张元说，艺术家是最敏感最善良的人，他们的自我审查在内心建立。 　　满头的卷发，脚上那双褐色皮鞋朋克风十足，一头一足之间，张元让人过目不忘。17年的时光，曾经叛逆的愤怒青年，如今又开始记录这一代年轻人的叛逆与边缘。这是导演张元最新的一个手笔。3月13日，“有种：张元摄影新作展”在尤伦斯当代艺术中心开幕。十组十七八岁到三十岁的年轻人中，有摇滚乐队、艺术家、演员，也有修摩托车的，他们在镜头面前毫无保留地讲述着自己的生活、爱情、理想。 　　从独立电影到“地上电影明星”，张元在两种体制内如鱼得水，性格也相当平和。尽管自己在摄影方面是个专家，但也会欣然接受摄影记者提出的一些摄影要求，尽管在内心里他觉得那个背景完全没有他所建议的好。 　　在接受本报专访时，张元也一再强调，自己 [详细...]

博宝艺术家网：是什么原因或者动力引导您一直坚持绘画不放弃？ 刘强：我是学摄影的。我关注的是艺术纪实。我喜欢所以我坚持！ 摄影可以更真实更具 体更直观的去关注社会，关注人性，关注我们内心更真实的一面。摄影不仅有商 业的一面也有艺术的一面 请大家多关注艺术摄影 特别是纪实摄影，有些艺术院 校根本都不懂何为艺术纪实。比如吉林艺术学院就是一个很典型的例子。不要以 为商业就是艺术，你不懂可以，当你不要狂。对吗王晓明院长？？？ 博宝艺术家网：请您谈一下您的艺术创作的经历和过程？ 刘强：我认为艺术创作的想法很主要，有些时候想法是在不断的摸索中开发出来的，艺 术家也要勤奋，不能空谈想法。在实践中也许会有更好的材料更贴切自己的作品 。这都需要不断的去尝试。随着艺术创作的经历和经验的丰富会不断的创作曲更 好的作品 更成熟 [详细...]

作为上海第十届国际摄影艺术展的评委，法国VU图片社的CEO沙维尔·索尔无从知晓他所面对的5000多幅作品的作者是谁，但他还是迅速判断出，这些作品大部分出自中国摄影师之手，“因为有太多的风景和肖像作品了”。而这是推崇用照片讲述故事、传达情感的沙维尔·索尔所不喜欢的。 但评奖就是这样，单个评委的喜好并不能决定最后的结局。纪实类中获得金奖的作品当然很优秀，却不是他喜欢的类型，而他最推崇的一幅作品，却没有获得任何奖项。 在评选过程中还出现了一个插曲。一件作品突破重围，从5000幅参赛作品中杀入了仅剩50幅作品的最后一轮。此刻评委们却发觉，这是一幅经过PS的照片。它差一点欺骗了所有人的眼睛。对于沙维尔·索尔来说，对照片进行PS处理是难以接受的。他的VU图片社对所 [详细...]

近来索尼发布的NEX系统相机，很多人都认为它是M4/3的杀手。代表M4/3的除了奥林巴斯以外，最积极莫过于松下。面对NEX对手的压力下，M4/3机的发展会如何？未来有什么动作呢？unwire.hk访问了松下日本的产品企划及开发部参事——井上义之先生以了解这些问题。 记：unwire.hk新闻 井：松下日本的产品企划及开发部参事——井上义之先生 记：对法Sony刚发表的NEX系列，你有什么看法？ 井：索尼NEX的确是一件很令人兴奋的产品，而且价格非常有竞争力。可是我觉得M4/3系统的平衡度比较好，虽然APS-C 在高ISO时有低噪点的好处，但因为成像圈较大的关系，镜头体积仍然较大，即使机身较小但整体也会比M4/3的大且重，这样便失去便携的优 [详细...]

黎静（Bérénice Angremy），地道的中国名字，却是个土生土长的法国女人。父亲长期在北京工作，哥哥出生在香港，家庭的中国因素使黎静从小对东方艺术拥有浓厚的兴趣。黎静大学期间在卢浮宫美术学院主修中国国画，2002年，她来到北京从事当代艺术研究。2004年，她与合作伙伴黄锐共同策划了大山子当代国际艺术节。 2010年已经是黎静在北京的第八个年头，在成功举办四届大山子国际艺术节后，这位法国女人希望迎接新的挑战。4月17日下午，“草场地国际摄影季---阿尔勒在北京”在北京三影堂摄影艺术中心开幕，该活动作为2010年“中法文化之春”项目的组成部分，与法国驻华使馆合作，由思想手文化与三影堂摄影艺术中心共同策划。摄影季开幕前夕，作为策展人之一的黎静向本刊记者讲述了阿尔勒牵手草场地的台前幕后 [详细...]

