广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬 　从2003年开始，广东省工艺美术珍品馆每年大约都要举办10场当代工艺品展览，当代陶瓷是其中的主要门类。而已在工美行业30多年的广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬，对于当代陶瓷市场有着相当的谙熟，对于如何收藏当代陶瓷也有着独到的理解。 　　谁被低估了 　　记者：我觉得我们不妨从收藏者最感兴趣的话题开始——您觉得当代艺术陶瓷的价位到底怎么样?是低估了?还是已经很高了?或者是基本能反映作品的价值? 　　谭伟彬：我觉得几种情况同时存在，收藏者也不要简单这样去下结论。大体而言，我认为，景德镇大师的作品价位已经很高了，而宜兴紫砂的价格几乎就是泡沫。 　　记者：为什么这样说? 　　谭伟彬：景德镇国大师的作品，目前一件大概是十几万、二十几万的样子， [详细...]

　随着社会各界对紫砂的空前关注，人们从专业人士的分析讲解中对有关紫砂陶瓷原料的基本常识有了理性认识。很多紫砂爱好者希望更多地了解紫砂艺术形成和发展的历史背景以及未来的发展趋势。为此，《中国紫砂周刊》记者就有关话题采访了中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华，相关专题将陆续刊登。 　　商报：堵教授，上次您谈了紫砂文化的形成和发展的历史，这次您能否谈谈近现代和当代紫砂的发展状况以及未来紫砂市场发展的趋势？ 　　堵江华：好的。紫砂从北宋初创到明清的成熟，到清乾隆、嘉庆年间以陈曼生为代表的文人参与使得紫砂文化品位确立和提升，但随着清嘉庆后国力逐渐走弱，紫砂的发展状况也常现波折起伏，至抗战期间行业的发展几乎濒临绝境。新中国成立后，国家和地方政府将裴石民、王寅春、吴云根、任淦庭、朱可心、顾景舟、蒋蓉等老一辈著名紫砂艺术家邀请到一起致力 [详细...]

　华玉清艺术简介：现任吴承恩书画院 院长 　　1958年师从上海戏曲学校沈飘芳、刘福喜老师学习京剧表演艺术，舞台生活十年 　　1959年师从于右任、钱瘦铁弟子刘田一老师学习中国书画止文革前夕。 　　1968年文化大革命开始，离开剧团，从事美术工作。 　　1998年1月25日 在欧洲荷兰举办“华玉清京、昆人物画展” 　　1998年5月 由美国郭宏元先生，在美国举办“华玉清京、昆人物画展”，作品发表于"文汇报"、“中国书画报”、“香港收藏家”。 　　华先生，您好。您在什么时候开始想立志成为一位画家? 　　在我读小学三年级的时候，我在 [详细...]

　但凡不利的言论大致有这么几种：有所根据的叫“争议”，无所根据的叫“绯闻”;语气严重的叫“质疑”，语气缓和的叫“疑问”;一堆人一起发表的叫“话题”，有来有往的叫“激辩”……但是这些都有一个共同的前提：要发生在公众人物或者事件上，否则充其量只能算得上是“谣言”抑或“家常里短”。但是它们的目的是相同的：挑起话题，引起重视，谋求回应。 　　而在中国艺术市场中，无论有利还是不利的言论初衷往往都是要“引起重视、期待回应”，艺术市场发展至今，各类言论往往和艺术品市场运作、艺术家包装炒作愈加结合紧密，于是就有了“用文笔捍卫画笔”的吴冠中，“自己画画自己评”的陈丹青，而从市场反馈上看，收效明显。 　　而作为在《百家讲坛》中将齐白石争红的议者—文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会常务副秘书长吕立新也在 [详细...]

　张尧(湖南工业大学教授、中国陶瓷工业协会会刊艺术委员会主席、湖南陶艺家协会主席、全国陶艺展评委) 　　上世纪80年代，尹光中、刘雍等老一辈艺术家在艰难地探索中不但尝试了陶瓷的材料来做作品，而且还把很多贵州的文化元素，特别是民族民间文化中的一些元素进行了必要的发现和提炼，并把这些元素很好地融入他们的艺术创作中。为当时中国美术界出现的“贵州现象”付出了必要的努力并取得了应有的功绩。 　　如今，中国陶瓷艺术发展30年来，正经历着一场创作理念的深刻变化，文化的多元化局面已初步形成，贵州陶艺界恰巧搭上了这班车。因此，我相信在贵州陶艺家和各行业、部门同仁们的共同努力下，贵州陶艺界不光有今天良好的开篇，还会铸就明天的辉煌。 　　远宏(山东艺术学院教授、全国陶瓷艺术展 [详细...]

