当代艺术的发展已远远超出绘画、建筑、雕塑等传统分类的束缚，呈现出媒介混杂、淡化“主流”故事，及强化艺术认知主体的倾向，面对这些现象，艺术史研究该如何应对，美国哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史专席教授汪悦进先生认为，在高度图像化的时代，艺术史的研究也同时有了新的视野。 黄晓峰：当代艺术的发展已远远超出传统分类的束缚，这对艺术史研究似乎有了新的挑战，在您看来，这些挑战主要体现在什么方面？ 汪悦进：如今艺术史的研究面临着一个巨大的挑战。在过去，研究有一条主线，基于一个目录，将一些重要的里程碑式的艺术家、艺术品排列起来，形成一个教科书式的、宏观的、单线的发展，而现在这样的研究逻辑遇到了新的问题。 西方艺术史的发展从古希腊、罗马、 [详细...]

主持人：今天是我们30年系列讲座的第七场，今天非常高兴请到了毛焰老师为我们做讲座，他将为我们讲述他心目中的大师。 毛焰：各位好，实际上我有很多年没有做过讲座了，只是和学生有一些小的范围的沟通交流及放一些资料。这次，我觉得是特别好的一个机会，民生现代美术馆除了办一些非常棒的展览，美术馆也向公众、向大家提供学术的讲座，我觉得非常有必要，很重要。可以让很多人从更多的侧面了解艺术现在的情况，包括以前的状况。我最早和周铁海馆长聊绘画，相比而言，属于我的强项，我从小到现在，一直是在绘画，对绘画有一些感觉。94、95年的时候，大概15年前有一段时间，我记得很多我的学生对绘画没有兴趣，那时候正好是中国当代艺术爆发的时期，很多多媒体、新的艺术进来，很多学生，甚至一些很有才华的年轻人都对绘画失去了兴趣，要做关联摄影等，当然这些没有问题。 [详细...]

《收藏投资导刊》/ S 柯文辉/ K S：您怎样评价刘海粟先生的艺术成就？ K：评价刘海粟先生的艺术成就，看着很容易，其实很难。第一，他应该属于受西方野兽派、后印象派影响很深的一位画家。他的气质又与那些人不同，他是一位浪漫主义者，他的作品特征是阔大雄奇。中国一百年来，学院派的教育所推广的是以素描为基础创作的这一类油画，也包括中国画，我认为素描跟中国传统的哲学是格格不入的，史实证明，中西合璧，靠素描而成为中国画写意大师的，并无先例。中国画是一种天人合一的、讲究抽象美(非抽象派)的、意象的东西，它的审美境界是高于写实的。海粟先生虽然在他14岁时去上海跟周湘学过“背景画”(戏曲、电影布景)，但是周先生本人就不喜欢素描，所以他入得很浅，因 [详细...]

2010年6月26日，汇聚罗中立近年来艺术历程的展览——《语言的轨迹》在坦克库•重庆当代艺术中心的1号、2号展厅举办。《语言的轨迹》是罗中立15年来的首次个展，由此也拉开了《实验报告：关于中国当代艺术的视觉档案》的大型系列学术展览的序幕，之后包括张晓刚、周春芽、叶永青、高小华、何多苓、王广义、方力钧、崔岫闻、张大力等9位中国当代艺术家的个展将陆续登场。 S：您为什么选择此时举办个展？ L：每位艺术家在特定阶段都希望能够通过相应的展览对自己的艺术创作做一个阶段性的总结。展览为艺术家提供了一个与同行和社会公众进行交流的平台。因为担任院长，在行政上需要花费很多时间，所以举办展览的事情，包括在中国美术馆的展览，就一直被搁置了。对我个人而言，如果在展览中没有成熟 [详细...]

卢迎华：你是如何开始用录像进行创作的？ 方 璐：录像是第一个让我找到我兴奋状态的东西。我当时报读的第一个学校在美国东岸的巴尔第摩，一个离纽约市3个小时的沿海城市。因为城市很小，所以就经常周末搭“灰狗”或中国人经营的小巴去纽约玩。在纽约我接触到的当代艺术让我看到了艺术更宽广的可能性，接着我也直接转学到了纽约。 记得第一次到纽约是911时间后的两个月，我去PS1看展览，当时有一个录像展，我忘了展览的题目和具体的作品，但是展览的形式特别吸引我：展厅很黑，地上放了很多电视机，电线满地都是。那时我从这种历史那么短的媒体上，感到了一种解放。我希望用一种反物质的态度来开始做作品，用自己的身体、非常规的艺术材料，所以很自然地就开始了做行为作品，并用录像为媒体，也就是行为录像。虽 [详细...]