　上周，迪士尼Pixar创作的《反斗奇兵3》（Toy Story 3）在北美上画成绩彪炳，票房已达1亿美元。《纽约时报》说，作为Pixar的第十一部动画，票房已超过以往所有作品。最近，香港举办有关电影的艺术展，还请来Pixar摄影总监Patrick Lin主持开幕礼。机会难得，当然要请他分享心得。 　原来，他因忙于明年上映的《汽车总动员2》（Cars 2）摄影工作，并未参与《反斗3》制作。但他是Pixar的功臣，曾参与多部卖座动画，包括《虫虫特工队》和《怪兽公司》等。《冲天救兵》（Up）更获得第八十二届奥斯卡最佳动画。「《Up》是Pixar首部3D动画，最大挑战是人物造型。它讲述一个老人故事，主角吸引力不大，性格塑造便十分关键。」当初，他想细腻地呈现老人的情绪，便在每场场景不断创新角度。「尽管是3D，摄制组仍要兵分两路，分别处理2D [详细...]

杰西卡·希尔托特（Jessica Hilltout），出生于比利时，非常具有天赋的女摄影家，尤其热爱非洲。《阿门》就是她在遍及非洲旅行中的一个延伸的主题，记录了与足球相关的故事。《阿门》在今年南非世界杯其间出版，她将把这本印刷品分发给曾经被拍摄过的人们。下面的采访，涉及的就是她那一段传奇般的经历。 你的这一主题的灵感来自何处？你以前是球迷吗？ 我对足球并非十分迷恋，但我喜欢非洲。我的父亲是一位狂热的足球爱好者，所以我也受到不小的影响。这一计划得到了他的很大支持，现在他正在为我设计这本杂志——《阿门》。 我很好奇你的前期工作是如何展开的，非洲大陆很大，为什么就选择了你所拍摄的那些地方？ 这也是为什么我要选择十个国家这样一个范围的原因，因为足球的灵魂无 [详细...]

彼特·库尔特（Beat Kuert）是位根植于西方文化的多媒体艺术家，却在东方传统文化中找到了与自己创作精髓相应的线索。7月8日，这位将在北京798映艺术中心/映画廊举办个展（7月10日开幕）的瑞士艺术家在布展间歇与我们谈起了自己的创作理念。 作为一位跨界艺术家，您当初是出于什么原因创立了多媒体艺术团体dust&scratches，又是如何将它组建起来的？ 我的早期的创作中需要雇人来拍摄一些场景和短片，这种雇佣关系通常只持续一周。于是我便越来越多地与同样的一些人一起工作，这个工作团队实际上在我决定创办dust&scratches前就存在了。现在这种工作状态已经持续了将近五年，不仅仅是dust&scratches的作品，我自己的作品也从这种团队合作中获益颇丰。最重要的是，我的作品是将不同元素组合在 [详细...]

邱邱 ，原名邱忠晴，一位纯粹的超级摄影发烧友，把爱好变成生活和工作的动力，自由摄影师，专长拍人像、风景、人文类作品。主张快乐摄影，拍自己想拍的东西，快乐着中毒五年。太平洋摄影部落人像版主。曾获数码宝贝二等奖、佳能摄影比赛二等奖、太平洋摄影部落多个摄影比赛奖项；魅族全国摄影大赛风景大奖，06年康佳摄影比赛二等奖，广东省摄影家协会我的月赛视线第6期二等奖，第10期优秀奖，第17期优秀奖，06年华硕杯全国摄影大赛优秀奖、08-09年黄山黟县摄影节特邀嘉宾。 　这位领军着某房地产策划广告公司的摄影人拥有着一个奇怪的网名：“黑摄会”。但这个如此特别的网名也经常被推荐到国内外各个摄影大赛中，而且屡有斩获。数年的累计下大小奖项究竟有多少个也难以数清了。而在那些赞誉甚高的作品中他希望他的照片中传递着这位摄影师的情感脉络：&ldquo [详细...]

