访谈人：张亚璇、曹斐 　　张亚璇(以下简称“张”)：我希望能通过这次谈话，呈现出一个线索性的东西，跟你以前的工作，包括现在的生活都有所联系。……你以前参与过不只一个社区研究项目，最开始是《三元里》，2003年的时候，后来又有《大栅栏计划》，2005到2006年，再后来到Second Life上RMB City的建设，是从实在的社区研究发展到建设一个虚拟平台;而在这个过程当中，始终有不同角色的人参与，也就是说，它其实是一个集体的项目，集体的工作。这种工作模式在你之前更多项目中也有展现。我不知道你自己如何描述这种联系?具体而言，就是在社区研究(community research) 和集体工作(collective work)的方向上? 　　曹斐 [详细...]

上海美丽道国际艺术机构自开幕以来一直成为上海艺术圈热议的话题，不仅因为开幕当天云集了众多的商界、政界名流，更因美丽道独占北外滩优势地理位置，三千平方的专业展示空间更成为虹口区政府力推的文化窗口。在美丽道董事长沈桂林眼中，上海一直都是他向往的地方，这里独特的人文景观自小就已深深的扎根在他的内心。他希望通过“经典写实”绘画撬动上海的艺术市场，更希望以此推出更多上海本地优秀的绘画人才。 崇真艺术网=T 沈桂林（美丽道国际艺术机构董事长）=S 文字整理：徐娅 T：美丽道07年的时候就已经创立，目前在北京、上海、海南、巴黎四个地方有分支机构，您当时在创立这个机构 [详细...]

由大河湾美术馆和小洲艺术区联合主办的“独立的品格-2013’潜质艺术家年度提名展”面向全国征稿以来，因其独树一帜的策展理念受到艺术届的广泛关注。为此，我采访了该展览的策展人，大河湾美术馆馆长禹至先生。以下是根据采访录音整理的访谈记录： 　　一 记者：禹至先生您好！首先感谢您接受我的采访。 禹至：您客气了，当说谢的应该是我。谢谢您，以及您所代表的中国当代艺术网对我们这次活动的关注和支持。 记者：那咱就都别客气，直奔主题？ 禹至：好！开始吧。 记者：从本届“提名展”的征稿函上看到，这次活动的主题是“弘扬自由精神，展示独立品格”，想请您谈谈这一主题的成因，以及它的核心内 [详细...]

　肖丰，毕业于湖北美术学院油画专业，中央美术学院访问学者，华中师范大学历史学博士，华中师范大学美术学院教授、院长。 　　年初，肖丰在武汉美术馆举办了一次展览，给笔者留下了很深刻的印象，它有一个冗长的名字——《一切正在发生着并纠缠着——肖丰，一个视觉知识分子对三十年快速变迁的报告》，展览回顾了肖丰三十年的艺术之路，也引起了我对肖丰艺术创作背后故事的浓厚兴趣。这一次如约来到肖丰的工作室对他进行专访，期待能够真实地呈现出肖丰三十多年艺术生涯的心路历程。 　　壹号收藏网：首先，请给我们介绍一下您是怎样走上艺术这条道路的? 　　肖丰：人的选择一定是和他的生存是有关系的，我选择美术，最终搞艺术创作也与当时的社会 [详细...]

吴建潮的绘画体材广泛，中国山水、花鸟画以及西方水彩画兼善，且都取得了一定的成绩。山水画苍古浑厚，气韵流动，神形具备；花鸟作品工写兼具，趣意盎然，富有诗意；水彩画融入了中国文化元素，随类赋彩，水色交融，如梦如幻。由此我们不难看出，他是一位善于思考的画家也是具有创新意识的画家，痴迷于画事数十年，一边学习，一边思考，一边实践。在东西方绘画的探索实践中，建树了自己的独特的绘画风貌。 记者：吴老师您的山水画在注重传统的同时，西方水彩画的成分，并将两者相结合服务于创作。在这样的创作中，谁对您的影响最大？您觉得将这两者相结合运用的关键点在哪里？ 吴建潮：就西方艺术在中国传统艺术创上的运用，1964年9月毛主席曾在《对中央音 [详细...]