您缘何建立这个以经营17-19世纪西方油画为主的画廊? 周莉女士自2002年开始运营西方油画，2005年开始专注于19世纪西方经典油画原 作。一是因为画廊主人的个人爱好，另外是由于出身于经纪人的职业素养，养成了敏 锐的投资意识，很快就关注到这个版块在中国的巨大潜力。 所以建立了此画廊，并且和国际上最成熟的西方经典艺术画廊机构建立了紧密的联系，在中国的推广和市场发展都非常出色。 就目前国内现状而言，西方油画在中国艺术市场的状况如何? 西方经典油画原作在中国虽然不是一个火热的版块，但是近些年来一直有一些热 衷于此种艺术形式的收藏者，他们经常从国外购买一些作品带回来装饰自己的家庭。 自从Classic简 经典西画沙龙经营以来，也聚集了很多喜爱经典西画的收藏家， [详细...]

1、您将为第十三届北京艺博会带来多少展品?它们有何突出特点? 巴黎私人收藏家俱乐部此次是首次参加北京国际艺术博览会，共带来19件参展作品，包括18副画作和一座青铜雕像。这些艺术品全部来自巴黎私人收藏家，创作横跨意大利文艺复兴时期到20世纪中期四个多世纪，其中包括杰出的浪漫主义大师德拉克罗瓦的富含东方风情的人物水彩画《摩洛哥犹太裔显贵》，米开朗基罗弟子、意大利文艺复兴时期卓越的画家和建筑师乔尔乔·瓦萨里的人物素描《甘尼米》，佛德兰斯画家、法国国王路易十四御用动物画师彼得·伯尔的油画《天堂》，首屈一指的威尼斯风景画大师何塞·本鲁雷的油画《斯基亚佛尼河滨大道》，以亲切幽默社会风俗画而名扬天下的英国画家、皇家学院院士托马斯·韦伯斯特的《宣读遗嘱》;还有若干哥特式复兴热潮 [详细...]

查常平＝查：《人文艺术》主编，供职四川大学宗教研究所 王川＝王：艺术家 时间: 2009年12月31日 地点:查常平工作室 录音整理：薛霜雨（经对话者本人校对修订） 形式的游牧精神 查：我看了你这几年的作品，显示出一个很重要的特征：你的生活不断处于旅行状态，其实它呈现了一种形式游牧的精神。你从2009年或者2005年以来，一方面是在纸上水墨的探索，另一个方面是布面油彩。我想问一下你，这几年你的个人生命经验对艺术有什么具体的影响？ 王：1998年我动过手术，得过一场大病。那场大病对我内心，在心灵上是一次巨大的启迪和解放。就是说你要活在当下，当下是因，未来是果，只要因做得好，好的果会自然呈现出来 [详细...]

林锴，福建福州人，1924年生。1950年毕业于国立艺专。1951年入人民美术出版社工作。初从事连环画创作，后专攻国画，兼及书法、篆刻与古诗文，现为中央文史馆馆员。出版有《林锴书画》、《林锴书画集》(台湾版)、《墨花集》、《苔纹集》等。 林先生在“诗书画印”四方面齐头并进，我们可以称他为画家，也可以称他为诗人、书法家、篆刻家。涵养于诗书画印所代表的中国传统文化，使他的作品内涵丰富，耐于咀嚼，也可以说他的作品是以绘画为平台的中国文化的一个多方位展示。在谈到中国画的发展方向时，不善言谈的林先生却颇有些滔滔不绝，让人切切实实地感到了他那热爱中国画、热爱中华文化的一颗热诚的心。记者在感动的同时，也真诚地希望有志于民族文化艺术的朋友从中得到启发、汲取力量。 郑寒白(以下简称郑)： [详细...]

