查常平：博士，供职四川大学宗教研究所 王林：教授，供职四川美术学院人文社科基地 时间: 2009年9月28日 地点:成都蓝顶美术馆顶楼 录音整理：刘丽（经对话者本人校对修订） 一、历史书写的有限性 查：当代艺术界现在有一个现象，很多艺术家很看重自己在历史中的位置。吕澎做的很多展览，就是以历史的名义把艺术家现场性地纳入这种艺术史。我想当代艺术的历史书写本身是有价值论前提的，不能说邀约某个艺术家就照单收入艺术史，即便一些艺术家今天以某种关系进入某人的艺术史，但可能多年以后也没有他的位置，在艺术史上这种现象非常多。不知王林在这方面有什么想法？ 王：中国当代艺术发展到今天，这个问题到了该提出来的时候。我们应该怎样去书写历史？传统说法是：当代纂志， [详细...]

访问人：卢缓；受访人：顾振清；时间：2008年 卢缓：“策展人”一词来源于英文“curator”，《英汉大词典》中与艺术最紧密的解释是：博物馆、图书馆、美术馆、展览馆等的馆长，主任。在西方更确切地说，他是“展览策划人”，或者“常设策展人”，作为博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构中，专职负责藏品研究、保管、陈列，或策划组织艺术展览的专业人员。后来随着博物馆和美术馆的发展，人员分工不断细化，负责相关研究领域各类展览的策划、组织、布置、陈列的专职人员被称为“常设策展人”，而与之相对应的名称是“independent curator”，即“独立策展人”。独立策展人是指不隶属于任 [详细...]

时间：2010年4月5日下午 地点：费大为北京寓所 李超：近几年从整个社会文化的大环境来看，有这么一个现象，历史的大热已经成为一个比较流行的一个文化景观，艺术圈对待“八五新潮”的态度也是基本如此，您是怎么看待这个现象的？其实还是一个关于“八五”热的一个问题。 费大为：历史的热度。 李超：对，现在很多电视、网络等大众媒体都在回顾历史，貌似是一种潮流。 费大为：可能是因为2000年以后的形势跟九十年代很不一样，九十年代好像还没有初现对八十年代的回顾，还没有这个需要。但是恰恰说明了我们跟八十年代脱离得比较远，距离九十年代还是贴得比较近，有很多东西很相似，所以说正因为与它有距离了，所以要返回去看。而且我们现在又处在一个所谓 [详细...]

“当代艺术”是“智商”的较量 胡晶：“艺术”这个概念已经被讨论太长时间，特别在杜尚做了《喷泉》之后。但是，作为一位职业艺术家，在创作的时候，必定还是从对“艺术”这样一个概念的某种理解之上进行的．您在中国和法国这两个具有中西典型性的国家生活必定会对”艺术”这一概念的理解发生过一些变化，那么请您谈谈，您当下对“艺术”概念的理解。 王度：“艺术”早就泛滥成为形容词了，你没发现很多跟艺术没关系的东西都被称为艺术吗？“艺术”对于我来说不是一份职业，而是我的生活方式。我只认可艺术原始的那点自由精神。它怂恿我在自己的意志支配下进行自由的表达。 [详细...]

　被市场主导的艺术将走向何方?未来的天价艺术家会是谁?除了参展艺术家之外，各艺术机构、拍卖公司、画廊和全世界的藏家都在做着选择题，吕澎策划的超大型艺术展“改造历史”，试图提供一个“备选答案”。 　　五一假期刚过，紧邻鸟巢和水立方的国际会议中心就迎来了最大规模的一次当代艺术家聚会。291 位参展艺术家的1300 多幅作品，被安置在1.3 万平方米的场地中。巨幅的招贴上，是这个展览雄心勃勃的名字—“改造历史”。 　　在当代艺术“大腕”云集的开幕式上，身着中山装的吕澎受到比别人更多的关注，他不仅是这个超大型艺术展的策展人之一，更是中国当代艺术史的写作者之一。 　　1800 万 　　这个 [详细...]

我给自己定的标准，对有关个人的事情，和这些要做的事没关的，那些现实中的事你要忍、要退让；这也就是有的时候我采取沉默的原因。但涉及到原则性的、理论上的东西，涉及到所信仰的真理性的东西，那是绝不退让，一定要坚持。这两个原则我觉得始终是要坚持的，因为只有那样你才能够让自己去真正地在有限的生命里，把想做的东西能多做一点。 ——高名潞 ·被采访者：高名潞 ·采访者：崔灿灿 ·时间：2010年4月底 ·地点：北京高名潞寓所 崔灿灿：高老师，您最近在忙哪方面的事情？ 高名璐：最近就是写一些东西，因为意派这个理论去年出了一本书，但还是有待完善。另外呢，从西方的 [详细...]