记者手记：裴林安对中西方哲学、中西方文化艺术都有着自己独特的理解和思考。他从西方油画入手，渐入佳境，后开始尝试国画创作，在国画创作中渐悟艺术的真谛，并把国画中空灵、虚实、意境等元素揉入到油画创作中，探求中西方文化艺术在精神上交流融合。 记者：裴老师，我了解到，您主攻油画，近些年才开始尝试国画创作，您能给我们分享一下您在油画、国画创作中的一些经验体会吗？ 裴林安：西方哲学注重分析，所以西方油画主要是从造型、空间、结构入手，注重写实，从物理层面和焦点透视等方面去描绘事物，其解决的是图像的问题。近些年西方的油画也在改变其完全写实的风格，涌现了一些前卫派、抽象派，行为艺术等。 相比较来说国画创作更自由，中国哲学注重精神和思想 [详细...]

记者手记：对于公丕炎先生和他画作仰慕已久，他画笔下的鸡，我也曾多次赏读。今日先生在兰州成功美术馆举办画家日活动才得有幸一见，并接受我的采访。公丕炎画鸡所追求的是一种情趣，是一种表达其思想情感的精神所在。或“闻鸡起舞”，或“一鸣惊人”，或“母子情深”无不将人间百态，人类的感情融入其中，画出了五德之禽的神与行。 记者：老师，您的花鸟画以“鸡”为题材的较多，您对画鸡似乎有一种挚爱。在这样的题材选择上，您向读者传递怎样的艺术精神内涵？ 公丕炎：我的绘画是从版画开始的，期间在版画上也多次获得全国大奖。到2000年以后，随着年龄等各方面的原因，就转向了国画的创作。一开始还没有明确的目的，山水、花鸟都画一下，慢慢的画的多了，就有了一些条理思路，想要找到 [详细...]

巴克酒庄葡萄酒品鉴会在2013北京春季艺术展上隆重举行。本次品鉴会，吸引了众多艺术家、收藏家、葡萄酒品鉴专家以及其他艺术爱好者前来参加。巴克酒庄通过品鉴会，使红酒与艺术完美结合，让我们在浓厚的艺术氛围中共赏佳酿，这种跨越地域、跨越形式的文化融合，给观众带来了一场美酒与艺术的愉悦盛宴。 在西方，葡萄酒作为人们餐桌上不可缺少的一部分，它与艺术的关联也由来已久：纵观整个西方美术史，从提香的《酒神的狂欢》到卡拉瓦乔的《酒神狄俄尼索斯》再到莫奈《草地上的午餐》，再到毕加索的《酒神祭》，与“酒”相关联的大师佳作多如繁星，由此可见，葡萄酒文化在西方美术史也占有一席之地。 在西方，人们对葡萄酒的认知度比较高，但是在国内，人们对于葡萄酒的认知度还相对比较低，巴克酒庄通过2012中国国际文化艺博会，不仅把西班牙的葡 [详细...]

余成明是三峡画派鼻祖岑学恭的弟子，他承袭了老师的三峡之情怀，却有着不一样的表达方式。余成明的山水画作融进版画的功力，他大胆的运用墨色，形成了三峡画派的另一种风格，因为他的不断探索和创新，他笔下的山水画呈现出一种别样的风情。余成明笔下的家乡风景更是描画了巴渝地域的奇美景观、山水河道，蕴涵着浓重的巴渝情调、典雅且淳朴的风土人情。他将巴山蜀水的空灵高峻陡峭同陈旧俭朴的吊足楼楔合在一路，既富有超脱俊奇的朦胧美感，又不失保守的浓艳厚重。 采访人：汪利利 受访人：余成明 采访地点：兰州成功美术馆 记者：余老师您早期是创作版画的，八十年代，版画热早已褪去，您转画山水，请您谈谈在您的山水创作中版画的创作带给您什么样的影响？ 余成明：版画对我后期的山 [详细...]

他是一个安安静静作画的人，不急不躁。他的画如他的人、如他的脾性单纯安静。观他的画，你会情不自禁想到两个成语——“心无旁骛、物我两忘”，那宁静、纯粹的画面如江南太湖水，闭上眼就可以泛舟荡漾于其间。湖山微翠、野渡舟横，暮雨淅沥、波光潋滟……霎时间，我竟觉得词穷，用多少优美的语言都已无法形容，他的画带给内心的那种纯粹的自然之美。君若为此乃何人？答曰：姑苏徐贤。 记者：明代绘画大家唐寅曾有言曰：“暇日辄意所记，图为一册，共得一十余帧。不知古人胜我，我胜前人？”即使是摹古，也把自己放在古人之上，决不肯走酷肖的形似旧路，其独创精神可见一斑。相形之下现代的许多画家很少有这样执着于绘画的精神。对此您如何看待？ 徐贤：唐寅是“吴门四家”之一，是明朝杰出的文人画家，自明朝至今的400余年里，唐寅个性鲜明的绘画作 [详细...]