在正式谈影楼的超级行销之前，我想先谈下行销的概念与目的，因为影楼行业内部多数人不知道行销究竟是什么，包括很多顾问公司的老师，大型影楼的老总，和专职企划人员都把促销当成了行销，这是非常错误的！如果你想事业成长，必须学习这些。 很多人一看到“概念”一类的字眼就烦了，希望得到一个一下子就能赚它几十万的方法。心情可以理解，但你要明白，没有哪家优秀企业是靠一个点子、一个方法做成的。它们都是在经营管理中把方方面面的事都做好，才一步一步造就的。不愿去研究学习思想方略、经营法则，只想分享他人一点小经验、小做法，并幻想以此去赚大钱，已成为业界不少老板和顾问老师的致命伤。 不少影楼经营者说：“我们也做了很多工作，促销也搞了、品质也抓了、服务也上了，就是不见有什么实际的效果。”原因肯定是多方面的，但有一点是 [详细...]

一、定价的基础： 定价的总原则，就是顾客能接受的最高价格。 1、价格首先取决于业界的价格状况。不可以想当然地认为我的产品好就应该卖个好价钱。如果你是新进入的影楼，你要研究同行的定价，因为同行在经营中通过不断调整，基本上适应了当地的消费水平，反映出影楼在当地的生存状态。 2、价格取决于你的公司在消费者印象中的档次、水平。通常影楼在消费者印象中是哪个档次的，它就可以接受哪个档次的价格。如果你的影楼在消费者印象中是最高档的影楼，一般来说他可以接受最高的价格。相反，你的地位如果在十名以后了，那你只能低价位吸引低端顾客。 影楼通常不能用“照片质量”这个概念来定价。制定价格应在你当地市场的平均价格基础上，随你的影楼档次和市场排位顺向浮动，绝不可逆向浮动。 我们这里反复提到“消费者印象中 [详细...]

通路，就是顾客到来的渠道。 在做任何一项企划决定时首先都要了解影响顾客进店因素，这是你获取市场份额决定性因素，研究这些因素，才能使你的行销与管理有的放矢。所以，我们告诉大家，进店客人有三种主要渠道： （一）、公司自然形象带来的客人（占总进客量的20%）： 这里说的这个20%是一个稳态数字，而不是重要性的比例，不可以说只占20%比例，不去管了，考虑别的80%吧！不行的！它是一个基础，和其它的因素是相关联的。例如，人们常说，一个人财富的80%都是在35--50岁间赚得的，但这绝不意味着你35岁前和50岁后就不重要了，你35岁前不读书、不学习，想在35岁以后赚钱，也是不现实的。 （1）、市口。我们把可以做生意的地理位置分为繁华商业地段、一般商业地段、较差商业地段三类，据统计，在相同条件下，几 [详细...]

促销活动被很多影楼老板和顾问老师当成了行销的全部，这显然是错误的，到今天，你应该明白，促销只是行销的一个部分。 促销就是要通过一些吸引人的优惠方式，短期内产生较多的客源和业绩。 目前影楼采用的促销方式主要有：外展秀场、酒店秀场、店面活动、异业联盟等。 促销对于大家来说是属于比较熟悉的内容，中等规模以上的影楼基本都做过促销，目前业界顾问老师的主要业务也是促销指导（秀场策划），促销活动可以在短期内聚集比较大的人气，因此我认为这是设法利用“人气”资源发展后续顾客，比秀场当时能接多少单更重要。 促销要注意的问题： 1、要在短期内让最多的人知道你有这个促销活动。 2、促销活动的优惠必须是有一定力度的，要有强烈的吸引力。像打多少多少折的优惠，在促销活 [详细...]

sunnyEOS（刘卓能）是近些年来一直活跃于摄影界的时尚摄影师，为人幽默风趣。从他的众多作品中我们可以看到他充足的前期准备，拍摄期间的认真、热情，以及源源不断想象力，正是这一切，为我们带来了一场场震撼的视觉盛宴。作为摄影师，他却认为拍摄不是他的工作，而是他的一种生活方式、生存状态。日前，为爱·中国影楼网对他进行了专访。 为爱·中国影楼网（以下简称“为爱”）：目前，人像摄影尤其是是时尚类的写真摄影，好像大都是按照一种固定套路在拍，你在具体拍摄时是如何克服这种惯性，挖掘出不同人物的迥异个性的？ 刘卓能（以下简称“刘”）：先从自己出发吧，每次拍摄前需要忘记以前的拍摄手法，例如布灯的方式和道具的运用，在日常生活里积累 [详细...]