时代是进入了现代，我就成了现代艺术家;现代进入了当代，我就成了当代艺术家;时代把我们甩到国外，我就成为了国际艺术家——我的机会是：正好赶上国际上多元文化或者对身份的探讨时兴起来。 　　筲有时候我想，别人给我工作时，或者是美术馆去找钱请我做展览，或者是收藏家买我作品，他是买什么东西呢?《凤凰》是一堆破烂做出来的，你说他买的是一堆破烂吗?他买的是《凤凰》的这种工艺感和优美吗?其实都不是。 　　——徐冰 　　今天的劳动人民纪念碑 　　南方周末：《凤凰》最终的安身之处现在有了着落吗? 　　徐冰：现在还不知道。林百里先生(台湾收藏家、该作品赞助人)最早是希望它到台湾去，放在苹果电脑生产中心。内地很多文 [详细...]

　简介：刘海粟(1896-1994年)我国当代艺术大师、近代美术教育事业的奠基人，擅长于中国画、油画和书法，对鉴赏、艺术史亦有很深的造诣。在长达80余年的创作生涯里，刘海粟学贯中西，艺通古今，独树一帜，创作了大量的艺术珍品，影响播及海内外。著名学者、美术评论家 柯文辉先生就如何评价刘海粟的艺术成就等问题接受了《收藏投资导刊》记者的访问。 　　《收藏投资导刊》/ S 　　柯文辉/ K 　　S：您怎样评价刘海粟先生的艺术成就? 　　K：评价刘海粟先生的艺术成就，看着很容易，其实很难。第一，他应该属于受西方野兽派、后印象派影响很深的一位画家。他的气质又与那些人不同，他是一位浪漫主义者，他的作品特征是阔大雄奇。中国一百年来，学院派 [详细...]

　专访四川文轩艺术投资管理机构总经理张达星 　　今年的春拍捷报频传，拍卖现场除了竞争激烈的买家之外，也多了很多准备入场的观察者，在热闹的表象之下，需要捕捉的是当代艺术市场下一轮的热点，对此，参与拍卖的藏家最有发言权。我们专访了张达星先生，请他从自己的收藏出发，谈谈今后市场的走向。 　　T=顶层杂志 Z=张达星 　　T：您今年上半年参加了几个拍卖会？哪一个拍卖会给您的印象最为深刻？ 　　Z：主要参加了三个拍卖会，嘉德、保利和泓盛春拍。我们一方面去学习考察，另外，对我们感兴趣的艺术品也有一些收藏。这里要专门提到蔡国强先生发起的嘉德专场义拍，中国发生汶川大地震的时候，很多外国朋友很关心我们，海地地震以后，我们也应该关心他们。从整 [详细...]

　周春芽一直在跟我们说不要再重复已经被媒体们重复了无数次的问题，问点儿新鲜的，此话也正和我们的意愿，很多犹豫着是否可以提问的问题也就很自然的被从嘴巴和脑袋里释放出来，我们也一直在努力的挑战自己，也不断挑战着周春芽的极限，在他只有两个小时睡眠的忙碌之后，继续遭受我们的“蹂躏”，希望我们的努力没有白费，希望这段采访算是新鲜的,希望能够让每个人在无数遍重复的采访中能够在此多看上两眼,希望读者看出点儿什么不一样的周春芽。真实比正确还要重要 　　WORLD ART：周老师的作品基本上追求形式或者画面本身对吧?很少去关注观念或者装置这些? 　　周春芽：其实我的观念就在我的色彩和线条里面。观念有可能是个题材上的一种观念，也有可能是方式上的一种观念，就像音乐一样，音乐的观念你说是什么?有可能这个音乐是 [详细...]

不久前，朵云轩举办了傅益瑶个展，展品既有傅家山水，亦有傅益瑶在日本开辟的新领地：民间祭。她在日本，把中国水墨画艺术发扬光大，不负父亲傅抱石之名。 　　七月初，作为110 年老字号的纪念活动之一，朵云轩展出了傅益瑶的画，还有扇面和瓷器。画有不过盈尺的，也有六尺整纸的大画，无论尺寸大小，格局都很开阔，水墨氤氲之间透着雄心。题材是水墨山水和日本民间祭，民间祭捕捉的大多是人群涌动的大场面，山水画都追求唐诗意境：如《云开迷障碧千叠》、《夏雨染成千树绿》、《鸡鸣茅店月》等等。资料显示，傅抱石的这位女儿1979 年赴日学画时33 岁，算了算，心想她应该是位朴素、沉稳、安静的老太太。 　　结果大出所料，过了些日子傅益瑶从日本回国;我在宾馆等她，她刚从古籍出版社回来，下车的是个中年美妇，穿着杏色的真丝缎 [详细...]