编者按：从小耳濡目染，文化熏陶；长大后触类旁通，数业同修。后受教于著名书画家沙曼翁、启功、吴冠中等，得真传而后突变，独树一帜，人称“前吴后容”。他就是著名书画家--容铁。他是如何做到数业同修、兼容并蓄而大成的呢？带着疑问，文化中国网（www.culcn.cn）独家专访了这位当今画坛奇才，以下为采访实录-- 文化中国：欢迎您接受文化中国网的专访，请您先介绍一下,你最初是怎么与书画艺术结缘的? 　　容铁：我出生于美丽的江南古城镇江，那是一个很有文化底蕴的千年古镇。镇江自古以来就是文人荟萃之地，和中国传统书画有很深的渊源。宋代大书家米芾一手开创出的“米家山水”，就是在镇江南山。另外还有清代京江画派等一系列的艺术家。文风遗韵，延绵至今。 [详细...]

主题：周氏兄弟画展 时间：2012年5月25日（上午10点） 地点：北京1+1艺术中心 嘉宾：周氏大荒、周氏山作、周国平 主持人（女）：亲爱的朋友们，你们好?很抱歉，让大家久等了。我是1+1艺术中心的（许愿婷）。 今天有媒体来的朋友，我相信你们都是热爱三位周老师的朋友们，因为今天是很难得的三位周氏兄弟，本来周氏兄弟只有周氏山作、周氏大荒。现在有了周国平周老师，所以请三位周老师，请你们入座，谢谢。 大家都知道，周老师他们的艺术成就，包括我们作家的周老师，所以我在这里就不一一做介绍了。 下面请三位周老师，我们聆听大师的对话。谢谢，谢谢大家。 [详细...]

　时间：2013年4月3日 　　地点：中国国际文化艺术交流中心 　　主办方：中国国际文化艺术交流中心、香港新商报 　　采访人：香港新商报记者铁汉、刁晓平 　　被访人：画家梅建业 　　主办单位：中国国际文化艺术交流中心、香港新商报 香港新商报主编铁汉专访画家梅建业（左） （记者刁晓平 摄） 　　记者铁汉：在美国生活多长时间了？ [详细...]

在北京市内，有一座仿敦煌莫高窟的建筑，它就是中国美术馆。中国美术馆完整地记录了中国近百年来的美术发展历程，向人们展示了中国美术家们的精品。本期“文化名人”的主角，就是这座艺术殿堂的掌门人――杨力舟先生。 杨力舟先生是当代著名画家，他和王迎春创作的《黄河在咆哮》等作品曾经在一个时期很大程度上对社会产生过积极的影响。作为一个时期的代表画家，他们是怎样追求艺术的？带着这样的疑问，我们采访了杨力舟先生。在谈话中，我们不仅钦佩他对于艺术的执着追求，而且强烈地感受到了他的人格魅力。 （以下，杨力舟先生简称“杨”，记者简称“记”） 记：您与王迎春在一个时期里共同创作出像《黄河在咆哮》这样的典范作品，能不能谈一谈您们是在怎样的社会背景下创作出这样的力作？对于社会主义现实主义您有怎样的体会和认识？　 杨：关于主题性创作的问题，与 [详细...]

为庆祝建党90周年，著名画家杨力舟、王迎春参加中国美协组织的赴革命纪念地甘肃会宁采风写生团，经过前期党史文献学习和写生实地考察找到自己创作的兴奋点。绘制出《红军扎西德勒》和《走出雪山草地的红军》。《美术家通讯》记者杨萍专程进行了采访。 　　杨萍：您两位曾创作过《太行铁壁》、《文武之道一张一弛》、《火线上的姐妹》、《太行烽火》等许多脍炙人口的历史题材名作，你们怎么看待主题性或者革命历史题材的美术创作? 　　王迎春：从我国古代到现在都有主题性创作，宫廷画家都是带着任务画画的，如顾恺之的《女史箴图》就是用艺术形式来宣扬当时的政治理念和道德规范。因此古今中外都一样，主题性创作本来就是一种很重要的创作方式。我们一直从事主题性的创作，我们习惯和擅长这样的创作方法，没有到了新时期就适应不了的问题，或者不习惯这样的说法。 　 [详细...]