从5月试营业以来，丹·和婚纱艺术电影本着这样的信念赢得了一批又一批忠实的“粉丝”，帮助和支持着公司持续地发展壮大，成为婚纱摄影行业更新换代的领航者挺立在行业的潮头。短短时间，来自全国各地区众多城市具有战略眼光的伙伴迅速聚集在丹·和旗下，众志成城努力把婚纱电影做大做强。经过公司加速发展，现已形成以丹·和婚纱艺术电影为龙头，跨专业、集团化的发展势头。“美的事物从来都是集约化且不断变幻的，新生事物取代传统是不可阻挡的历史潮流。”丹总介绍说。她认为：婚纱艺术电影的异军突起给婚纱摄影行业带来了革命性的影响，婚纱电影的标新立异与传统平面摄影的成熟服务优势互补，整合出传统影楼平面、静态摄影和婚纱艺术电影动态、立体、新潮视听作品相互借鉴，短期内会形成平面摄影与婚纱电影并存、最 [详细...]

目前，很多影楼都提供“孕妇写真”这一项新兴的服务，专门拍摄孕妇照的机构也相继出现，孕妇照已经成为业内所关注的新的热点话题之一。深圳贵族天使7月份在上海展会期间推出的全新的时尚孕妇照，引起了行业的关注，取得了不错的反响。为此，我们采访了深圳贵族天使著名的人像摄影师杨雪兰女士。 为爱·中国影楼网（以下简称“为爱”）：孕妇拍照作为一种流行的时尚最早是在什么时候出现的？ 杨雪兰老师（以下简称“杨”）：1991年8月刊的《名利场》杂志封面，黛米·摩尔全裸出镜，展示母性光辉的美。当时已经怀孕七个月的黛米·摩尔在知名女摄影师安妮·雷波维兹的掌镜之下，破天荒地成为第一位登上杂志封面的裸体孕妇。当时被评为最杰出的杂志 [详细...]

成都古摄影近年来迎来了事业的高峰，从一家主营写真的工作室，发展到规模型的大影楼，积累了财富，也积累了不可多得的经验。通过几个简单的问题，听听赵东讲讲发展路上的点滴心得，有心人可以从中获取些什么。 古摄影近年发展迅速，很多人都提到是核心竞争力起了重要作用。你认为古摄影的核心竞争力是什么? 赵东：很多人一提起核心竞争力，总会联想到产品的风格，比如说古摄影就是靠画意的风格来发展的等等，这话不全面。在我看来，影楼的核心竞争力，不是一种风格，而是创新。包括技术创新，管理创新，服务创新等等。社会所有行业都是通过创新来完成发展和延续的。创新并不只是技术方面的，而是全方位的创新。古摄影成立之初，我们只有技术，现在管理和服务全面跟上，各个层面都需要创新的精神，因为对婚纱影楼来讲，顾客不仅仅要技术，还有其他很多方面都是至关重要。 [详细...]

摄影大师谢墨网络访谈录(2006年2月26日晚） 总策划 ：老李 主 持 ：晓柏 策划组 ：坐看风起时 将心比心 艺城 酱瓜~杭州 学习摄影 胖胖 晕晕∮转 秘书组 ：兰草青幽、幽幽、雨、心灵地图 主 办 ：“视觉天下”系列QQ群 协 办 ：黑光·中国影楼论坛（www.heiguang.net） 橡树摄影网（http://www.xiangshu.com） 摄艺网（http://www.52ce.com） 广东青年摄影家协会网（gdyphoto.gznet.com）等 [详细...]

主持人：谢墨老师，请允许我介绍今天来这里的主要网友。一是各大摄影网的管理员，版主群，包括中国摄影家协会网社区，中国婚纱摄影网，黑光论坛，摄艺网等。同时，来到本群的贵宾还有前不久获人像十杰提名奖的贺加老师，以及管理学教授拾德先生等。 本群的网友大部分是在互联网上很活跃的时尚摄影师、化妆师和数码人员。前两个月，我们已成功地进行过摄影大师岩熔黑访谈，人像摄影杂志社长翼运表先生访谈等。 我们今天的访谈共分两个部分 ，前半部分是主持人提问，后半部分是网友自由提问。下面进行主持人提问。 主持人：请问谢墨老师从目前情况看，您觉得数码与传统胶片相比，主要不足在什么地方？用数码机比用传统机更应注意什么问题？数码相机与胶片机布光有无不同之处？ 谢墨 ：1 、数码相机片幅的数量较少， [详细...]