艺术应该自由丰富，好像我希望给热爱精神的人以精神力量，给喜欢金钱的人以投资价值，给好脸面的人锦上添花，把俗物扮得性感⋯⋯我必须把它造得足够大，让站在很远处的人都能立即看见。 　　与大众保持距离，这似乎是朱金石刻意为之的结果。或者可以说，中国当代艺术家中的佼佼者并非都是大众眼中的公众人物。 　　对大众来说，朱金石这个名字和他的作品都是陌生的，然而纵观中国当代艺术史，你会发现作为其重要参与者，他几乎未曾错过任何一个重大事件：星星画展，中国前卫艺术展，、第一届广州三年展、第六届上海双年展⋯⋯然而，作为一位影响中国当代艺术进程的艺术家，他却没有像艾未未、蔡国强等人一样，通过泛艺术类媒体而被大众所熟知。 　　这似乎是 [详细...]

　一个是“中国录像艺术之父”，一个是“最早一批录像艺术实验者”，张培力与朱加计划中的今日美术馆影像双个展着实令人期待，虽然现在的当代艺术展一个接一个，但是鉴于实验影像元老级艺术家作品亮相几率的稀有性，这样的展览至少掀动了专业圈内的敏感关注。 　　这个难得的展览遗憾地遭遇到“注水”的命运。由于诸多复杂的原因，此展的内容颇为无奈地被缩编成图片展，在代表着亚洲当代艺术泱泱盛世的中国，实验影像艺术的境遇却如此边缘与尴尬。当读图时代开始向相反方向弱化人们的视觉神经，当消费主义牵制着影像生产与观看的每个细枝末节时，到底还能有几个人真正放松下仓皇麻痹的感知系统，不对实验影像按下“快进”与“停止”呢?议论中国实验影像艺术的艰难生存与失落，难道只能唏嘘? 　　对话张培力 [详细...]

2月4日，著名画家詹建俊油画《天地行》以517.5万元的成交价领衔2014保利拍卖在三亚举行的油画专场。作为中国第三代油画家的代表人物，詹建俊在接受《京华时报·艺术品投资周刊》专访时表示，他所有精力、体力都关注在绘画上，“画画是我最大的兴趣，我爱好这个，好这口儿。我这一生最明智之举就是选择了这个职业，我走画画的路，还是对路了。” 　　 谈状态 　　一辈子只有一种理想 　　詹建俊坦言，对于创作没有太多计划，就是不断地按照自己的艺术理想，逐渐地实践下去，“不论生命到什么时候，我觉得我所有的精力、体力都关注在画上。画画是我最大的兴趣，我好这口儿。因为我一到画室、一见到我的画我就感觉舒服。” [详细...]

张章的人物题材油画作品，流淌着一股潺潺的怀旧情调，清末民初的各式女子形象，好似老照片的重新描摹、刻画，而艺术家用意不在复古与叙旧，更多在于借助这一具有时代特色的人物标签。艺术家将不同时代人物内心深处的孤寂与落寞娓娓道来，那是一种烟花弥漫般繁花似锦背后的华丽忧伤，“太阳底下无新事”——时代在变，人的情感姿态却未曾改变。 　　商报：您近期的绘画作品，无论清末民初的女性题材，抑或是针对传统民俗人物的重新刻画，如“不开心系列”，都流露出一缕忧思与迷蒙，这其中蕴涵着怎样的情感诉求? 　　张章：我个人对于那个年代的女性服饰，以及由此衍生的人物形象，还有他们所处的整体社会环境氛围很感兴趣。从表象上看，是对那个历史时期女性形象的呈现，根本上是对其进行重新解构与概括。另外，相对卡通形象的移植，可以理解为一种符号化的阐释。 　　商报：在 [详细...]

孙宁：1973年生于沈阳，1996年毕业于鲁迅美术学院版画系;2002年获得英国格林威治大学艺术管理系硕士;现为站台中国艺术机构总监。 　　从2005年至今，站台中国艺术机构(以下简称“站台中国”)以推广年轻艺术家成为画廊中的“另类”。随着当代艺术在中国的日益火爆，一批年轻艺术家陆续涌现，同时由于当代艺术更加突出艺术家的思想性，因此很多人提出了“人人都是艺术家”的观点。站台中国总监孙宁认为，“人人都是艺术家”是一种误导，除了思想性，当代艺术对于艺术家的要求还有很多。 　　商报：一直以来，站台中国都在推广年轻艺术家，这种前瞻性的艺术推广活动，是否与您的经历有关? 　　孙宁：是的，我本身是学艺术出身的，此后到英国学习艺术管理，对当代艺术非常感兴趣。其 [详细...]

