记者：岳老师，我们知道您过去一直在西安从事文化创意产业方面的工作，并且对宋庄也有很深的了解。以您这样一个特殊的身份，您觉得西安跟宋庄有什么区别？能比较一下西安和宋庄这两个地区的文化创意产业吗？ 岳老师：我觉得可比的地方非常多，我们可以先宏观地描述一下。首先宋庄是北京市的一部分，北京是一个古都，西安也是一个古都，但北京是一个百年为单位的古都，西安是一个千年为单位的古都。因为北京我们都知道主要是涉及到明、清、民国的传统，西安则是汉唐传统比较被强调的，所以这两个城市首先在文化的基础上面有很大的不一样。至于说，在整个时代的背景下面，北京是今天的首都，西安是一个故都。如果说西安是首都的话它是作为一个遗产来理解的，北京是今天正在运行的中国的政治、文化中心，我们从这个角度来理解就可以看出很多问题。 接下来的一个问题就是国际化，我们知道西安 [详细...]

记者：岳老师您怎样看待经济危机对艺术家的影响？ 岳老师：我觉得中国在过去十年左右，当代艺术获得一个爆发式的增长。但我们现在不要考虑艺术话题本身，我们来思考一下为什么会爆发式增长？基本上可以解释为跟股市、楼市是同样一个类型的东西，特别是在奥运会之前，艺术、房子和股票对一个想从中套取现金利润的人都是一个投资或者牟取暴利的工具，甚至还谈不上投资。因为它是一种非常短期的行为。所以我觉得在这个过程当中，当代艺术只担当了一个炒作工具的作用。它在这个层面上跟股票和投机性的房子所起到的功能是一样的。但非常遗憾的是，当我们被这种高房价、股价和天价的艺术品给影响了的话，就会误以为中国的当代艺术和房地产、股票市场已经非常好了，就是一片赞美的声音。这样的话，就会让很多不明真相的中小股民去飞蛾扑火，让很多热爱艺术的青年也来飞蛾扑火，而这种艺术青年就跟那些中小 [详细...]

记者：从您的角度，您怎样看待过去三十年的中国美术？ 岳老师：这个问题是一个结构性的问题，首先对比我们今天来谈论中国当代艺术的时候，会发现今天去看任何一个关于当代艺术的展览，它的源头都来自于七十年代末，很少有这个动力是在九十年代以后发动的，就是它后面的小动力都可以在七十年代末的大动力当中找到。 记者：为什么？ 岳老师：你可以分析出来，今天主流的这些艺术，不管是F4还是四大金刚，是海外成功的，还是国内成功的。他们之前的根基都是跟1989年的艺术展览，包括上上下下的85美术运动是非常有关系的。今天如果有一个枝杈，都会发现也是在这个枝杈当中分出来的，就算有一个枝杈也不能形成一个大的流域，都还在那个大的流域里边流动。所以85美术运动之前的“星星美展”形成一个总体的动力，首先我是这么来判断 [详细...]

时间：2010.6.19下午 地点：上上国际美术馆 记者：张宗希 翻译：柯妍 在开幕式前我们邀请到盖瑟先生，从简单的问候中了解到，他在上个星期天到达北京，这也是第一次来中国，言语之间带着兴奋之情。 接下来我们回到这次展览，可以谈一下您是从什么时候开始关注马克法兰先生的作品的？ 从20世纪80年初，我就开始关注马克法兰先生的作品，算起来已有二十多年了。我认识他的时候他还是艺术学校的学生。 他的作品中最吸引您的是哪些因素？ 我乐于关注艺术家作品成长的过程，这个过程是随着学习和旅行经历的增长而形成，艺术家使用的符号也更加直接有力。最初接触到马克法兰先生的作品时，他以写实主义为主，经过多年的发展，我观察到他的创作变得更抽象、更情绪化和更虚构。因此 [详细...]

采访时间：2010年7月25日 　　采访地点：宋庄艺术工厂区鹿林工作室 　　采访人：张宗希 曹振伟 　　摄影：包克敏 　　整理：张宗希 　　宋庄多故事，鹿林更传奇。 　　所以在24日下午开幕的时候，不仅有诸多艺术家、画廊人员、各路媒体前来，更有鹿林圆明园时期的朋友到场，结果便是馆内人员自愿牺牲采访机会，约到第二天下午，我们一行三人顶着宋庄上空不温不火却赤裸裸的太阳前往其工作室。 　　来到这个据说“经历岁月、年轮、神佑，20年长出的大人参”的工作室里，墙上却不见一幅作品，看来鹿老师真的清零了，要闭关了，而要看他“在综合材料方面多年研制秘方，绘画技巧炉火纯青，形成鹿式绘画语言”的作品，最好还是去展览现场了。 　 [详细...]