他是第一个受邀参加卡塞尔文献展的中国艺术家，被西方认为是中国当代艺术录像多媒体领域最具代表性的一位。他就是汪建伟。近日，汪建伟目前国内最大个展“黄灯”在尤伦斯当代艺术中心“亮起”。 对于自己在艺术创作领域内不断地拓宽实验边界，汪建伟在接受本报记者采访时称，先锋是人的本性，而自己只是一名实验者，是一个犯错误的人。 【黄灯亮起】对世界保持警惕 尤伦斯当代艺术中心大展厅内，观众通过1.9米的通道穿行于不同屏幕之间，游离在开会者的无聊，打乒乓球者不寻常的打法之间。汪建伟有创作“黄灯”的念头，来自20世纪初一位华人发明黄灯的初衷。在美国有一次要过马路，这个发明者突然被车险些撞死，“他觉得红灯一灭就是绿灯，在中间应该有一个过渡，于是就产生了黄灯这个概念。” “黄灯”是一种征兆，让事物总是处于允许和禁止之间。 [详细...]

清华美院当代艺术研究所所长杜大恺（左）与《ArtinAmerica》杂志主编RicharldVine（右） 2011年4月14日，由清华大学美术学院当代艺术研究所主办的《ArtinAmerica》杂志主编RicharldVine讲座在清华大学美术学院举行。清华美院当代艺术研究所所长杜大恺、清华美院教授袁佐、清华美院教授包林主持了讲座。RicharldVine是著名国际批评家，最近由执行编辑升为杂志主编，他对中国当代艺术有长达十年的研究。 他的讲座题目是《艺术批评真的需要理论吗？》，他认为进行批评没有方法或理论可言，只能靠自己的聪明才智。他提出了作为艺术批评家需要的十种能力： 一、与观众共鸣的能力，可以放在普通观众的角度去看问题； 二、眼力，即看到作品的直觉； 三、要有纯粹的写作技巧 [详细...]

画家范曾状告郭庆祥等名誉侵权案昨开庭；法庭一审被告方不接受调解。 一个是知名画家范曾，一个是知名收藏家郭庆祥，然而却因为后者发表的一篇《艺术家还是要凭作品说话》的评论文章直指“流水式作画”等现象，被前者诉至法院要求赔偿精神损失费500万元。备受文化界瞩目的“范曾状告郭庆祥”一案在经历半年多两次延期之后，昨天终于在北京市昌平区人民法院正式开庭审理。 什么是“流水式”、“复印式”作画？这样的作画方式能不能批评？所谓的精神损害到底该如何索赔？ 一个是知名画家范曾，一个是知名收藏家郭庆祥，然而却因为后者发表的一篇《艺术家还是要凭作品说话》的评论文章直指“流水式作画”等现象，被前者诉至法院要求赔偿精神损失费500万元。备受文化界瞩目的“范曾状告郭庆祥”一案在经历半年多两次延期之后，昨天终于在北京市昌平区人民法院正式开庭 [详细...]

木材、金属等建筑废料组建的巨型通道在漆黑的展厅里隐隐呈现，散发着人们并不陌生的“污染气体”的味道。4月21日，史金淞的这件名为《过去》的巨型装置在今日美术馆展出。从黑暗中走出来，完成了好奇的探索，摆脱了“毒气”的侵袭，每个观众的脸上都流露着一丝笑容。“您怎么理解这件作品？”“刚走出来，有点晕，还没来得及想呢。”栗宪庭的第一感受与其他观众并无不同。 两天后，同样是在今日美术馆，奔驰汽车、时尚摄影、影视明星构成了另一场完全不同的展览——陈曼摄影展。除了新推出的展览作品《五行》和《四大天王》，摄影家的合作杂志以及MercedeceBenz、GUCCI、L'OREAL、CHANEL等国际品牌也被人津津乐道。 一个在暗室里，一个在聚光灯下；一个看起来会赔钱，一个看起来会赚钱……进一步比较也许会显得“市侩”而“牵强附会”，但这有时又是 [详细...]

2011年3月，北京。今日美术馆携手瑞信主办、《东方艺术·大家》杂志承办的“瑞信·2011今日艺术奖”(CREDITSUISSETodayArtAward2011)评选正式启动。今日艺术奖是国内首个由美术馆设立的当代艺术奖项，每年向一位具有创新贡献的艺术家授予该奖。从2010年起今日美术馆将与瑞信建立为期三年的战略合作伙伴关系，在此期间，瑞信是今日美术馆唯一的金融机构战略合作伙伴。该奖项致力于鼓励中国优秀艺术家的创造性尝试，力求推动公众对当代中国视觉艺术发展的关注和讨论，带动公共领域对当代视觉艺术的理解和认知。针对本次奖项的评选，我们采访了推荐委员凯伦·史密斯女士。 采访者：潘诚 采访时间：2011年4月20日 潘诚(以下简称潘)：今日美术馆和瑞信在2010年共同推出了今日艺术奖。这也是国内首个由美术馆设立的 [详细...]