　记者：您感觉中国当代艺术是否还处于受制约的状态? 　　夏季风：在对待中国当代艺术的问题上，官方至少还保持一定的距离，保持着警惕、甚至打压的态度。受中国官方所排斥的东西，为什么在西方大受欢迎?把它放在一个时代的大格局上去看，实际上是中、西方意识形态的一种对抗。当中国当代艺术家的作品跟本国政府的意识形态相抵触的时候，对于另外一种制度下的人可能是最好的筹码。中国当代艺术之所以在世界上成名，基于当时都是“被选择者”。再仔细分析一下，会发现这些选择者在西方艺术史里也不是最主要的评论家，只是边缘化的一些人，其次是一些投资者，收藏家。很显然他们是以逐利为目的做这个东西的，这个逐利的成份包含的不仅是艺术本身，也是附加在艺术上的另外一种意识形态。 　　记者：西方过去对于中国当代艺术的选择，可能存在着这 [详细...]

8月25日，《踏莎行—章燕紫水墨画展》在上海美术馆开幕。作品分几个阶段，展示了近年来章燕紫在水墨画的形式和内容等方面的探索和尝试。 　　虽然在画家中，章燕紫被视为年轻一代，但不少专家都惊讶于她对画面线条的把握，灵动而洒脱。2008年，章燕紫在法国巴黎举办个人画展，反响热烈，有评论家称：“在章燕紫的作品中感受到上世纪30年代巴黎画派和日本的气息。”画展在当地的反应令章燕紫有些意外，惊喜之余，她收获了信心，这也对于她之后的创作产生了转折性的影响，“我一下子跳出了原本脑子里的框子，豁然开朗，无拘无束。”章燕紫说。 　　长期以来，章燕紫作品一直以女性主题居多，从初中就开始系统学画的章燕紫对于女性表现得尤为细腻，想来或许和她从小就爱画美人有关系。“初中全班都在画《红楼梦》仕女图，为此通读《红楼梦 [详细...]

　收藏，实际上就是有机会收藏一段文化史或者是文明史，它的价值是归属于整个社会的。泰康实际上花了钱就有了更多的责任，这种责任让它去替整个社会保管，让它最终成为一个非常专业的保管员。 　　记者：当我们全力扶植一种新的艺术形式，或者期待更新锐的艺术展览出现时，更广大的公众可能并不接受的时候，作为艺术展览的策划方，心中会有一种遗憾吗? 　　唐昕：从个人的角度来讲，我觉得没有什么遗憾。实验性特别强的作品创作、展示之类的活动，实际上目标人群是业内人士，不是大众。就像其他学科的实验，在实验阶段不会直接在社会上使用，它需要有学科内部的一些探索、探讨，还有实验的过程。大众接触艺术或者接受艺术，是对自己有一种满足，这种满足会让他觉得艺术跟他有关系。这种满足感的产生是要跟他对艺术的看法、认识或者某一些方面能 [详细...]

访谈时间：2010年6月 　　身体是生存体验的唯一直接途径 　　杜曦云(以下简称杜)：你曾经谈到，在30岁时(1995年)，非常沮丧，想杀掉自己却又办不到。为什么? 　　张洹(以下简称张)：30岁的时候，事业没有任何起色。 那段时期发生的暴力事件很困扰我，很压抑，想干掉自己，又干不掉自己。 　　有一次很倒霉。北京的夏天晚上十二点多，我和几个朋友一起去酒吧喝酒，这个酒吧叫“洗车吧”(Car Wash)，那天酒吧的位置几乎全满了，只剩几个位置空着，一坐那儿，对面就有个男人说“滚”，我还没反应过来，对方的一杯啤酒就豁到我脸上来了，接着另一个人就用酒杯把我的头砸开了花，我满脸都是血， [详细...]