采访：李璇 时间：2009年4月17日下午 地点：宋庄栗宪庭家中 李：前不久“四月影会”研讨会召开后，就有好多人开始关注80年代以后的摄影发展。我们这期专题就是以个案的方式，从艺术的角度去重新梳理80年代优秀的摄影个案。因为以往的摄影史基本都是以组织和摄影事件来梳理80年代。这是一个很奇怪的现象，请您谈谈对80年代中国摄影的看法？ 栗(栗宪庭)：我对摄影是个外行，如果要谈80年代摄影，我只能以一个观众的角度来说一点观感，偶尔看到一些摄影的展览和作品，更没有资格来进行摄影史的分析。 我印象看过的第一个摄影展览就是《四月影会》。《四月影会》的展览比同年的《星星美展》还早一点，它和《星星美展》所起的作用一样，都是针对文革艺术的，比如当时有两个口号很流行，一个是&ldq [详细...]

吕澎，本科毕业于四川师范学院政治教育系，后取得中国美术学院博士学位。现为中国美术学院艺术人文学院副教授，策展人，艺术批评家，艺术史写作者。曾任《戏剧与电影》杂志社编辑，《艺术市场》杂志执行主编。主要著作有：《欧洲现代绘画美学》、《现代绘画：新的形象语言》、《艺术——人的启示录》、《现代艺术与文化批判》、《中国现代艺术史：1979-1989》（与易丹合著）、《艺术操作》、《中国当代艺术史：1990-1999》、《溪山清远 ——两宋时期山水画的历史与趣味转型》等。主要翻译著作：《塞尚、凡•高、高更书信选》、《论艺术的精神》等。此外他还是四川青城山当代美术馆群的策划人。 《时装男士》：你觉得一个好策展人是怎样练成的? 吕澎：我对策展人这个词不是太在意，我一直做的工作 [详细...]

在Google上输入“青年艺术家”“市场”两个词，0.23秒后显示出240万条词条数，搜索结果主要集中在青年艺术家要不要过早的介入市场，而正反方两种意见看起来都有理有据。不可否认，随着近两年“青年艺术家”这一概念在各个推广平台的集中发力，这部分的市场关注度也越来越高。青年艺术家作品相对传统样式的绘画作品，绘画语言时尚多样，且价位适中。在这新一轮的“市场热”中如何找准有投资潜力的青年艺术家作品，是每个市场推广人及投资者最关心的问题。 说起当代书画部分的画家择选及市场推广，北京荣宝拍卖有限公司一直有着良好的传统和经营模式。在各大拍卖行纷纷将视线锁定在青年艺术家这一板块的时候，北京荣宝拍卖总经理刘尚勇接受了本刊记者的专访，比较客观地侃侃而谈了对当前这一市场现象的看法。 蜂拥而至的市场中，层出不穷的青 [详细...]

代大权(以下简称代)：广军先生提到的大众化问题是版画非常紧迫的问题。原来版画都是从社会生活中来，在社会中有很大影响，很有大众性。进入学院以后越来越出现了小众化的趋势．这是很麻烦的一件事。因为离开了大众这个营养源，再发展就缺乏动力，也缺乏社会、时代的压力。不过．今天再提倡大众化决不能是以前的大众化，以前的大众化有滥觞的形象。如果大众化没边没沿．没有小众化，就成了一滩稀泥了：但如果只有小众化没有大众化，就成了一个硬核，缺少了基础。所以两者都要强调．既要有大众化的宽度，又要有小众化的深度，两者相互影响。大众化里社会的因素、娱乐的因素，小众化里理性的因素、学术的因素．相互是一种比较．是互依互动的关系．都不能荒废．强调一头就偏沉了。我想提倡大众化也隐藏着以前的经验教训．文革时都搞版画是个很好的局面，但也对版画的学术性、艺术的规律性造成了内伤．这种大众 [详细...]

