快乐永相随：谢老师：请问中国摄影以后将会往哪个方向发展, 请问一下您是如何看待V2 的。另外有些人比较喜欢外国作品，请问相对来说，中国的作品来说，有一部分是模仿了外国的，请问谢老师。这您又是怎么看的. 比如韩国的人像摄影作品，做后期的应该如何去做更好。另外请问当年你是以什么心态加入摄影行业的 谢墨 ：V2 代表了一些时尚顾客及白领顾客的需求，也是个性摄影师学习的榜样。韩国的拍摄风格也好，日本的拍摄风格也好，都只能借鉴，而不能成为主流。中国有自己的文化，应该能走一条属于自己的摄影之路。谢谢。 郑导（天堂）：很赞同！中国摄影必须形成本土文化，而这样的文化需要您这样的人物来引导……期待您的引导。 伤了就痛晓海：谢老！ 请问：摄影需要建立在感觉上多一点，还是 [详细...]

兰草青幽：谢老师请问您的作品后期是否PS 处理？主要在哪些方面处理。 谢墨：我的照片是经过PS 处理的。主要是修图、调色，以及对一些美感方面的调整。比如腰粗了可用液化调细些。 将心比心：其实数码后期就是以前的暗房工艺，属于摄影师的基本功之一 。 ソ简单オ时尚：谢老师, 现在随着后期修片水平的提高, 化妆在整个作品中是否重要呢? 谢墨：化妆在整体造型的创意、定调方面还是最重要的，后期只能补救。 布衣女子：我想RAW 真的会比胶片好吗 ？ 坐看风起时：RAW 肯定比胶片好，因为胶片后期补救和调整的范围有限。 谢墨：RAW 的宽容度远比胶片大。 埙篪圣徒：对中国摄影 [详细...]

主持人 ：下面欢迎贺加老师提问。贺加老师刚获得人像十杰提名奖。 贺加：请问谢老师摄影中的中国文化如何体现 ？ 谢墨 ：中国文化应该是通过一些中国元素表达的一种文化内涵，每个人都会有自己的方法。谢谢。 主持人：好，今天的访谈已经进行了两小时3 分钟。感谢谢墨老师参加我们的访谈。今天的访谈到此结束！ 谢墨老师介绍 1962年 　　　出生于海南省海口市； 1983年 　　　 毕业于上海交通大学船舶制造与设计专业； 1989年 　　　 拥有第一台相机，开始学习摄影； 1993年 　　　 创办广州首家个人魅力摄影工作室——纯色摄影城； 1996年 创办广东一石广 [详细...]

常年出任瑞典哈苏相机公司特聘教授； 2001年3月 　 出任富士公司2001-2003年度中国“富士专业摄影形象大使” ； 2001年3月 　 出版个人摄影专集《魅力摄影》，内容有时装、人像、人体作品等； 2001-2002年 为哈苏公司、富士公司、《摄影之友》杂志、美能达公司、爱玲珑公司在全国巡回讲座三十余场； 2001年 荣获中国摄影家协会颁发的“德艺双馨”优秀摄影家称号； 2002年任 第四届“中国人像摄影十杰”评委； 2003年 荣获首届“中国人体摄影十杰”称号及首届“广东省青年摄影十杰”称号； 2004年1月 [详细...]

之前我们有谈到摄影拍摄时候如何让拍摄对象和摄影师相互配合以达到最好的默契，最终能拍出好的照片，接下来我讲要谈到的是在拍摄过程中客人如何去和摄影师相处，摄影师是如何来调动拍摄对象的情绪和表现欲望的，拍摄对象如何来配合摄影师的调动，这些都要根据不同摄影师和不同拍摄对象的性格来进行分析。 来拍照的朋友不管是拍艺术照 还是婚纱照 都是希望用最愉快的心情拍摄最美的照片，为自己留下美好的回忆，那么我们和摄影师该如何相处呢？一般来说武汉摄影工作室的摄影师都是很容易沟通的，性格都比较开朗健谈，其中也不乏风趣幽默的。那么来拍照的朋友们不妨放开自己，让自己和摄影师很快成为朋友，含蓄的女生可以胆子大点和摄影师进行有效的沟通，如果是自己有什么好的想法可以告诉摄影师，然后再听听摄影师的建议，如果是自己没有太多主见的朋友呢，可以把这个选择决定权交给摄影师，让摄 [详细...]