Thomas Wuhrer是一位德国摄影师，他喜欢以超广角及鱼眼镜头拍摄。照片效果非常独特，展示了强烈的个人风格。 下面是howittookit.com在2009年对他的一次访谈： 你好，托马斯。向我们介绍一下自己并说说你是如何开始摄影的。 OK！我的名字是Thomas Wuhrer，我30岁了，一直住在德国的Tubingen大学。我从12岁起开始对艺术产生了兴趣，那是我们会在学校学到一些很棒的东西：例如素描、绘画和其他东西。我如此喜欢它们，几乎无时无刻不在绘画。 我最喜欢的是漫画。几年之后我开始使用喷雾和涂鸦来画漫画。2004年我的姐姐给了我一个的Lomo相机（有4个镜头的塑料玩意儿），我开始用它拍摄。它是如此有趣，我决定自己买一个数码相机，因为我知道可以在计算机上编辑这些照片。这正 [详细...]

蔡焕松：你是一位军人摄影记者，军人以服从命令为天职；你又是一个摄影家，从艺术创作的角度讲是要充分发挥个人的主观情志。这二者之间充满矛盾，你是怎样处理这对矛盾的? 冯凯旋：这二者之间的矛盾有时候会有。但从大的方向上讲，在摄影追求的目标、拍摄的对象、表现的内容上是一致的。我是为了中国军队的发展履行摄影任务，军队是我摄影追求的永恒主题。因为我是军人、女人、摄影人，但首先是军人．遇到矛盾的处理我是按这三者的排序考虑的。 拍军队题材．有时往往会有矛盾。采访中会碰到一些自己想拍摄的内容．而且有一种艺术创作的；中动。每逢这种情况都需要冷静地思考。比如很多好的内容是保密的。不能宣传．尤其一些尖端项目以及从事这些项目的幕后英雄们，特别值得报道，但是出于国家利益的需要暂时不能公开；还有一些存在的问题．很想把事儿说出来．让大家接受一些教训，能够把事&rs [详细...]

墨西哥乌斯马尔古镇 2002，4 蔡焕松：访谈前我查阅了一些资料，对你的人生经历很感兴趣。一个被医生认定活不过30岁的人，怎么会成为一个为拍摄世界文化遗产而环球30周的人呢， 周剑生：我是在北京新街口电影院东侧总政文工团宿舍”大红门”长大的．父母都是军人。从小患有先天，哇心脏病，母亲带我去医院。医生说我活不到30岁。后来做了手术。奇迹般地活了下来。为此父母一直限制我参加体育运动。但人就像发豆芽菜一样．你越拿石头压它．长出来的豆芽反而越粗壮、越结实。父母越不让我锻炼我就越想锻炼。小时候我经常夜里偷着去后海游泳．游完之后，嘴发紫、脸发白，手冰凉，但我还是坚持锻炼。这些锻炼无疑对我后来四处奔波拍世界文化遗产起着很大作用。 蔡焕松：你是上世纪70年代就开始搞摄影了，“四月影会” [详细...]

如今我们看到的摄影展览似乎都有一个特点，很多作品都是跑到一个边远县城，拍摄那些居民穷苦又有些荒诞的生活。这一点在国内摄影师身上，体现得尤为明显，反倒是很少有人从技术角度下工夫。所以日本人北野谦这次在三影堂的展览吸引了不少圈内人，几个十分苛刻的批评家也纷纷对此表现出赞誉。他的北京之行不像其他摄影家那样短暂，与其说是为了展览，不如说是到这里工作。 1968年出生的北野谦算是年轻有为的日本摄影家，19岁拿起相机，20出头就已经办了第一个个展。他与世界上大部分摄影家都不一样，从事摄影创作的30年来产量极低，基本上只做了三个系列的作品。1980年代末，他的拍摄视角始终关注于时间与存在，最初创作的《溶化流散的城市》将镜头对准东京，以数小时的长时间曝光拍摄市中心高峰期的拥挤人流。因为快门速度的缘故，活动人群在画面中变得模糊不清，失去了身形轮廓，照片仿佛捕 [详细...]

Ye Rin Mok作品当中最迷人之处，莫过于其中散发出来静谧而忧伤的私人气息。在她精心设计的一幅又一幅摄影画面中，我们多次看到她对局部的特殊迷恋：某些零碎的场景，一个若有所思的背部，青春期女孩的大腿、丝袜、眼神，亦或者是一个定格的舞蹈动作。Mok用镜头讲述着我们每个人记忆中那些迷濛空幻的青春物语，在某个若明若暗的午后，引导着我们逃逸现实纷扰的走廊。 喜欢Ye Rin Mok，说不清楚理由。 1980年9月出生于韩国首尔的Ye Rin Mok，是父母亲的大女儿，当我问到她童年在韩国的生活时，Mok回忆说那时候的自己非常普通，与其他小孩毫无区别。但1992年全家移民到美国，成为了她性格转变的关口。Mok直言不讳的说，12岁那年来到洛杉矶，那个环境和文化的巨变给她带来了很大的冲击，使她害羞，自卑，无法与身边的美国同学沟通 [详细...]