　王宁：您是从什么时候开始接触当代艺术的? 　　王小帅：当代艺术从什么时候开始接触，我也不清楚了。因为我也学画，从小就喜欢绘画，那个时候全国正在进行文化大革命，我们全家又在我很小的时候就从上海搬到了贵州，精神生活也就谈不上。那个时候也小，绘画就是单纯的喜欢。后来我考上了中央美术学院附中，在那系统性的学习了四年绘画，但是发现想成为职业艺术家的想法越来越淡，觉得绘画在那个年代已经无法满足我想要表达的问题。附中毕业，我选择了北京电影学院，在导演系学习。但即使是这样，这么多年来我也一直没有跟绘画界断绝过关系。我身边有很多当年就已经是好朋友的艺术家，像刘晓东和魏野都是那个年代就结实的朋友。 　　我80年代初学的是美术，89年从电影学院毕业，之后就开始自己做电影了，虽然跟一些艺术界朋友也没有断掉联 [详细...]

记者：岳老师，感谢您今天接受我们的采访。作为“第六届中国·宋庄文化艺术节”总策划，您把策展的主题定为“跨界”，您当时是怎样拟定这样一个题目的？ 岳老师：首先我觉得是基于目前对宋庄的观察，因为我进入宋庄之后有一个很强烈的感受，就是这里是一个非常跨界的地方！比如说我们的精神病院对面就有一个后现代的建筑，然后我们的村民也自己盖美术馆，艺术家反而开起了餐厅。很多迹象都表明宋庄是一个跨界的现场，这个跨界是没有任何设计性的，是自然生发出来的。我感觉到了宋庄的活力，之后就在思考宋庄跨界的现象是不是全国其它地方也会有，所以我很有兴趣来讨论一下这个“跨界”的现象。 我觉得如果要了解跨界，我刚才说的那几个特点是比较直观地能看到的。实际上跨界这个词最开始是先从汽 [详细...]

记者：岳老师您好，作为第六届宋庄文化艺术节的总策划，您怎样看待宋庄现在是一个文化创意产业集聚区？以您的身份怎样解读文化创意产业这一词呢？比如说其中包括文化、创意、产业这三者，它们有什么关系？ 岳老师：我觉得实际上在于不管它是文化产业区还是创意产业区，这都是一个外在的定义，最重要的是它里边能不能生产创意，这才是最核心的。那么首先我们要知道什么叫创意？如何能够生产创意？而且创意有一个根本的落脚点，就是创意的载体是个人，而不是企业或者国家。所以我首先关心的是在宋庄有没有这些有创意的人，这个可能是第一条的。所以我理解现在中国有很多文化创意产业园区，他们有区但是没有人，或者说有创意产业园区但是并没有创意产业。 讲一个不太恰当的笑话，有一个做心脏搭桥手术的名医，他去为一个病人做手术。但是由于时间过长，最后心脏搭桥手术做得非常完美，但那个 [详细...]

记者：岳老师您当初是怎样提起“跨界”作为艺术节主题的呢？ 岳老师：我觉得跨界在一般人理解来讲是这两年比较时髦的一个说法。他们这个跨界，我认为主要是一个锦上添花的“跨界”，它指的是在汽车或者是时尚、设计界的风格、学科、门类之间的混搭，穿越和跨界。但是我们这个艺术节所说的“跨界”跟它有很大的差别，如果说他们是一个装饰性的跨界，我们就是一个基础性的跨界；如果他们是锦上添花的跨界，我们就是一个雪中送炭的跨界。为什么是雪中送炭？我希望这里的“跨界”，主要是要探讨今天对当代艺术以及文化创意产业认识上面的一个基础。 关于这个认识的基础，体现在我想讨论的我们到底存不存在一个体制内外的不同或者说对抗？因为这个观念一直主宰着我们过去三十年中国当代艺术 [详细...]

记者：岳老师，以您的身份，您觉得宋庄文化艺术节对宋庄正在进行的文化创意产业的发展有什么影响？ 岳老师：因为我觉得宋庄是一个村落形态的事物，艺术节是一个项目形态的东西。宋庄目前在北京市来说在地理上并不占优势，所以艺术节作为艺术的大事件应该是永不落幕的事件。我并不会很狭窄地理解它是一个艺术或者文化方面的节日，这仅仅是一个理由，我更希望理解它是宋庄正在发生的一个事件，一直都在进行着的，每年三百六十五天都在进行的。只不过是都有一个周期性的爆发点，就是在我们的艺术节开幕，我这样来理解它。 记者：艺术节作为我们宋庄的亮点，可能让我想到世博会还有什么广州三年展、文献展都是各个城市、各个国家的亮点，您觉得我们的艺术节跟这些大型的博览会相比有什么差别或者是有什么不一样吗？ 岳老师：我觉得世博会和大型的博览会、双年展主要 [详细...]