　田太权，中国80年代崛起的第一代观念摄影代表人物之一。2006年，其表现文革的作品《遗忘》、《印痕》、《图腾记忆》以及《神曲》等系列在国际上引起轰动。2010年6月27日，他的《7010》摄影作品展2010年6月27日下午3：30在泰鼎·3807摄影基地成功举办。并持续将在大理、上海、平遥、深圳等地展览，其以思考人类未来的主题再度引发社会的广泛关注。 　　田太权的创作轨迹被他归纳为“三部曲”。过去，属于中国不能《遗忘》的红色记忆。现在，《网络焦点》注视着国内国外的网络名人，从芙蓉姐姐到小布什。未来，《7010》如同神谕，警示着无节制地开采和消耗地球资源的人类，当资源被消耗殆尽的时候，人类之间的相互杀戮与战争就会发生。这种战争是非理性的，将造成人类彻底的毁灭。 　　过去 中国的红 [详细...]

访谈时间：2005年11月22日 访谈地点：四川美术学院 杜曦云（以下简称杜）：作为具有法学知识的艺术批评家，你一直致力于从法律与政治的角度研究中国当代艺术制度问题，这使你在习惯于只谈艺术不谈制度、甚至于认为制度与艺术没有关系的中国当代艺术氛围中独树一帜。请你简要谈一下当代艺术、制度与法律间的关系。 王南溟（以下简称王）：1980年代时，因为专注于艺术，我离开了法律界，当时有很多人对我提出质疑：“读法律的人怎么能搞艺术呢，法律是死的，而艺术很活”。过了十年以后，情况发生了巨大的转变，人们又觉得读法律的人进入艺术领域会特别有优势。 杜：这里面涉及到什么问题呢？ 王：当代艺术不是一个人关在室内通过画画而宣泄个人情绪，或者说一些只有自己可以听懂的话。传 [详细...]

采访者：林心如 林心如（以下简称林）：您具有比较文学和艺术史的背景。请谈谈文学和当代艺术的关联？ 查尔斯•梅若威瑟（以下简称查）：我认为长久以来，文学和艺术一直密切相关。例如前卫艺术、达达、1940年代由罗马尼亚的伊述(Isadore Isou)创立的文字派(Lettrism)等，以及后来的概念艺术。我认为，从思想的精炼(condensation of thought)而言，艺术和诗很类似。从这个角度看这次参展的部分艺术家，关于「意义」的概念相当重要；明显的例子是提勒斯(Imants Tillers)和诺兰(Rose Nolan)的作品。 问：您如何游走在文学研究和艺术评论之间？ 答：我爱好写作、诗及文学。我觉得，我喜爱的作家创造出世界的影像。白朗秀(Maurice [详细...]

何桂彦：乡土绘画的嬗变应该是始于您、张晓刚、毛旭辉为代表的“生命流”表现画风，作为当时77、78级中的一员，在您的作品中我们并没有看到“伤痕”和“乡土现实主义”的痕迹。实际上，在您们当时的那批同学的创作中，一开始就具有两种倾向：一批同学是走主题性的创作路线，包括乡土绘画中的一部分作品仍然是奔着官方美展去的；另一批同学则偏重于语言上的尝试，即学习西方的现代语言，希望在表现技法上和文革美术拉开差距，像罗中立作品中的超级写实、程丛林那种苏里科夫的写实语言，等等。当然，这两种方式有时也是结合在一起的。您能谈谈那一时期川美整体的创作氛围吗？ 叶永青：77 78级是文革后第一批开始进入学校的学生，确实像你说的，我们身边的同学开始创作批判现实主义的艺术，而四川这些画家也是因为 [详细...]