《时装男士》：你觉得一个好策展人是怎样炼成的? 黄笃：一个好的策划人首先要有一个基本的判断力，当然这个判断力是建立在他的知识经验的基础上的，所以策展人首先要有艺术史、文化史、思想史、社会学、经济学等方面广泛的知识，这些知识经验会使得策展人站在一个高度上去考虑问题。另外，一个好的策展人必须要有丰富的实践经验，要不断地了解艺术家的创作，了解艺术发展的新动态以及艺术跟整个经济社会文化背景的关系。最后，策展人的天性也很重要，对艺术的判断力和和直觉就是一种天性。比如1969年哈罗德·泽曼做的展览“当态度变为形式”，马尔丹1989年策划的展览“大地魔术师”，这些展览都非常具有前瞻性，所以应该说他们个人的天分很高。我想一个好的策展人应该从这三个层面去理解。 《时 [详细...]

来源 ： 艺术中国 　　 《从西方到东方》是王易罡近年来最完整的一次个展，全部以抽象画为主，从1990年到今年最新的作品，横跨20年，大约有40~50件作品。此展将于今年7月11日起在北京的今日美术馆展出，之后，应国立台湾师范大学美术系邀请，9月1日起到台北华山文化创意园区巡回展览两周。这几乎算是王易罡的一个抽象回顾展，或可称为“半百回顾展”。抽象画是中国走向改革开放以来，对中国艺术家非常具有吸引力的一种风格，尤其是那些个性叛逆，热切追求自由解放的艺术家，更有强烈冲击。从事抽象创作的艺术家，后来被证明多是理想主义者。 　　王易罡是中国最早从事抽象创作的艺术家之一，评价王易罡为“中国很前卫的艺术家”的易英，更认为王易罡“从80年代末到90年代中 [详细...]

　有人将当代艺术视作文化创意产业之母，这表明当代艺术之于社会经济发展的意义甚为重要，然而当今艺术市场似乎并不规范，除了市场环节众多外，加上各种艺术媒体层出不穷的资讯更是扰乱了人们的独立判断。近年来，各大艺术院校的毕业展备受业界人士关注，嘉德在线是全国首家关注毕业生作品并进行市场尝试的网络拍卖平台。艺术院校年轻学生是未来艺术市场的主力军，同时也是当代艺术不可忽视的重要一环。《新视觉》杂志荣幸的邀请到嘉德在线总裁陆昂女士，她耐心的为我们介绍了嘉德在线开办十年来的发展历程;并抛开艺术的浮躁与喧嚣，审时度势，以开阔的视野冷静而睿智的分析了年轻艺术家备受关注的原因及其作品之内在价值。她反复强调着要以“环保意识”呵护学生，潜心考究并挖掘潜力艺术家，这也是作为市场中间环节——媒体的重要职责和文化使命!新视觉：嘉德在 [详细...]

　人物名片： 　　叶文夫，1951年生于上海，慈溪市人。1990年就读于中国美术学院人物画高研班，受业于刘国辉教授。现为中国美术家协会会员，浙江美术家协会理事，宁波美术家协会副主席，浙江画院特聘教师，省文史馆馆员。作品入选全国第六、七、八、九、十届美展，获浙江省群星美展金奖、浙江省第十一届美展银奖、中国画艺委会首届学术邀请展“国画家”奖、反法西斯战争胜利五十周年铜奖等。 　　8月31日—9月10日，由中共宁波市委宣传部、慈溪市人民政府和浙江省美术家协会共同主办的“坚守·回望——叶文夫中国画展”在宁波美术馆展出。之后，画展还将在浙江美术馆展出。 　　记者：叶老 [详细...]

　2010年上海世界展览会开幕至今已经两个多月了。在中国馆江苏馆的二楼，有一个江苏传统手工艺名品秀，其中一件名为《灵豹壶》的紫砂茶壶制作者是中国工艺美术巨匠徐秀堂。他的作品多次在海内外展出中获奖，并被美国大都会博物馆、英国维多利亚博物馆及大不列颠博物馆、比利时皇家博物馆及海内故宫博物院等珍藏。 　　江苏宜兴素来以“陶都”驰誉中外，是中国目前主要的陶瓷产区之一。紫砂泥原料，主要分为紫泥、绿泥和红泥三种。因其产自宜兴，故称宜兴紫砂。今年70多岁的徐秀堂，生于陶业世家。1954年他拜紫砂陶刻闻名老艺人任淦庭为师学习，闯出了紫砂工艺新路，并且形成了自己独特的风格。徐秀堂先容说这次送展世博会的紫砂茶壶《灵豹壶》就是一件把雕塑和茶壶很好结合起来的作品。茶壶身上有良多象豹一样的雀斑，最难掌握的一点是壶上豹子雀斑的颜色了。 [详细...]

