这一收藏机构，能够将中国当代艺术带给更多的观众，在更广泛的区域推广中国当代艺术，鼓励新的艺术形式，支持有价值的艺术探索。同时，我们也希望给予那些年轻的、具有发展潜质的艺术家更多的发展机会和展示机会。