在中国当代艺术界，有一位美丽、自信且说着一口流利中文的外籍女孩一直在中国当代艺术展的前沿奔忙着，她就是来自塞尔维亚共和国的比利安娜?德瑞克。作为一位独立策展人，她已经在中国居住了8年时光，为中国的当代艺术家，尤其是年轻艺术家的艺术创作和发展继续着她的努力。 2000年，比利安娜?德瑞克毕业于贝尔格莱德大学，获得亚洲研究的学士学位。2004年从华东师范大学毕业美术系之后，她选择留在上海，从此开始在中国的艺术之旅。她说：“我很喜欢策展人这份工作，它如同我的生活；我也喜欢中国，喜欢中国的‘快’，而且我已经离不开这种速度感。” 策展人不应被体制化 记者：你是如何成为一名独立策展人的？ 比利安娜：从上海华东师范大学毕业后恰逢上海多伦现代美术馆成立， [详细...]

这是一次 6个半小时超过了马拉松用时的采访，这是我们事前无论怎样也想象不出的，大师已是世界级大师，况且这天他工作到三点才上床休息；他呼我们为家乡来的老弟，让我们受惊之余啧舌不已；他时而兴奋如孩童，时而沉思如智者，时而激越如愤青，时而慨慷如少年……半个多世纪的岁月飞逝，他早已修炼成了“似鬼亦似仙，大真铸超然”的仙魄之躯了。 与大师对话，犹如我们读了一本厚厚的书。大师笑言：人如“百代之过客”，大千世界之一也，所以大师有一闲章，曰：千秋小虫。 但世上之虫，亿万也。有大虫、小虫之分，大虫，古人谓之虎也。 宋雨桂，号雨鬼， 1940年生于山东。当代著名国画大师，享誉海内外。 我们的采访是在先生的调侃中开始的。 [详细...]

　央视《面对面》2008年4月26日播出：专访中国美术家协会副主席尼玛泽仁，以下为节目内容。 导视： 　　他是一位藏族裁缝的儿子，14岁才走出雪山。 　　记者：从来没有出去过？ 　　尼玛泽仁：当时的感受充满了新奇，因为城市我们从来没看见过，包括电灯我也是第一次看见。 　　他是十世班禅赐封的惟一画师。 　　记者：如果被赐为班禅的赐封画师的话，这意味着什么呢？ 　　尼玛泽仁：这意味着一种特殊的殊荣。 　　他希望通过现代艺术的形式，把藏画推向大众、推向世界。 　　尼玛泽仁：藏族人不可能永远地当活的化石，叫人类来研究它，我们跟人类要同步发展我们的文化。 　　《面对面》董倩专访中国美术家协会副主席尼玛 [详细...]

博宝艺术家网：请您谈一下您的艺术创作的经历和过程？ 龙章二：自学、又到外跟别人学，涉猎的较宽，书法、绘画、篆刻、雕塑、古建（南方派）、学术，以此为业。已二十多年。手中作品跨湘渝黔鄂四省市边区，有点像湘西老家的老黄。过程太复杂，太苦。 博宝艺术家网：如何处理艺术创作中的学术和商业的关系？ 龙章二：以修复古建、雕塑、浮雕养纯艺术，忙时时白天忙，晚上看书做学问。闲时做自家文章（大样文章）。自由。 博宝艺术家网：您近期作品是以什么题材为主，是什么灵感让您选择了这种题材？ 龙章二：近期作品：1、国画山水（以四省市边区山水），2、花鸟：以苗族山乡素材，3、古建：干栏式建筑研究以及修复；4、雕塑：今年没有，只有做一些意想中的烫样，5、篆刻已三代古玺为主，为名人刻也为老百姓刻，6、学术 [详细...]

受访人：邱光平 采访人：刘丹放（99艺术网） 采访时间：2010年1月12日 采访地点：邱光平工作室 刘丹放：邱老师你好，我们收到消息知道这个月16号将在四川省博物院展出你和孟涛老师两位艺术家的当代艺术作品。在中国这个社会背景之下，当代艺术的作品走进历史性的博物馆做展览,是非常难得的事情，作为参展艺术家之一的您是什么感受呢？ 邱光平：还是一种很平和的心态看这个展览，这个展览其实也是一个机缘一个契机。因为我出道这么多年，应该说是第一次在家乡做的我全方位的展示。正好我跟孟涛老师关系也不错，觉得在艺术作品的题材上有些相似和联系，所以正好就借这个机会就跟王林老师有了一次沟通，然后提出这么一个展览，名字叫“禽兽人间”。 刘丹放：展览名字很有 [详细...]