　　7月23日，2010姚基金慈善晚宴上出现颇为有趣的一幕。丁文钧先生亲手制作的紫砂壶在其儿子丁俊晖的鼎力支持下拍出15万元的高价。与慈善拍卖不同的是，收藏拍卖更注重的是收藏价值。那么，收藏紫砂壶应该注意什么问题呢？为此专访紫砂壶资深收藏人谈建强先生，听听他的分析。 　　记者：以您收藏紫砂壶的多年经验来看，评价紫砂壶的标准是什么？ 　　谈建强：业内人士通常以工、型、料、火温、名气及意境六点作为评价紫砂壶的标准。 　　工是指工艺。一把壶的雕刻或泥绘都在壶中呈现精致的画或诗词，作者精湛的手工无一不源于此；壶的造型千奇百怪，或方器，或花器，或菱花型或几何型，虽形状各异，但主要考究它的流线条、雕花及纹饰。 　　砂料的选用非常讲究。每种砂料的密度、硬度和色系都有所区别，各有特色。市场上的紫砂壶常以紫砂料为主，而青天砂为紫砂中的 [详细...]

2010年上海世界展览会开幕至今已经两个多月了。在中国馆江苏馆的二楼，有一个江苏传统手工艺名品秀，其中一件名为《灵豹壶》的紫砂茶壶制作者是 中国工艺美术巨匠徐秀堂。他的作品多次在海内外展出中获奖，并被美国大都会博物馆、英国维多利亚博物馆及大不列颠博物馆、比利时皇家博物馆及海内故宫博物 院等珍藏。 　　江苏宜兴素来以“陶都”驰誉中外，是中国目前主要的陶瓷产区之一。紫砂泥原料，主要分为紫泥、绿泥和红泥三种。因其产自宜兴，故称宜兴紫 砂。今年70多岁的徐秀堂，生于陶业世家。1954年他拜紫砂陶刻闻名老艺人任淦庭为师学习，闯出了紫砂工艺新路，并且形成了自己独特的风格。徐秀堂先容 说这次送展世博会的紫砂茶壶《灵豹壶》就是一件把雕塑和茶壶很好结合起来的作品。茶壶身上有良多象豹一样的雀斑，最难掌握的一点是壶上豹子雀斑的颜色了。 [详细...]

5月11日，“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术上海展”将在上海国际会议中心举行。借助上海世博这一盛会，古老的宜兴陶瓷将向国际友人充分展现其独特的迷人魅力。在展览会即将开幕之际，宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠就宜兴陶瓷产业发展和消费者关心的问题，接受了媒体采访。 　　1、问：优秀的陶瓷作品离不开优秀的制作人才，目前宜兴陶艺家队伍的发展情况如何？ 　　答：近年来，由于宜兴陶瓷产业发展迅速，加之市委、市政府高度重视陶艺家队伍的培养，所以，至2009年底，宜兴具有技术职称的陶艺工作者已达到2169名，其中技术员1081名、助理工艺师760名、工艺师223名、高级工艺师105名，陶艺工作者人数在全国各个陶瓷产区中仅次于景德镇。正是拥有这样一支队伍，宜兴紫砂陶技艺才得以较好地传承，紫砂陶作品才能紧跟时代、 [详细...]

　　紫砂壶形体丰富多彩，圆不一相，方非一式。因此，紫砂壶艺创新，绝非是一种形体的创新那么简单。 　　上午，《紫砂奇人华建民作品展》在上海黄陂南路的逸清轩开幕。在我看来，华建民在紫砂壶烧成工艺上摸索和创新，在紫砂窑变方面积累了诸多认识，做出了不一样的紫砂壶。他的作品具有鲜明的个性特征，在紫砂收藏界赢得颇多好评。尤其值得称道的是，华建民在紫砂壶艺创新上坚持独立自主，耐得寂寞，这样的创造精神和创造力，在十分浮躁的紫砂人群中并不多见。 　　我从上个世纪九十年代初期开始关注华建民的艺术成长，并在宜兴月报紫苑广群芳谱中介绍过他和他的作品。 　　关于紫砂窑变，众说纷纭。华建民通过今天出版的新闻晚报表达了他的一些观点。转载如下： 　　问：紫砂窑变在传统艺术上有很大突破，请你谈谈它的工艺制作特点。 　　华建民：纯正紫砂窑变是紫 [详细...]