方力钧（以下简称方）：对于艺术家，评论的作用很小，有时小到可以忽略不计。 彭德（以下简称彭）：这是艺术家的看法。其实批评家有时会改变一个时代，比如俄国的别林斯基。 方：这是批评家的看法，艺术家不这样看。 彭：艺术家不这样看，一是拜物主义时代使得作为精神现象的批评贬值。由于艺术作品能卖钱，当代社会于是把它推到至高无上的位置;评论不能物化，不能卖钱…… 方：这是因为评论是第二位的东西，不能同艺术作品相比。评论是艺术的附产品，它必须依靠作品说话，这决定了它的价值有限或没有价值。 彭：这类批评文章的确很常见，但不能包含所有的批评。批评家在展览馆面对千百件作品时，会对他不感兴趣的作品视而不见。被视而不见的作品在批评家眼里就没有价值。其实评论可以创造出自洽的文字文本。在这种文本中，艺术作品只不 [详细...]

2010年，离家30年的刘小东回到了东北老家金城，以小镇的风光和生活作为背景，将他少年时代的八位朋友拉进了自己的作品中。随着城市化进程的高速推进，童年记忆中的小城已经变得面目全非，而少年时的朋友却还按照原先的生活状态在缓慢地生活着。 “我祖籍辽宁丹东，出生在上海，在贵阳长大，后来去了武汉，现在户口又落在了河北，我是一个没有故乡的人。”导演王小帅说：“看完《金城小子》这个片子，我很羡慕小东。不管怎样，金城，他的那些穿开裆裤的朋友还在那里，父母在那里，他是一个有家乡感的人。” 王小帅的同学，画家刘小东笑而不语。 5月21日，在《外滩画报》和民生现代美术馆共同举办的外滩讲坛“无处还乡”上，刘小东、王小帅和知名影评人孙孟晋就“家乡”这个话题展开了讨论。对话开始前，几百位《外滩画报》读者共同观摩了由台湾导演侯孝贤监制的 [详细...]

　严克勤，1956年8月出生，祖籍南通。国画家、文化学者。现任无锡广播电视台台长，硕士研究生，高级记者，全国宣传文化系统“四个一批”人才。中国传媒大学、北京电影学院、南京艺术学院客座教授，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国电视艺术家协会理事。其艺术思想主张回归传统，恢复中国艺术传统的自信与自觉，尊崇文人画风，追求写意画的真率淳朴，其书画作品多次入选全国美展，出版有《21世纪有影响力画家个案研究(严克勤卷)》、《严克勤水墨画选》(人民美术出版社出版)等画集。对明清文人艺术有专门研究，著有《仙骨佛心——家具、紫砂及明清文人》(北京三联书店出版)等专著，主张从文化史、思想史和生活观解读传统文人艺术。注重地方文化与艺术史的梳理研究，编辑出版有《无锡历史文化的源脉品》、《发现无锡》，及《风流千年——无锡籍著名画家、书法家》等大型画册。 [详细...]

　近闻徐门“乐陶砂”在上海世博会举办期间受到台、港、澳及海外人士的欢迎，于是有了这篇访谈。 　　徐门双大师 　　“乐淘砂”－－紫砂艺术的品牌。 　　紫砂艺术是中华文化的艺术经典之一，影响深广。上世纪五十年代，紫砂壶工艺得到了前所未有的保护和发展，顾景舟大师一脉得以延续和发展，其中，以其大弟子徐汉棠、得顾景舟指点的徐秀棠兄弟传承和创建的“徐门紫砂”成为紫砂艺术的杰出代表。 　　徐汉棠、徐秀棠两兄弟出身紫砂世家。徐汉棠先生从他的祖父徐锦荪开始，其父徐祖纯、直至徐汉棠的孙女徐曲，有五代人从业紫砂。外祖父邵步云、曾外祖父邵云甫都为制壶高手，所制的紫砂烟具曾盛名于南洋，舅舅邵茂章、邵全章也是当时紫砂界的名家。徐汉棠在顾景舟大师悉心指点下精于制壶，尤擅制作各式微型小盆，被称道为“汉棠盆”。徐秀棠擅 [详细...]