1. 您认为中国何时能具备拥有独立的主流文化价值观？ 回答这个问题涉及到国家“十一五”时期文化发展规划纲要中的首要任务：构建民族“文化精神”。这是国家第一个文化发展规划纲要，“史无前例”，最终只做成了未来５年的发展纲要。迅速构建起新时期的中国主流文化价值观，这是发展文化产业、文化事业首先应当解决的问题，否则文化事业与产业的发展必然成为“无源之水”。新时期中国的主流文化价值观，应当以“八荣八耻”为核心，以构建“和谐社会”为目标，来塑造全社会的伦理道德与价值观念。未来中国文化事业与产业的发展战略，应当是建立在整个国家所倡导的主流文化价值观基础上的发展战略，发展文化产业和文化事业的核心目标是为了彻 [详细...]

由中国文联、河南省委宣传部、中国书协、河南省文联主办的张海书法作品展将于7月1日至5日在北京中国美术馆举办。作为中国书法家协会副主席、河南省书协主席的著名书法家张海先生，多年来潜心翰墨，广泛探索、锐意创新而又保持理性的思考，使自己的书法艺术具有了让人羡慕的高度、深度和广度，并引领了河南书法的崛起。展览前夕，本刊记者采访了张海先生，就展览的相关情况、书法艺术的有关问题与他进行了交流。 记者：请您介绍一下这次展览的基本情况。 张海：这次展览展示的主要是我近六年来的作品。回顾过去，有今是而昨非的感觉。从作品数量上说，共50幅，七八十件；从书体讲，四体皆有，我自认为都没有凑合，都不是临时抱佛脚，每一种书体都下过很大的功夫。展览共分四个部分，第一部分是“序”，集中展示每种书体的一个四条屏，给观众一个整体 [详细...]

杨晓阳奇在仕途上。29岁起即出任大学国画系主任，并成为有突出贡献的专家；35岁出任西安美院副院长，上任一年主持全盘工作；37岁出任大师云集的西安美术学院院长一职；44岁当选在美术界代表着荣誉、尊严与权威的中国美术家协会副主席。他是迄今为止中国最年轻的大学校长、中国美协最年轻的副主席，也是在位时间最长、威望最高的院长。 杨晓阳还奇在业务上。艺术创作与从政所要求的个性以及时间的挤兑几乎是一对天敌。但是，杨晓阳却以其平均每天两幅以上的创作以及总数近万幅的画作数量成为迄今为止全国美术院校教授创作之最、院长创作之最。并以其扎实的艺术成就，在34岁即破格晋升副教授。大部分教师为之奋斗一生的教授职称，杨晓阳在38岁就顺顺当当地拥有了。作品数量多，似乎不能说明什么。问题是杨晓阳30多岁时创作的作品《黄剿进长安》已经成为《中国通史》的彩色插图并被中国 [详细...]

　中国当代艺术市场曾经的火热无法掩盖当代国际艺术体系的西方化实质，以去中国化为代价的西方化消解了中国当代艺术与中国文化的生命联系，而近几年当代艺术市场的低迷更让我们对于迎合西方的符号化的当代艺术产生怀疑。中国当代艺术如何从去中国化的迷途，走向关注中国现实的再中国化的精神历程，这将是一个痛并快乐着的内省过程。当然，内省并不意味着我们对于其他参照体系的排斥和拒绝。他者即镜子，任何一种艺术形态的构建和独立性的形成都离不开一种世界性的眼光，困扰我们的实质问题是如何从对他者的关注中，寻找到本民族艺术真正的突破口。 　　奥里特·阿瑟瑞(Oreet Ashery)，出生于耶路撒冷，现生活、工作于伦敦，是一位采用不同媒介进行创作的视觉艺术家和研究者。她的行为艺术涉及到社会政治问题，并且采用了公众参与与代表性的元素。她的作品往往以身份政 [详细...]

对话时间：2010年8月1日 对话地点：高名潞现当代艺术研究中心 对话人物：高名潞、高桥治希、宋永平、王鲁炎等 高名潞：今天这个讨论课题主要是基于我们前段时间在国内做的“意派”的展览。国内的很多艺术家对日本的“物派”很感兴趣，我在美国教书的时候也涉及到日本的现代艺术，所以今天借此开个头，希望对“物派”做更深入的讨论。另外，“意派”的展览在国内引起了很大的争论，在此也可以对“物派”和“意派”做联系讨论，这也是很多中国艺术家比较感兴趣的。 “物派”的日语是“Mono-ha”，&ldqu [详细...]