Alec Soth，就是那个出生在美国明尼苏达州，扛着大画幅胶片相机，沿着密西西比河岸记录当地人们真实生活的大胡子摄影师。在《Sleeping By The Mississippi》出版之前，他从未走出过明尼苏达，性格内向且害羞。一台上世纪80年代的大画幅相机，为他建筑了通向陌生人世界的道路。Alec Soth说：“我迷恋拍照的过程，我在寻找的过程中漫游。对我来说，这像是一种表演，照片则是对表演的一种记录。” 2004年， Alec Soth成为玛格南候选成员，2008年正式加入。就在2007年年初，玛格南邀请他在四个月内完成一本玛格南的《Fashion Magazine》，对于习惯慢速工作的Alec Soth而言，这几乎是不可能完成的任务。“这是一项难以预计的伟大工程，我需要5年 [详细...]

凡不是我的，就是我感兴趣的。到我认为我所不在的地方，从我认为我所在的地方消失。 ——吉田公子 自拍像，也许吧但它们都是从浓厚的相似中提炼出来的，都是从心灵的思索中抢夺出来的，都是从宇宙的重力中解放出来的，又都是那样的虚无飘渺。它们是前苏格拉底时代伊甸园的突然延伸，超然于平庸的虚无主义、肮脏的色情氛围以及强加的伤感情绪之外。这样的艺术，死亡是完全无力摧残的。 时间，她唯一的同时代人 我非常喜爱这些吞噬着消失在照片背后的空间的面孔。我之所以越看越感动，是因为它们看上去什么也不像。然而我的确承认，我认识所有这些聚精会神、富于活力、无所不在的女人的面孔。吉田公子将形形色色的被遗忘的礼仪和亘古的神话，充实到她捕捉到的被转换颠倒的时间泡沫之中。这位年轻日本女性的自拍像，已经 [详细...]

“黑海边的乌克兰”是摄影师Rafal Milach拍摄于2008年冬天的一个摄影项目，作品通过对黑海边人们生活状态的记录来展现“乌克兰”作为一个国家的特质，探讨时代变迁中当代乌克兰人所面临的矛盾与问题。这一项目获得了今年的Photography.Book.Now摄影画册奖。 “在乌克兰的黑海岸边，你最先看到的便是一望无际的灰色混凝土岸堤，这些充满冷战味道的建筑在美丽的黑海岸景中格外刺眼。在这里，人们崇敬海洋的同时，也对自然进行了无情的改造与破坏，这种深刻的矛盾与困惑，也是这个独立不久的国家此刻最迷人的特质。” Q：作为乌克兰拍摄计划中的一部分，你为什么选择“黑海与人”作为拍摄主题，在你的记录中，是否有自己的原则和立场？ A [详细...]

This interview was sourced from an interview photographer Pete Brook did of photographer Damon Winter. This interview ran on the photo website too much chocolate on Nov. 4th, 2009. 本文源自摄影师Pete Brook对摄影师Damon Winter的访谈，2009年11月4日发表于摄影网站too much chocolate。 -------------------------------------------------------------------------------- 还是热天的时候，我拿起最近一期 [详细...]

把监狱描述为一个美好的场所也许是一个愚蠢的行为。也许，哈尔科夫监狱剧院的温暖色调令人心动，但这并不是我的主题，我想谈的是马斯洛夫的作品。 观看这些漂亮照片的时候，我们不应该忘记这组作品背后的特殊环境。当我们对其拍摄环境了解的越多，我们也就更容易理解这些照片和其中想要表达的内容。 你是怎么样想到拍摄这个主题的？ 我有几个朋友在乌克兰的哈尔科夫监狱开班一个戏剧培训班，我想这也许是个不错的拍摄主题，所以去了。这些演员们并不像你通常会在监狱里看到的那样；对于罪犯而言，当演员似乎是一个奇怪的体验，而你参与其中同样会让你觉得奇怪。这是一个高度戒备的监狱，可想而知这里的人都是重刑犯。最初的拍摄确实让我感觉有些不习惯，但后来也就释然了。 我喜欢用胶片拍摄。一开始，监狱长只允许我使用数码设备拍摄。但当我 [详细...]