来源：艺术国际 　　艺术杂志(本访谈最初发表于2002年12月-2003年1月) 　　镜像：简•韦恩赖特在道格拉斯•戈登于伦敦的黑瓦德画廊(Hayward Gallery,London)举办个展时所进行的采访 　简•韦恩赖特：我想以您1996年被《意乱情迷》在黑瓦德画廊的相同位置取代的1993年再创作的《24小时惊魂记》来开始我们的谈话。 　　道格拉斯•戈登：这是我第一次有机会做这样的事情——重访一个空间，并重新做一些事情。实现这样的想法并不完全是靠一个即时的回忆来完成，而是很多各种回忆综合的结果。通常一个艺术家走进这样一个空间的第一个想法就是希望在这里取胜。我认为《24小时惊魂记》已经在这里出现过了，那么我想或许他应该用另外一种 [详细...]

艺术家：海波 　　BIZMODE：您如何看待纪实摄影和观念摄影? 　　海波：中国的摄影特别注重观念性，这是很多摄影师的作品中都体现的内容。不过，观念艺术是西方的产物，东方艺术没有相应的发展基础，也很难做到像西方那么深入。所以，我认为，东方应该按照自己的思维方式和表达方式创作. 　　纪实摄影则是我的创作风格。我的工作方式是没有观念、没有计划，只是靠感受和偶性。虽然这看上去很冒险，但是每次我都会有收获一一不是作品亡的就是工作方式上的，而且往往还是高效率的。 　　近几十年来，西方现代文明、高速的经济发展带给中国人强烈的冲击，我们在不断适应这种冲击。这些也会反映在很多摄影作品中，表现时代变迁、岁月流逝中的记忆，给予观看者以心灵的慰藉。 　　此外，数码处理的摄影作品存在很大争议， [详细...]

来源：《商界时尚》 　　 前波画廊总监张宇 　　BIZMODE：从前波画廊的经营来看，中国当代摄影作品在海外的表现如何？ 　　许宇：自2000年以来，摄影市场红火了很多.我们的买家主要在美国、欧洲，以及东南亚国家和地区。在我们比较了解的美国，收藏家对中国的摄影作.佔非常感兴趣。早期拍摄行为艺术现场的文献性作品、数码合成和摆拍的观念性作品最受欢迎，还有一个比较小的份额是黑白纪实作品。 　　BIZMODE：国内外对中国当代摄影作品喜好有何区别？ 　　许宇：从内容来看，国外藏家希望收藏那些体现中国传统文化，加某个典故、传统绘画以及中国文化理念的作品。那些反映中国当代生活的作品也受到关注。而国内市场更关注画面的美感。还有，比如数码合成的摄影作品，在国内比较容易被 [详细...]

来源：《钱经》杂志 　　当代艺术是个比较年轻的市场，最容易入门的是油画。所以藏家通常是从油画开始，然后再需要一段时间让他们了解装置，包括DVD、多媒体等。但不可否认的是，装置将会成为拍卖场上的一个趋势，它最终会成为创作主流，也会成为收藏市场的主流。 　　管呓最近购买的两件装置艺术作品，都是由一位“19岁的小男孩”创作的。其中一件作品挂在高墙上，远看是一个海洋里水母的投影，当你走近它时，你自己的剪影也会立刻出现在作品中，三秒钟后，那个水母会突然抓起你的剪影，然后溜掉……这件作品的名字叫《我们总是在夜晚出没》。 　　“80后人群有一个显著的特点，在他们眼里机器已经完全人性化，而他们个人却被机器化了”，管呓说，当代艺术作品最迷人的地 [详细...]

来源：艺术国际 　　访谈：高名潞 　　被访：渠岩 　　时间：2007年7月11日 　高名潞：你搞摄影多长时间了? 　　渠岩：三年多了。 　　高名潞：我记得你前两年还在做装置呢? 　　渠岩：我以前曾经做过绘画、装置，这些您是知道的。现在觉得摄影这种表达方式比较适合我，在技术上这两年也了解了不少。我觉得现在中国还是有很多尖锐性的问题需要表达的。摄影是最直接的方式，我通过拍摄这批作品，来表达我对社会及现实的一些思考，也希望您能为我的这批摄影作品梳理一下。 　　高名潞：我看了你的作品以后感觉还是很有意思的。我觉得这确实有点像“后纪实”。前一段时间我参加了苏州论坛和时代建筑组织的一个会议，大概有十几位建筑师在 [详细...]