主持人：按用途，去设拍摄思路，对吧？ 坐看风起时：使用的原则也就是摄影师自己把握的尺度 。 谢墨：创意拍摄时一般不去考虑用途。 主持人：我们发现您很多室外人体照片环境色调都是浅蓝色，请问蓝色是后期处理还是拍摄技巧呢？为什么喜欢用蓝色烘托人体？ 谢墨：我所有蓝色调的片子都是前期拍摄的，因为我喜欢在黄昏的时候拍片，这时候的调子为常人所少见。我最近也在拍一系列风光片子，初定的题目是“太阳落山后”，调子基本上都是蓝色的。我比较喜欢蓝色，让人感到有点想象、梦幻、有异域感。 主持人：谢老师，您从摄影工作室，做到大型影楼，对于影楼经营一定有自己丰富的经验。今天在场的很多都还是个人工作室的负责人，您对他们的经营有什么建议吗 [详细...]

主持人 ：是不是在您看来，个性化的比例正在上升？ 谢墨：是的 。 主持人：谢老师，我们发现您很多照片不仅注意形式美，同时也很注重内涵美。您在拍之前，都专门对照片的内涵进行认真构思吗？如果有，一般创作时会从哪些方面进行考虑？ 谢墨：拍摄前肯定会对拍摄有一定的构思，但并没有专门对内涵去进行构想。一幅好的图片，其实也并不需要去分辨是内涵美，还是形式美。 主持人：谢老师，问一个初学者都很关心的问题。现在纽约摄影学院北京函授班在招生，不少朋友都在问，值不值得去读。以您作为资深摄影家看，这类的培训班最适合的人群可能是哪些？ 谢墨：我也是从函授学院出来的，我念的是中国摄影家协会主办的函授学院广东分院。在那里可以学到很基础的摄影知识，还可以认识很 [详细...]

主持人：谢老师，我们暂时未查到您的网站（查到了一石广告，但进不去），大家期待看到您更多精彩的作品，你们网站大约什么时候可以与网友们见面？ 谢墨：应该可以查得到的，在地址栏里直接输入“一石广告”便可以找到我们的网站。 “一石广告”的网站是去年年初建立的，网址是：http://www.arock.com.cn 。我们大约三个月更新一次，因为是以商业片为主，涉及到商家保密的时效性，目前的片子是去年九月份以前的，下一次更新要到今年三月底。谢谢！ 主持人：谢老师，在您看来，外拍人像用光，最需要注意的事项有哪些？ 谢墨：外拍人像用光最要讲究的是与背景的协调，你不能有一个太阳的主光，逆方向又来一个硬光源，除非你是专门去玩另类创意。 [详细...]

leyong视觉：谢老师！我想问你，您觉得中国摄影行业里面还会有没有铜臭味的净土吗？？ 谢墨：其实目前是商品经济社会，有铜臭味也属正常。自己若保持一份净土，便可不理他人是否有铜臭。谢谢！ 主持人：对，商业往往是检验事业的一个重要指标。 苦之楝 ：谢老师, 我想知道婚纱的发展趋势。 谢墨 ：我亲自管楼影的时间不多，所以我不敢预测婚纱的趋势。谢谢。 #氧气# ：问一下谢老师你现在还经常在店里给顾客拍片吗！用数码的多还是传统的多？ 谢墨 ：我很少在店里给顾客拍片，除非是老友。现在店里使用的都是数码相机。谢谢。 火焰→杰：谢墨老师我想问下你对网络上发表的人体婚纱摄影是什么看法呢？会 [详细...]

艺城：刚才谢老师在回答问题时，照片一些很重要的元素里面没有包涵 “色彩”谢老师是怎么看待照片的颜色的。（照片的元素是不是还有其它的方面）还有您是怎么考虑拍照时对姿体语言的表达的，谢谢 。 谢墨：应该包括色彩。但有时色彩会太抢，所以为什么有时候黑白照片会更有艺术味。 秦都胡子：请问谢老师怎样看待商业人像中的摆拍与创作中的抓拍。 谢墨：既然是商业片，摆拍是需要的。因为顾客不是模特，创作中的抓拍，肯定比摆拍来得自然，也更有创意。谢谢 。 五之山人 ：“因为顾客不是模特，创作中的抓拍，肯定比摆拍来得自然，也更有创意。” 晕晕∮转：谢墨老师好~~ 请问商业和艺术之间的东西叫什么？在请问老师你发 [详细...]