我和Vincent Laforet聊到了他与Vimeo及佳能合作的比赛"超越静止(Beyond The Still)"，我顺便借这个机会和他聊了聊关于他从新闻记者到好莱坞商业导演的转变。Vincent使用5D拍摄的第一部短篇《冥想(Reverie)》问世的时候，我和其它所有人一样对此持怀疑态度，认为这不过是一出花哨的商业广告。但当我看到一长串顶尖摄影指导的名字出现在比赛评委名单中，我开始相信人们真的在拥抱并奔向这一新技术。我想让风头浪尖上的Vincent从自己的专业角度和行业敏感度出发，给我们谈谈未来的趋势。 APE：你到洛杉矶多久了？ Vincent Laforet：去年六月搬过来的。带着我的妻子，刚出生的女儿，还有五个月大的儿子。 APE：你现在算是制片人了？ [详细...]

Jil sander高跟鞋 Lomography DIANA F+ Lakita，80后，深圳人。 主页： www.Lakita.net 被《MILK》杂志誉为中国最具代表性的前卫年轻女摄影师之一，作品常见于《青年视觉VISION》、《优雅》、《milk》、《1626》、《0086》，并与诸如Prada、Gucci、MIUMIU等众多国际时尚品牌合作。提倡FashionArt的摄影创作，她更注重主观的视觉表达，把时尚与个性用自己独特的方式演绎出来，前卫而新锐。 Lakita自言：我相信在一个城市长大的女孩子都会对时尚感兴趣，白日梦其实也可以说成是一种想象力。可能也是天生的吧，经常会有不同的想法出现在脑海中。我觉得大脑可能有这样的一个功能，就是把之前吸收的一些元素打散然后 [详细...]

顾铮（以下顾）：您是日本第一家摄影画廊的创办者，当时创办摄影画廊的契机是什么？ 　　石原悦郎（以下石原）：我本来的专业是法律，毕业于立教大学法律系。在二十七岁的时候，我放弃法律改行搞起画廊经营来。最初经手的品种是油画。我当时主要收集巴比松画派、写实主义及巴黎画派的画家们的作品。可是油画的价格很贵，而且在保管上也很占空间。正在我为此苦恼的时候，摄影家细江英公从纽约归国，他对我说，在纽约有不少经营照片的画廊，日本也应该有人开设这样的画廊。就是说，是将摄影作品作为艺术作品来看待的画廊。听了他的这番话，我开始对开设摄影画廊产生了兴趣。 　　顾：在开设摄影画廊之初肯定相当辛苦吧？ 　　石原：是的。最初的确很混乱。因为绘画的创造与摄影的创造完全不是一回事。绘画是自己画就可以了，而摄影却与现实关系非常密切，如镜头运 [详细...]

Curtis Mann是入选2010年惠特尼双年展的摄影师之一。如果需要证明艺术并非依靠艺术家手中的工具，而是依靠艺术家本身的洞察创造，他的作品是一个很好的例子。一直以来我都想和他聊聊他的作品，今天终于如愿以偿。 Jörg Colberg：今天这个使用Photoshop修改影像司空见惯的年代，为什么你还使用漂白等其他方式实实在在的毁灭性行为改动你的照片？在电脑上执行这些操作不是更容易吗？你是如何形成这种风格的？ Curtis Mann：我一直对于摄影，至少对于摄影作品的物理本质十分好奇。将摄影作为对象研究，揭示出其非永恒、非真实和可塑性极强的一面。由于我的机械工程背景，我一直以来对于构成摄影影像的纸张、化学药品及药水组合十分好奇。他们的组合诞生了影像，而他们的变更中隐藏了平实传统影像背后的极大可能性。 [详细...]

Jörg Colberg：你的新书《Capitolio(首都)》选择了委内瑞拉首都加拉加斯作为主题。委内瑞拉很明显依旧处于雨果•查韦斯的统治之下，有人把他当做拉丁美洲这片贫瘠土地上最伟大的救世主，几可与耶稣媲美；也有人把他视为这世上仅次于希特勒的独裁者。你让自己陷入了一个棘手的话题中，为什么这么做？为什么选择了加拉加斯？ Christopher Anderson：我在那儿拍摄的时候，并无意表明我对查韦斯的政治态度。我依旧相信我的作品并未对委内瑞拉的国内政局作何表达。我只是想通过一些环境和抓拍，反映当时当地的轮廓。如果说我的作品表达了什么，不过是关于这个星球一部分土地上贫富不均、暴力、淫欲、恐惧、愤怒、愚弄这样一些共同话题，生命中的一部分。首都一书既是拉丁美洲诸多城市的一个缩影，也是人类很多不同历史使其的一 [详细...]