郑荔：巫鸿老师您好，首先很感谢您在百忙中接受我们这次访谈，您这些年来不断的在国内组织策划了许多展览，大家对您都有些了解，不过由于您长期在国外的缘故，大家对您了解的还不是很深入，所以希望通过这次的访谈，能够让我们进一步的了解您！ 据我了解您早期是在中央美术学院美术史系学习，并且获得了硕士学位。1980-1987年在哈佛大学就读，获美术史与人类学双重博士学位，随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究。成为美国国家文理学院(American Academy of Arts and Science) 终身院士；获得全美美术家联合会（CAA）2008年度的美术史教学特殊贡献奖。成为大陆赴美学者首次获得这两 [详细...]

郑荔：很多策展人都会有自己一个固定的选择“圈子”，在策划一些大型展览时，就会选择属于自己的“艺术家圈”，例如什么一线的艺术家或是二线的艺术家等等……那你是否也有属于自己的“选择圈”呢？ 巫鸿：我现在还没有，当然有些艺术家因为长期跟随，比较熟悉。有时甚至给一个艺术家连续做好几个展览，如徐冰、张大力等等。但是如果做群展的话，我就不一定只有这几个人了，跟随艺术家还是有历史跟随性的。如果一个群展有新的概念或者一个主题，我还是希望能找到新人，不要就那么几个人。一个新人，或者一个成名艺术家忽然自己会有更新，那个时刻是蛮有意思的！ 郑荔：最为一个策展人来说，你是如何发掘你认为比较好的艺术家的呢？ 巫鸿：看作品当然是比 [详细...]

郑荔：通过您的策展理念，你认为你能为中国当代艺术的注入什么新的艺术理念呢？ 巫鸿：理念很难说，因为我觉得理念大家都提出很多，主要是怎么做的问题。其实我的估计还是比较好的，当今社会我们生活在一个全球化、商业化的环境。所以幻想把所有的展览做成学术性，一是不切实际，二是也没有必要。我肯定大部分展览是一种消费性、娱乐性、商业性！这是很自然的，真正的学术性、并带有很强的讨论什么问题的展览应该是很少，即使很少，我们应该努力去做！798上百个展览，有多少是非常有学理，非常有有策展的过程，非常有互动并能够探讨什么问题！我们应该坐下来平心静气的谈谈。 展览有很多不同做法，在我的概念里，最简单三类展览是：一是个案型的。以艺术家为个体;二是群展式的。带有一定的观念，或者一个主题，或者一个潮流，一个主体性；三是大的展览，如双年展、三 [详细...]

对焦张大力 郑荔：不久前您刚刚出版了《走自己的路》就是以艺术家为主体的批评著作，在书中以不同的角度及立场介绍了中国当代比较优秀的艺术家，那么你是如何看待张大力的艺术作品的呢？ 巫鸿：我有篇文章是关于张大力的。其实我还给他做过别的展览，但这本书没有把所有的东西都放进去，而且也不代表我就是认为这本书里就是最好的艺术家，还有很多我写过没有专门写也是很好的艺术家。关于张大力那篇文章主要是写他早期的些作品，主要是涂鸦和照片，后来的作品都没有在那篇文章里，包括他的《亿万个中国人》，还有《第二历史》，包括最近《风马骑》等等的都没有包括，所以那篇文章主要是，我当时在西方画家里比较早期的一些看法。 当时我觉得张大力是很有意思，特别采用涂鸦的方法，是很值得研究的艺术家，后来的一系列作品我也很关注过，也曾参 [详细...]

记者：您如何看待中国的当代书法 　　高木圣雨：老前辈认为要学古典，字里要能看出古典的东西才行，但是中国书法目前在传统继承上不够，所以我对现在的中国书法没有太大的关心。所谓的前卫书法，中国和韩国参与这方面的人比较多，在日本大概三四十年前也搞过这样的前卫书法运动，那时候已经失败过了，所以我们又回归古典。日本从大的方向来说有两个部分，一个是读卖新闻，一个是每日新闻，这是两个新闻机构的书法会。每日新闻的书法会是走进步现代路线的；读卖派是尊重古典，如果感觉不到你的传统性是会被开除掉的。日本也有这种情况，比如说你根本不会写书法，却总是在电视上做表演，我们对这种行为也是非常排斥的。这些人虽然被我们所反对，但是对整个书法的发展却很有意义，因为他们对书法的普及和宣传也起到了一定的作用。 　　 　　记者：中国有些 [详细...]