　中国艺术的最高境界在于神韵， 绘画艺术是如此，紫砂艺术也是如此。 在千锤百炼之后，信手拈来的不经意之处， 流露出充满自信的本真和自我…… 　　我是去年偶然有幸结识紫砂名家周桂珍老师的，当时她正在举办紫砂工艺个人展览，这次个展的规模很小，可展出的紫砂壶却样样都堪称精品杰作。 　　至今仍然清楚地记得，在一个展柜前，我隔着玻璃对着周桂珍老师精心制作的一把掇球壶，口瞪口呆久久挪不开步。虽然身在北京，但平时在茶馆、在市场，各种紫 砂壶早已屡见不鲜，然而什么叫紫砂绝品却从来未曾见过。那一把掇球壶，很简洁朴素的外观造型，却真乃巧夺天工，就连我这个并不嗜茶、对茶壶的外行的人，也 看出了几分绝妙。之后又从朋友那里得知，当年，周桂珍老师制作同样的一把壶，一位国家领导人访问日本时，曾经作为国礼赠送给了日本友人。 　　 [详细...]

　　2008年有一本书的出版对紫砂界而言是颇有意义的，那就是《紫砂大师访谈录》，这本由贺云翱先生主编，并由南京大学文化与自然遗产研究所、宜兴市文化局、宜兴市陶瓷行业协会共同参与编撰的访谈录，对国家级非物质文化遗产“宜兴紫砂陶制作技艺”的10位国家级大师逐位进行了专业访谈。这项重要的工作从2003年秋天起，历时两年，是全国第一部“非遗”项目传承人的访谈专著。 　　当读者翻阅此书，可以从这些紫砂大师的言谈中，了解紫砂技艺的增长奥秘、传承和创新的若干细节以及它的实际功用和文化精神，更能领略到紫砂艺人执著的工艺追求和投入到技艺劳动中时的迷人风采。书中，每位大师详细回忆了他们的学艺经历，工艺风格的特色及形成过程。对传统紫砂工艺的独到理解，为人们了解紫砂工艺丰厚的内涵提供了具体而生动的材料。 　　值得 [详细...]

最近，媒体上有关“紫砂”的报道引起了社会各界人士的强烈关注和网民的热议。就在人们对紫砂产生误解、甚至怀疑之时，6月6日下午，应人民网和宜兴网的邀请，全国陶瓷材料研究与检测方面的5位专家走进陶都——宜兴，在人民网、宜兴网共话紫砂的优劣真伪，为广大网友解疑释惑，解答非专业人员容易误解的问题，告诉你一个真实的宜兴紫砂。 这5位专家分别是：国家陶瓷产品质量监督检验中心副主任、全国日用陶瓷标准化技术委员会秘书长——李硕高级工程师；国家轻工业装饰材料陶瓷质量监督检测广州站站长，全国质量重点产品检验方法标准化技术委员会、食品包装专业委员会技术委员，全国日用陶瓷标准化技术委员会委员——张建洪高级工程师；山东省硅酸盐研究设计院院长、全国日用 [详细...]

据新闻晚报，宜兴是中国紫砂艺术的“圣地”，数百年来，人才辈出，精品迭出。但在这个紫砂王国里，有一个独具个性的艺术家，他另辟蹊径，独树一帜，成功地将窑变艺术引入紫砂壶的创作中，使其变得更加变幻莫测，更具魅力。值此华建民在“逸清轩”举办个展，笔者与他有一番对话—— 　　问：紫砂窑变在传统艺术上有很大突破，请你谈谈它的工艺制作特点。 　　华建民（简称华）：纯正紫砂窑变是紫砂工艺的一次变革，它使原本可以重复制作的紫砂壶工艺，通过色彩的天然变化，达到不可复制的效果。同样的造型，色彩各异，以至决定了紫砂窑变壶的价格高低。故有紫砂窑变壶可遇不可求的美誉。纯正紫砂是指纯天然的红泥、紫泥、本山绿泥这三种宜兴黄龙山独有的上等纯正泥料，经石磨碾碎成均匀的颗粒状细末，再 [详细...]

生意社04月06日讯 　　“我在故宫呆了四十多年，一直搞杂项陈列工作。” 　　“没有专门培养，靠自己摸索。” 　　“那时我们工作都不甘落后，想尽办法增加知识。” 　　……. 　　现年79岁的李久芳先生，虽然行动有些不便，但是精神矍铄、身体康健、气色红润。一进门，李先生便跟笔者聊开，他几句话便把自己的鉴赏人生高度概括，令笔者心悦诚服。 　　李久芳，杂项玉器鉴定专家，1930年生于河北抚宁。现任国家文物鉴定委员会委员、中国文物学会玉器研究会理事、中国工艺美术学会鼻烟壶研究会理事、中国博物馆学会会员、故宫博物院研究馆员。曾主编《故宫博物院藏元明清雕漆》、《全国出 [详细...]