杨明义先生在当今画坛上开创了以表现江南水乡为题材的新画风，受到广泛赞誉。他的水墨作品《杭州西湖》被选印成特种小型张邮票在美国华盛顿世界邮政博览会和中国杭州同时发行。出版有《家乡梦境》《苏州渔歌》《近日楼散记》等画集和刊物。近日，本刊记者采访了杨明义先生。 记者：请您结合几十年来成功的创作经验，谈谈对中国传统书画艺术学习创作的体会。 杨明义：中国传统书画艺术源远流长，是中华文化独特的艺术样式，其精髓就是不断向前发展和创造。我们要以极大的精力和热情，师法经典，勇于创新，追求作品的传统精神，继承民族的本质血液，为“笔墨当随时代”奉献艺术才智。这是我们画家神圣的职责。 我是土生土长的苏州人，从小浸淫在这杏花春雨江南的画境中，对水乡有最真切丰富的感受。我用对家乡深厚的感情和自己独特的语言 [详细...]

吴岩（美术史论家，著有《民国美术史》）：据说您是实践与理论并重的人，对您的泼墨（彩）作品，能给一点解释吗？ 杨彦：并重太累了！画闲下来有时候会思考一些问题，通过比较容易说明白。宋代就提出“山水画以浑为宗”，后来宗其理的不乏其人，石涛说：浑沌中放出光明，黄宾虹对浑沌也有很精辟的论述，晚年是其浑沌理论的勇敢实践者，画画一定要有理论支持，浑沌理论来源于道家哲学和中庸哲学。东西方方法论的差异本质上是哲学的差异：打个比方，在一个较大的空间中找一粒“芝麻”，西方人用打格子排除法，（科学逻辑严谨），找到为止；而中国人凭感觉（东方神秘主义），走过去就对；（高人往往都对）；所以浑沌哲学是高人玩的哲学，浑沌的魅力无所不在。 画的浑沌，不止是云里雾里的幽弥、也不止是笔墨章法的玄妙，他包括整个绘画过程的浑沌， [详细...]

那点文艺的细胞还在 　　许宏泉：南通作为长江边的一个古老的小城，也是一座文化名城。像张謇在中国近代文化史上有着很大的影响。之前，我也接触或知道南通籍的画家像袁运生先生以及你的叔叔范曾先生。范家是南通的名门望族，也算书香门第，家学渊源啊。你走上绘画艺术的道路，自然会受到这方面的影响。 　　范扬：这个问题我有很多话要说。我们应该说是诗书之家。我的祖父的祖父，叫范当世（伯子）是位诗人，他父亲的墓志就是张謇用小楷书写的，铭文是桐城派名家吴汝伦所撰。他第一句话就说：“南通范氏，有宋范文正公之后也。”就是范仲淹的后代。所以我们家应该说是一个诗书的世家。所以我在文艺上应该说有一点先天细胞吧！过去我们家出诗人出文学家，但现在呢，我常跟朋友讲笑话，范家到范曾，到了我，出画家了。画家在清代有个称呼，叫&ldquo [详细...]

赵俊生是当代画坛的著名人物画家，也是一个很特别的很值得"研究"的画家。他是一个有着饱满创作激情思想活跃的画家，他有着多种面目、多种风格，展现了他多方面的创作才能。他画国画，也画油画；画重彩，也画水墨；笔下一会儿唐人诗意，宋词意境，一派风花雪月、诗情画意的样子，雅得不行； 一会儿提笼溜鸟、天桥卖艺、糖葫芦大鼓书，民风民俗， "土"得掉渣； 一会儿又"风云突变"，《红酒醉语》、《都市软影》、《水墨人体》， 以错乱夸张的色彩、线条、造型表达现代社会的躁动、冲突和矛盾，完全一副现代水墨的面目，"洋"得可以。 美术界的朋友称其为"不安分的赵俊生"、"看不懂的赵俊生"。 　　饶有兴味地是，让人"看不懂"的赵 [详细...]

