盛夏时节，热浪翻涌，整个世界似乎都被这炽热的气息包裹。扇子作为传统的纳凉工具，也因文人墨客的介入，成为诗画雅集的载体。古人凭借清逸灵动的笔墨，于一方小小的扇面之上，精心绘就众多佳作，尤其那些以消暑避暑为主题的创作，更在炎炎夏日为我们送来沁人心脾的清凉。
宋代是中国绘画艺术的一个黄金时代，扇面画在这一时期也达到了极高水准。当时的文人墨客热衷于在扇面上题诗作画，抒发内心情感与个人志趣。现藏于北京故宫博物院的《柳院消暑图》纨扇页，便是这一时期的典型佳作。画作采用绢本设色，纵29厘米、横29.2厘米，呈现了柳荫下庭院一角的消暑场景：一位白衣老者坐于窗前，凭栏远眺，赏景纳凉，悠然闲适，身后有僮仆执扇侍立。窗外垂柳如丝，门前湖面宽阔平静似镜，其间点缀着点点荷叶，院落疏简雅致，院侧十数簇庭花盛开，绿草如茵，还有侍者捧盒而来，增添了生活气息。画家对荷叶和远山的处理富有节奏感，画面层次分明，构图精巧，巧妙“借景”，引入湖光山色，使之与庭院景致融为一体，营造出宁静深远的意境，尽显画家的精湛技艺。整幅扇面敷色清丽，以淡雅色彩勾勒出清凉宜人的氛围，契合消暑的主题，也折射出宋代文人寄情山水、追求闲适生活的情怀。
水是自然赋予的消暑佳物，夏季静赏瀑布飞泻，能够感受丝丝凉意沁入心扉。现藏于北京故宫博物院的《纳凉观瀑图》，是宋佚名画家创作的扇面画。此画为绢本设色，纵24厘米、横24.9厘米，画中，溪畔水阁隐匿于蓊郁的翠树秀竹之间，背景处峭壁坚崚，飞瀑如白练悬挂，溪流湍急，击石溅起清波，不断拂岸。水阁里面，一位穿着白衣的高士敞露胸膛，盘坐在席子上，眼睛盯着潺潺流动的溪水，好像在思考着什么。这幅《纳凉观瀑图》上没有画家的落款和印章，不过在画的对幅位置有清代乾隆皇帝题写的一首七言律诗，还盖有“石渠宝笈”“宝笈重编”等四方印，对开处则盖有“太上皇帝之宝”等印玺。整幅画用笔粗犷豪放，画风和李唐一派比较接近，但又有自己的创新之处。画家画这幅画时没有用界尺，直接用粗笔徒手绘制水榭，画中的人物、树石和建筑，都带着一种质朴、生拙的趣味，是宋代“意笔楼阁”风格早期的优秀作品。
明清时期，扇面画进一步发展繁盛。此时在民间，扇面画更加贴近百姓生活，画家也常用通俗直白的艺术手法，描绘百姓喜闻乐见的场景。《江亭避暑图》扇页是明代画家沈周的作品，现藏于北京故宫博物院。此作采用金笺设色工艺，纵18厘米、横46厘米，以青翠明洁的绿色为主调，营造出避暑的清凉意境。画面中，松树挺拔，树干用刚劲线条勾勒，松针以浓墨点染，层层叠叠，十分茂盛。松树旁有一座茅草亭，竹篱茅檐以简练笔触绘就，线条流畅，无繁复雕饰，显得古朴自然。一位文士策杖行于亭前，衣服自然飘逸，神态悠然，似在寻觅避暑佳处。画面留白处，金笺的光泽若隐若现，像洒在江面的碎金，让“江亭”的意境更显空蒙——水不在画中，却在墨色的晕染、留白的想象里流淌。扇面附有沈周自题五言绝句“池上一亭好，夕阳松影中。正无避暑地，认是水晶宫”，与画面意境相呼应，并钤盖“启南”朱文印。凉扇生风，诗画互文，让人观之心情愉悦。沈周笔下描绘的水畔寻常景致，恰如传统文人“大隐于市”的处世哲学——不必远遁山林，只需在市井烟火中寻一方小亭，看松风拂过、夕阳沉落，便可将夏日的燥热与俗务的纷扰都隔在亭外。这种审美也体现了“吴门画派”的风格，将个人心境与自然意趣熔于一炉。
明代“浙派”画家张路也有一幅《观瀑图》扇页，金笺，墨笔，纵18厘米、横50.4厘米，现藏于北京故宫博物院。图绘二人登山观瀑的情景，画中的山石杂木以饱含水分的润墨表现，用笔奔放豪爽，线条方折顿挫，富于缓疾、浓淡的变化，可知受到宋元时期粗笔水墨一派及吴伟等人水墨写意画风的影响。明代中期，社会经济繁荣与文化世俗化并行，技法堆砌、甜俗画风渐起，张路却在画中做笔墨减法，坚守“本心”，回归山水本质，其豪放简率的画风，也是明代艺术多元性的体现。这幅作品以扇面为载体，展开一场关于山水、心性与艺术表达的奇妙对话，弧形的扇面天然带有“收束—延展”的视觉张力，可成为容纳宇宙元气的宏大场域，也凸显了明代文人“小中见大”的艺术哲学。
扇面画上的清凉世界，折射出不同时代人们的生活情趣和精神追求。现如今，尽管社会和科技更加发达，空调、风扇等制冷设备让我们的生活倍感舒适，但扇面画中蕴含的那份古朴雅致的清凉，依然值得我们细细品味。