记者：您怎样看待拍卖公司应该具有的社会责任？ 　　甘学军：拍卖公司首先作为企业，应该在运用社会资源、分享社会提供的条件过程中，有义务为社会做公益的事情。因此，在社会危难的时刻，拍卖公司的每个人作为公民参与其中是必然的，但是做好本职工作才是最根本、最具有社会责任的事情。拍卖公司自身应该树立正面的形象，对于拍卖本身，我们经营的不只是商品，同时也是文化。 　　记者：2008年您认为华辰最具影响力的专场是什么？ 　　甘学军：去年上半年的西洋专场，虽然由于经济原因，在下半年的时候停了，但是给市场一个提醒：收藏不应局限于本土文化。中国文化也不应该仅仅是自身的强大和输出，还要有吸纳。中国人对外国艺术品的收藏，是未来风向之一。另外，我们还有对影像专场的坚持。从2006年首创了国内第一场影像拍卖开始到现在，虽然并不赢利，但是对收藏市场以及影像 [详细...]

中国当代艺术家展：“给马克波罗的礼物” 编者按语：从1895年开始以来，威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)已有上百年历史，堪称欧洲历史最悠久的艺术节；并与巴西圣保罗双年展(The Bienal Internacional de Sao Paulo)、德国卡赛尔文献展(Kassel Documenta )并列世界三大视觉艺术展，是艺术界重要的国际嘉年华，也成为国内艺术界历来关注的焦点。09年第53届威尼斯双年展即将于6月拉开帷幕，而本届双年展中，由艺术史家吕澎和意大利著名批评家奥里瓦联合策划的展览“给马克波罗的礼物”，作为双年展的特别机构邀请展成为国内艺术届最为关心的事件。鉴于此，我们采访了本次展览中方策展人吕澎，请他谈一下“给马可波罗的礼物&rdq [详细...]

第四届成都双年展于2009年7月28日在成都世纪城新会展中心开幕，展览至8月28日结束。2009第四届成都双年展的主席为成都国际会展中心董事长、成都现代艺术馆馆长邓鸿先生；艺术总监为四川美术学院美术馆馆长冯斌先生。担任本届展览的策展人是中国艺术批评家网主编、批评家贾方舟先生和中央美术学院人文学院美术史系主任邹跃进博士。展览由“主题展”和“新人特展”两个部分、共约120位参展艺术家的规模组成。“叙事中国”被定为第四届成都双年展的主题。与展览的举办相配合，本届双年展将举办相关主题的学术研讨会。 第四届成都双年展为什么要以“叙事中国”为主题，为什么要特别强调“公众参与”，这届双年展都有哪些亮点呢？本刊记者就相关问题采访了 [详细...]

　采访：裴刚 艺术网编辑 　　采访人：栗宪庭 批评家、策展人、宋庄美术馆馆长 　　地点：宋庄美术馆 　　关于“首届中国当代艺术收藏家年会——中国宋庄 ” 　　裴刚：您认为这次“当代艺术收藏家年会”在这个时间段召开有什么特别的意义? 　　栗宪庭：发起人是和静园艺术馆馆长李冰发起的。从特别的意义来讲，就像我们的题目说的一样“中国当代艺术价值标准与收藏”。就是这一百年，尤其现在艺术的这条线索，大量的作品流落在海外，如果我们将来做一个艺术史的回顾或者是博物馆的陈列，社会的发展一定会有一个博物馆的机制出来，这个机制是靠国家的力量来做一个美术馆，陈列艺术，让老百姓接受。就是把艺术、大众审美结合起来的一个中间环节，是博物馆。但是 [详细...]

记者：请您简单概括2007年当代艺术市场的整体形势。 赵力：当代艺术市场进入了一个名作的行情。我认为中国当代艺术市场迄今为止经历了三个阶段：初始阶段，只要是当代艺术就有行情，按照股票的说法是普涨的行情；第二阶段，2005年至2006年，整个市场进入了名家行情，不是所有人的作品都能卖好价；现在已经进入了第三个阶段，只有有名的、代表性的作品才有行情。正因为是处在这个行情，市场上的天价就不难理解了。比如：有时代的特征，或者是艺术家在某一个时间的代表作等等都倍受青睐。具体而言，张晓刚早期的代表性作品目前居高不下，《放下你的鞭子》有较高历史价值，因此比徐悲鸿一般的油画和国画作品价格要高。 记者：您认为2007年当代艺术市场的亮点有哪些？ 赵力：最大的亮点在于，记录在不断地被刷新，超乎想象。今年创造了两次高记录： [详细...]