沈光伟的画一如其人，平和，宁静，形如止水而内蕴激情，非用心感悟不能会其意；其精神亦如他笔下的花木，于山野天籁中遗世独立，温良，谦和，自足自乐。刘曦林先生称沈光伟是一位“乐道者”，此言不虚。乐道方能摒弃矫饰而进入自然之境，乐道才会自甘于生活的平淡，宁静以致远。对于一位艺术工作者而言，这是一种值得称道的境界。与沈光伟对话，让我们听见一位“乐道者”的真实心声。 　　记者：读您的画，总感到一种唯美的因素，那些平静的花木都蕴含着很强的抒情气质，笔调是深情甚至是多情的。现在不少花鸟画家过多注重了技法因素，而忽略了花鸟画的抒情特性，我想花鸟画再创新再变化也不能改变其艺术的本质，它总是人情感的寄托，是人生的歌吟。 　　沈光伟：花鸟画实际上是表现人的情感的，是借花鸟来表现人，这是我们中国画经过千百年历史 [详细...]

王芷（以下简称王）：还记得零四年十一月初，你在今日美术馆举办了个人画展，画展名字叫《朴素情怀——范治斌纸上作品展》，给许多人留下了印象，时至今日，你觉得这个展览怎么样？ 范治斌（以下简称范）：那是对过去艺术旅程的一次总结，从学术的角度讲我觉得这个展览是成功的。 王：我当时在门口看到招贴画，而且在网上看到宣传的东西的时候，觉得应该是个年纪很大的人的作品，没想到你这么年轻。 范：不是说我的心态太老了吧。很多人跟我说过，我的作品与我的年龄不符，他们认为现在的年青人不这么画了，我知道其实他们是在欣赏我。我以我的思索一路画下来，内心一直沉静。 王：你画的这些东西，像那些老人、普通人，这和你的生长环境有关系吗？ 范：有关系。我直到现在还喜欢画老人，这可能源于 [详细...]

受访者：程振国 　　访问者：彭利铭 　　前不久，我以《厚积薄发的力量》为题，写了一篇介绍画家程振国先生的文章，这是对振国先生山水画艺术有了更深层面的了解。许多圈外人士过去只知其画不知其人，今日有幸能够静心促谈。 　　 为中央军委八一大楼创作巨幅作品《壮丽山河图》时留影 　　程振国的艺术经历，那就是他有一种心如止水的平静心态。当今社会的浮燥之气，对他好象没有丝毫的作用，他还是那样数十年如一日默默地泼写着缤纷的世界。他的作品直观地让观众感受到“静”和“净”两个突出的特点。在北京同时代的画家中，他的功力、能力、悟性是公认的，论画品、人品、用个时髦的词那叫“德艺双馨”。他有着开阔的眼界，加上那大气强 [详细...]

古人云：“行万里路，读万卷书”，此为读书人的求学之道，然而真正能够走出书斋去上路的却并不多见。因此张世强，这位16年内走过了80万公里的书法家不禁让人好奇，不满足于书斋中的研究而甘心将自己放逐于山水之间的会是怎样一个人。 张世强，字归虚，1959年生于山东青岛平度市。出身书香世家却又家境贫寒，做过大队的技术员，做过教师，也做过政府的秘书，孔孟之乡的儒雅风度与辗转江湖的草莽之风奇怪的糅合在他的身上。书道是苦，行旅更是苦。他毫不避讳自己艰苦的过去，也毫不掩饰对艺术的痴迷和狂热。 “怎么想到要开始书道之旅呢？” “在习书途中感觉接连遇到‘坎儿’，我觉得，不能总埋头在书房里，要走出去，要去探索和学习古人的精髓，寻找天人合一的境 [详细...]

你概括自己是个什么样的人？ 我安静、温和。喜欢简单的生活。我擅于用敏锐细腻的心去感受周围的人和事。我喜欢用相机和电脑描绘自己的梦想和情感、传达对世界的看法。因此读我的作品，就像是走入我内心最隐秘的地方。相比宏大叙事，我更关心的是生活和感受，也尊重热爱我们的传统文化。 你认为自己身上有自恋的情结吗？ 或多或少有一些吧。我拍自己就是有感觉。满意的作品中出现的女孩，用的也都是我自己的相貌。 喜欢看漫画吗？印象最深的是哪一部？为什么喜欢？ 喜欢。最喜欢《机器猫》，现在高兴时也常翻翻。它伴随着我成长，它承载着儿时的梦想。 喜欢玩具吗？最钟情的玩具是什么？ 喜欢。我喜欢能勾起我一些情感共鸣的玩具。让人怀旧铁皮玩具、憨态可掬的毛绒小动物我都喜欢。 [详细...]